Andreia Sofia Silva EventosCOD | Exposição de “Mr. Doodle” em exibição até 15 de Outubro Após a inauguração da exposição de “Mr. Doodle” em Agosto, o City of Dreams volta a mostrar o trabalho do artista britânico, desta vez com a estreia da peça “Mr. Doodle Mickey Mouse” e novas instalações artísticas. A iniciativa integra-se na Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau “Mr. Doodle – First Exhibition in Macao” [Mr. Doodle – Primeira Exposição em Macau]” é o nome da mostra exibida no City of Dreams (COD) até ao dia 15 de Outubro, naquela que será uma oportunidade única para ver de perto o trabalho do artista britânico mundialmente famoso. Esta mostra, com curadoria do espaço de arte Artelli, no COD, Galerias Pearl Lam e grupo ARTOX, integra a categoria “Exposições Especiais” da Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau 2023. A mostra, patente desde Agosto, inclui agora, em estreia mundial, um exemplar da escultura com o nome “Mr. Doodle – Mickey Mouse”, com 30 centímetros de altura, e que homenageia uma das personagens mais famosas do universo Disney. Segundo um comunicado da COD, “a peça capta a personagem icónica na sua pose mais clássica, com as mãos atrás das costas, os dedos dos pés apontados e [apresentando-se] de pé, com orgulho”. “Existindo apenas 500 peças em todo o mundo, cada uma foi meticulosamente trabalhada em resina de primeira qualidade, enquanto o corpo principal da escultura apresenta um arranjo recorrente de rabiscos criados utilizando a técnica de relevo do Mr. Doodle”, explica o mesmo comunicado. De frisar que “Mr. Doodle”, cujo nome “civil” é Sam Cox, esteve em Macau no passado dia 12 de Setembro para uma demonstração do seu trabalho ao vivo, tendo feito os seus conhecidos rabiscos numa escultura de 2,5 metros por um metro com o logótipo do COD. Instalações para todos O público poderá ver quatro instalações de arte disponíveis em vários recantos do resort, incluindo a peça “Doodle Love Wall”, uma grande parede que pode ser vista no primeiro piso do COD e que está “coberta com os padrões característicos de Mr. Doodle, figuras com contornos arrojados e símbolos e motivos que representam o amor”. Destaque ainda para o “Doodle Showroom”, uma ampla fachada de 52 por 20 metros no exterior do espaço “The Showroom” ou ainda o “Doodle Hall”, uma “obra de arte imersiva de cortar a respiração”. A mostra inclui ainda o “Doodle Cube”, uma instalação de arte multimédia no átrio do hotel Morpheus, com “estruturas geométricas em forma de diamante ou curvas fluídas”. As 24 obras de arte já expostas desde Agosto no espaço “The Showroom” podem ser apreciadas com visitas guiadas mediante reserva feita online. Natural de Inglaterra, “Mr. Doodle” é conhecido por criar “obras de arte distintas caracterizadas por linhas e padrões intrincados a preto e branco” que vão relevando objectos do quotidiano, sendo que as suas obras têm sido expostas em todo o mundo.
Hoje Macau EventosPortugal | Lídia Jorge vence Prémio Eduardo Lourenço 2023 A escritora portuguesa Lídia Jorge é a vencedora da 19.ª edição do Prémio Eduardo Lourenço, anunciou o Centro de Estudos Ibéricos (CEI). “O júri, por unanimidade, decidiu que o Prémio Eduardo Lourenço em 2023 será atribuído à escritora Lídia Jorge”, revelou o presidente da Câmara Municipal da Guarda, Sérgio Costa, e elemento da direcção do CEI. O autarca realçou que se dá assim “uma dimensão maior ao Prémio Eduardo Lourenço, que já não é só da Ibéria, mas também da Ibero-americana, tendo em conta a sua presença naquelas latitudes”. O vice-reitor da Universidade de Coimbra, Delfim Leão, sublinhou que, tendo em conta que “o Prémio Eduardo Lourenço tem sido maioritariamente até agora masculino, não deixa de ser interessante o galardão atribuído a Lídia Jorge. Vem reforçar a presença feminina no leque de premiados, ela que é precisamente um dos arautos por excelência dessa visibilidade das vozes femininas através da sua obra”. O vice-reitor da Universidade de Salamanca, José Mateos Roco, destacou que “foi uma decisão muito pensada, muito ponderada, foram valorizados todos os pontos de vista, mas a figura da premiada foi a que mais reunia condições para este ano ser vencedora, sobretudo nessa nova dimensão que se pretende do prémio”.
Andreia Sofia Silva EventosFotografia | Edgar Martins distinguido nos International Photography Awards O fotógrafo Edgar Martins, ex-residente em Macau actualmente radicado no Reino Unido, acaba de vencer mais um prémio internacional. Desta vez foi considerado o melhor fotógrafo na categoria de filme nos International Photography Awards nos Estados Unidos, distinção que no mesmo patamar de prestígio e importância que os prémios Sony, que em Abril deste ano distinguiu Edgar Martins como o fotógrafo do ano. Nesta competição, Edgar Martins venceu na categoria de “Filme / Retrato Analógico” com uma selecção de imagens intitulada “Our War” [A Nossa Guerra], retiradas do novo projecto “Anton’s hand is made of guilt, no muscle or bone. He has two clinically depressed fingers and an angry thumb”. Zhai Honggang, membro do júri, considerou que, neste trabalho, Edgar Martins “usa imagens ricas para expressar o seu tema”, além de que “cada fotografia é excelente e tem um elevado nível de conclusão”. Já Angelika Hala defende que se trata de uma série de imagens que ligam “lugares e pessoas dos últimos dias de vida de um amigo”, sendo um trabalho “triunfante na sua memória colectiva, memorializando uma existência, criando um monumento”. Amizade e mistério “Produzido na Líbia e no Norte de África, o meu trabalho tem como ponto de partida uma investigação especulativa sobre a morte e o desaparecimento do meu amigo próximo, o fotojornalista Anton Hammerl, durante a guerra da Líbia em 2011. Os seus restos mortais estão desaparecidos até aos dias de hoje”, descreve Edgar Martins. Desta forma, “ao reconstituir os passos de Anton, os locais que visitou e onde encontrou o seu fim, ao interagir com as pessoas que conheceu ou fotografou e com outras pessoas envolvidas ou afectadas pelo conflito (combatentes, civis, dissidentes líbios escondidos), ao procurar intersecções significativas entre as nossas viagens, consegui pôr-me na sua pele, mesmo que momentaneamente”, acrescentou. De frisar que a entrega do prémio dos International Photography Awards decorre dia 30 de Outubro no Carnegie Hall, em Nova Iorque. Este mesmo projecto sobre o desaparecimento de Anton Hammerl levou Edgar Martins a vencer na categoria “Juror’s Choice”, ou seja, o favorito do júri, nos Hariban Photography Prize, mais especializado e virado para a fotografia artística.
Hoje Macau EventosFilipinas e Japão actuam amanhã no concurso de fogo de artifício Decorrem amanhã as actuações das equipas do Japão e das Filipinas na 31ª edição do Concurso Internacional de Fogo de Artifício de Macau (CIFAM), organizado pela Direcção dos Serviços de Turismo (DST), sendo estes os quinto e sexto espectáculos da competição. A empresa LF Fireworks Inc, das Filipinas, actua às 21h com o espectáculo intitulado “Contos de Magia”, composto por quatro capítulos (“Villain’s Magical Spell”, “Magic of a Genie”, “Dreams of Magic” e “You are the Magic”). “Através do fogo de artifício e música, vão mostrar histórias fantásticas escondidas na magia”, aponta um comunicado da DST. Fundada em 1969, a companhia de índole familiar LF Fireworks Inc dedica-se à produção de espectáculos e produtos pirotécnicos aéreos de alta qualidade, espectaculares e seguros. Recebeu vários prémios, como o Grande Prémio do Público do festival internacional de fogo de artifício do Canadá GlobalFest 2018 e o de Primeiro Classificado do Concurso Piromelódico no Festival de Natal de 2017 em Dakbayan sa General Santos (Filipinas). As cores nipónicas Por sua vez, o Japão faz-se representar pela equipa “Marutamaya Ogatsu Fireworks Co, Ltd.”, actuando às 21h40 com o espectáculo intitulado “Japão Colorido”. Segundo a DST, a apresentação da equipa japonesa “contém o espírito e a delicadeza das músicas dos desenhos animados japoneses”, nomeadamente o animé, sendo acompanhados “pelo belo fogo de artifício, mostrando um encontro emotivo entre as duas culturas do fogo de artifício e dos desenhos animados japoneses”. Fundada em 1864, a companhia pirotécnica Marutamaya Ogatsu Fireworks Co, Ltd desenvolveu-se ao longo de mais de 150 anos, com a sua tecnologia pirotécnica a ser transmitida de geração em geração. A empresa venceu o CIFAM em 1993, 2016 e 2019, sendo que em 2018 ficou em segundo lugar. A organização do concurso recomenda cinco localizações como sendo as ideais para ver os espectáculos, nomeadamente na Avenida Dr. Sun Yat-Sen do Centro Ecuménico Kun Iam até à Zona de Lazer Marginal da Estátua de Kun Iam, no passeio ribeirinho do Centro de Ciência de Macau, no Anim’Arte Nam Van, na Avenida de Sagres (ao lado do Hotel Mandarin Oriental, Macau) e na Avenida do Oceano, na Taipa. Os espectáculos serão ainda transmitidos nos canais TDM OU MUN, TDM Entretenimento, Ou Mun – Macau (canal por satélite) e a página electrónica da TDM transmitem em directo o evento. O canal chinês da Rádio Macau (FM100.7) transmite, em tempo real, a música de fundo que acompanha os espectáculos do festival, às 21h e às 21h40 de cada noite.
Andreia Sofia Silva Eventos25 de Novembro | Novo livro de Ribeiro Cardoso lançado em Lisboa “25 de Novembro, o depois”, da autoria do antigo jornalista do Comércio de Macau Ribeiro Cardoso, foi lançado em Lisboa na terça-feira. O autor, falecido em Março, deixou o relato de vários episódios associados a militares envolvidos no movimento de 25 de Novembro de 1975, incluindo Rocha Vieira, último governador de Macau Foi lançado na terça-feira o novo livro da autoria do jornalista e ex-residente de Macau Ribeiro Cardoso, que foi director-adjunto do semanário extinto “O Comércio de Macau”, entre 1989 e 1992. Falecido em Março deste ano, Ribeiro Cardoso escreveu a sua última obra sobre o movimento militar do 25 de Novembro de 1975, intitulada “25 de Novembro, o depois”, com a chancela da editora Caminho. O 25 de Novembro, movimento que pôs fim ao período conturbado do Processo Revolucionário em Curso (PREC), que se viveu em Portugal após a revolução do 25 de Abril de 1974, deixou histórias por contar relativas aos tempos que se seguiram, que se prolongaram durante anos. Lê-se, logo na abertura do livro, que após o 25 de Novembro ocorreram “numerosas prisões arbitrárias e incontáveis perseguições a militares sérios e honrados, que fizeram e estiveram empenhadamente com o 25 de Abril”, a “arbitrariedade sem conta nas promoções” desses profissionais ou ainda “a nomeação para os mais altos cargos das forças armadas de oficiais que não só nunca defenderam Abril como, ainda por cima, conspiraram activamente contra a revolução libertadora dos cravos”. O caso Rocha Vieira O livro inclui um capítulo sobre Vasco Rocha Vieira, último governador português de Macau, intitulado “Rocha Vieira esconde processo de Spínola”. O caso foi noticiado em 1995 pelo jornal “Tal & Qual”, onde Ribeiro Cardoso foi redactor, revelando que Rocha Vieira escondeu, em 1978, o processo judicial “já pronto” de António de Spínola, militar e ex-Presidente da República. Esse processo foi mantido “fechado numa gaveta, durante meses”. O caso foi revelado em Maio de 1978 pelo relatório de Costa Neves, Conselheiro da Revolução, documento noticiado pelo “Tal&Qual”. Nessa altura, já Spínola tinha sido reintegrado no exército português. Rocha Vieira, que à época era general graduado e Chefe do Estado-Maior do Exército português, actuou “à revelia do Conselho da Revolução e, admite-se, do próprio Presidente da República, Ramalho Eanes”. “25 de Novembro, o depois” contém também episódios de figuras como Barbosa Pereira e a sua “insana perseguição silenciosa” ou da “perseguição sem quartel” feita ao Comandante Marques Pinto. Descrevem-se ainda os “191 casos de perseguição política na Marinha”, entre outros momentos dos anos que sucederam ao 25 de Novembro. A vida e os jornais Ribeiro Cardoso nasceu no Porto em 1945 e licenciou-se em Filologia Germânica. Iniciou a carreira de jornalista em 1971, primeiro em Lisboa, em publicações como o “Diário de Lisboa”, “O Jornal” e ainda “Diário” e o “Europeu”. Em Macau foi ainda correspondente de diversos órgãos de comunicação social portugueses, nomeadamente a RDP – Antena 1 e do “Jornal de Notícias”. Em 1995 foi co-autor, juntamente com Rogério Beltrão Coelho, jornalista radicado em Macau, do filme “Exílio Dourado em Macau”, com realização de Manuel Tomás. Publicou ainda diversos livros depois de deixar o jornalismo, nomeadamente “Jardim, a Grande Fraude” ou “O 25 de Novembro e os Media estatizados”, entre outros.
João Luz EventosClockenflap | Pulp, Idles, Yoasobi e Caroline Polachek em Hong Kong O Clockenflap 2023 já tem cartaz, com destaque para Pulp, os rockeiros Idles, o duo de j-pop Yoasobi e a cantora norte-americana Caroline Polachek. O festival regressa ao Central Harbourfront, entre 1 e 3 de Dezembro. O preço do passe de três dias aumentou quase um quarto para 1.990 dólares de Hong Kong A organização do Clockenflap anunciou na terça-feira o primeiro lote de bandas e artistas que vão compor o alinhamento do cartaz do festival que se realiza no Central Harbourfront, entre 1 e 3 de Dezembro. Depois de um hiato de três anos sem música ao vivo, o festival terá em Dezembro a segunda edição deste ano, depois da música ter inundado o coração da ilha de Hong Kong no início de Março. No cartaz da edição que se avizinha despontam bandas como Pulp, o recente fenómeno de J-Pop Yoasobi, os britânicos Idles e o rapper japonês Joji. O preço do passe para três dias aumentou 23 por cento para 1.990 dólares de Hong Kong, enquanto o bilhete de um dia custa 1.280 dólares de Hong Kong. A organização do festival alertou ontem para a venda rápida do passe de três dias e dos bilhetes para o primeiro dia, 1 de Dezembro, uma sexta-feira, quando vão actuar bandas como Yoasobi, Idles, o rapper canadiano bbno$ e os chineses Gong Gong Gong e Wang Wen. Entre uma oferta variada de artistas, seja onde for, o regresso dos Pulp aos palcos é sempre um momento digno de destaque. Depois da passagem a solo pelo mesmo festival em 2018, Jarvis Cocker regressa a Hong Kong com a banda que o apresentou ao mundo. Apesar de terem começado a carreira no início dos anos 1980, a aclamação da banda de Sheffield só chegaria a meio da década seguinte, com o disco “Different Class”, lançado 1996, de onde saíram “Disco 2000”, “I Spy”, “Underwear” e “Common People”, o single que havia de catapultar os Pulp para o estrelato de um panorama musical dominado pelo brit-pop. O disco seguinte, “This Is Hardcore”, alargou o espectro sonoro da banda, da vivacidade rock do disco anterior, para uma onda mais decadente a abeirar-se do glamour negro de David Bowie ou Roxy Music. “Party Hard”, “Help the Aged” e “This Is Hardcore” são alguns dos momentos inesquecíveis do disco que culminaria num hiato de composição, um álbum depois, na primeira dissolução da banda. Os Pulp regressaram ao activo, pela segunda vez este ano com uma tourné que passará pelo Clockenflap no dia 2 de Dezembro. Fenómenos da era Yoasobi é um dos destaques mais aguardados do festival e um fenómeno de popularidade à escala mundial. Formado em 2019, o duo japonês de música electrónica formado pelo produtor Ayase e a vocalista Ikura. A ascensão meteórica desde o lançamento do primeiro single “Yoru ni Kakeru”, que chegou ao primeiro lugar do top de vendas japonês foi o mote para mais quatro singles e um álbum, “The Book” publicado em Janeiro de 2021. Os principais trunfos do duo japonês são a pop electrónica veloz e as melodias orelhudas que evocam anime nipónico. Numa perspectiva muito menos comercial, a banda que deverá tocar antes dos Yoasobi são os britânicos Idles. A banda de Bristol tem sido um dos fenómenos de uma nova onda de post-punk e do rock alternativo. Formados em 2009, mas com o primeiro disco lançado apenas em 2017, “Brutalism”, a banda de Joe Talbot ganhou a fama de dar tudo em palco, com actuações que perduram na memória dos fãs. No dia seguinte, 2 de Dezembro, sobem ao palco os também britânicos post-punkers Squid, antes dos conterrâneos PREP apresentaram ao público de Hong Kong o seu indie rock. Mas há muito por onde escolher no primeiro grande lote de artistas anunciados para o cartaz do Clockenflap, como a jovem cantora e compositora norte-americana Caroline Polachek, que tem formação académica em história chinesa e música clássica. Num cartaz com várias dezenas de artistas e bandas, surge quase despercebido o lendário DJ e produtor, Darren Emerson, que fez parte dos Underworld, será um dos destaques no electrónica, assim como os australianos Peking Duk que regressam ao festival desde a estreia em 2018. Entre as bandas e artistas vindos do Interior da China, destaque para os pioneiros Omnipotent Youth Society, os Gong Gong Gong e Wang Wen.
João Luz EventosExposição | “Beyond the Golden Times” de Carol Sam no Café Voyage O Café Voyage, Rua do Padre António Roliz, acolhe até 15 de Outubro a exposição “Beyond the Golden Times” de Carol Sam, encerrando um ciclo de cinco mostras inspiradas na filosofia dos cinco elementos (metal, madeira, água, fogo e terra). O quinteto expositivo é organizado pela Ark-Association of Macau A exposição final do “Quinteto de Arte” está patente no Café Voyage, situado na Rua do Padre António Roliz, até ao dia 15 de Outubro. “Beyond the Golden Times” de Carol Sam termina um ciclo inspirado na filosofia dos cinco elementos (metal, madeira, água, fogo e terra). A derradeira mostra do ciclo, organizado pela Ark-Association of Macau, explora o conceito do ouro enquanto parte dos cinco elementos da ancestral filosofia chinesa. A organização do evento indica que “os trabalhos, apresentados num estilo surrealista e metafórico, representam vários cenários que materializam a diversidade e simbolismo do ouro”. Além de mostrar ao público a arte de Carol Sam, a exposição pretende lançar uma discussão sobre o significado do ouro em relação a quatro aspectos fundamentais: o seu valor monetário, o papel no progresso das civilizações, o efeito que teve na humanidade e as dimensões espirituais. A era dourada Na mitologia chinesa, o ouro é frequentemente representado como um material com profundo significado e simbolismo, que reflecte riqueza, nobreza, poder e relação com o divino. Além disso, o metal precioso representa força, rigidez a energia transformadora. Encarando o elemento numa perspectiva mais alargada, o ouro pode ser encarado como uma forma Qi (energia) na filosofia chinesa. “O Qi é substância primordial, intangível e inodora que constitui os elementos fundamentais do universo. Enquanto manifestação de Qi, o ouro transcende as fronteiras do mundo material e é caraterizado por não ter cor, sabor e forma”, indica a organização da mostra. A Ark-Association of Macau indica que a exposição que encerra o ciclo “Quinteto de Arte” procura “alargar as fronteiras artísticas, permitindo ao público libertar-se de amarras e dar largas à imaginação experimentando as diversas sensações associadas ao ouro”. Abrindo o escopo para as restantes exposições que a Ark-Association of Macau organizou no Café Voyage entre Maio e Outubro, importa explicar que os cinco elementos que inspiraram as mostras são o núcleo do conceito teórico ancestral da filosófica chinesa que considerava a madeira, fogo, terra, metal e água como os cinco elementos constituintes de tudo o que existia e interagia no universo. Durante a Dinastia Han, cerca de dois séculos a.c., esta classificação elementar serviu de base aos mais variados ramos do conhecimento, da ciência política, passando pela astrologia, medicina tradicional, feng shui, artes marciais e estratégia militar. Criação curativa Nascida na década de 1980, Carol Sam tem um mestrado em Serviços Sociais, área em que trabalha, incorporando a criação artística na forma como são encarados os problemas sociais. A residente participou em diferentes cursos de Arte Terapia em Hong Kong, Taiwan e Macau, na esperança de incorporar a fluidez e a natureza curativa da arte com o profissionalismo do trabalho social, ajudando os outros a aliviar a pressão da vida quotidiana e a explorar o seu mundo interior. Em 2006, a artista apresentou “Green Life- Ecological Art Scheme” inspirando adolescentes a criar obras artísticas usando objectos descartados do quotidiano, sublinhando a necessidade de acção para a protecção ambiental e para a sustentabilidade do futuro de Macau. Dois anos depois, Carol Sam participou na realização e design artístico do filme documentário “HERstory -Jeritan”. A Ark-Association of Macau indica que a inspiração criativa de Carol Sam surge frequentemente de momentos do dia-a-dia, instantes que geram emoções e sentimentos humanistas.
João Santos Filipe Eventos MancheteConcerto | Daze in White apresenta “No Thoughts” no Toi San Um concerto para aprender as partilhar as emoções negativas, aquelas que mais custam. É desta forma que a banda local Daze in White apresenta o espectáculo de 7 de Outubro, no Centro Ngai Chon A banda Daze in White apresenta o álbum “No Thoughts”, o seu trabalho mais recente que vai ser lançado esta semana, com um espectáculo na noite de 7 de Outubro, sábado. No Centro Ngai Chon, no 6.º andar do Edifício do Centro da União Geral das Associações dos Moradores, no Toi San, o grupo promete um concerto para libertar as emoções negativas, mas onde também se esperam risos. Ao HM, Felix Cheung, vocalista e guitarrista acústico do grupo, revelou que o novo álbum que vai ser apresentado tem por base as experiências negativas quotidianas e a importância de conseguir partilhá-las. “No dia-a-dia as pessoas experimentam diferentes emoções, algumas são felizes e outras tristes. Mas ao contrário do que acontece com os nossos momentos felizes, que são sempre fáceis de partilhar, tendemos a ter uma hesitação muito maior para falar das coisas que nos fazem infelizes, preferimos guardá-las para nós”, começou por explica Felix. “Quando não partilhamos as nossas emoções, acumulamos energia negativa e muitas vezes as pessoas não sabem como libertar essa energia. As músicas do nosso álbum mais recente abordam as pequenas coisas que nos fazem tristes, como o stress, a solidão, os arrependimentos, a guerra… mas a abordagem é feita numa perspectiva de que as pessoas também se possam libertar”, acrescentou. “Tal como nas nossas performances anteriores, esperamos que através da música e do espectáculo a audiência se possa libertar da energia negativa, vamos poder chorar juntos… mas também vamos rir”, frisou. Novo videoclip Uma das músicas confirmadas no concerto é All Alone, cujo videoclip foi lançado no sábado, na plataforma Youtube. A faixa foi escrita por Felix, e aborda um dos desafios do dia-a-dia, um acidente de trânsito. “A história da música assenta numa experiência pessoal, quando há cerca de dois anos estive envolvido num acidente de trânsito e tive de ficar duas semanas internado”, afirmou. “Foi no hospital que conclui a letra desta música, que aborda a solidão sentida naquele período. É um dos temas que vamos levar para o palco no nosso próximo concerto”, antecipou. No entanto, quando desafiado a escolher o tema preferido dos novos trabalhos do grupo, Felix indica “No Thoughts”, que também foi escolhido para dar o nome ao álbum. “É um tema do qual fui o compositor e o responsável pela letra. É cativante porque utilizámos esta música para fazer um sumário de todos os outros temas do álbum”, justificou. Os bilhetes para o espectáculo encontram-se à venda, custam entre 220 patacas e 250 patacas e podem ser comprados nas lojas Old Little Things, Guitar River Studio, e nos cafés e bares Cinebrew, Hok Kee Coffee Roastery e Xiangzi Coffee. Estreia com grandes nomes Juntos desde 2017, os Daze in White têm como membros Felix Cheung, vocalista e guitarrista acústico, Michael Szeto, guitarrista, Dennis Wan, baixista, Dash Lei, baterista, e Eugene Lei, guitarrista e responsável pelas teclas. Segundo a filosofia da criação do grupo, os temas abordados nas músicas focam principalmente “os muitos desafios da vida quotidiana”, e a exigência de manter “uma mentalidade em que a coragem e a determinação coexistem” para vencer os vários desafios. Os Daze in White são também um dos nomes confirmados para o Festival de Música KoolTai onde nos dias 11 e 12 de Novembro também vão actuar grandes nomes da música mundial como Jessie J, Suede, ou Corinne Bailey Rae. A actuação está prevista para sábado. Para a banda, a participação neste festival é muito entusiasmante e uma oportunidade para tocar juntos de uma audiência mais diferenciada. “É um grande prazer para nós ser convidados para um festival tão grande. Acreditamos que vamos ter uma audiência com pessoas vindas de vários países, por isso é uma boa oportunidade para mostrar a música de Macau ao mundo”, disse Felix. “Estamos todos muito entusiasmados com esta oportunidade”, concluiu.
João Luz EventosMúsica clássica | Conversa “musicada” sobre Chopin na Fundação Rui Cunha Amanhã ao final da tarde, Leung Hio Ming irá antecipar o recital de piano “Gradus ad Parnassum: Chopin”, que será apresentado na sexta-feira no Centro Cultural de Macau, com uma conversa ao piano na Fundação Rui Cunha. Durante a masterclass, Leung Hio Ming irá revelar as imagens e atmosferas suscitadas pela obra de Chopin A obra do compositor polaco Frédéric Chopin é um dos destaques da agenda cultural desta semana, com um recital a solo de piano “Gradus ad Parnassum: Chopin” a cargo de Leung Hio Ming, que se realizará na sexta-feira, pelas 19h45, no pequeno auditório do Centro Cultural de Macau. Em jeito de antecipação da celebração da obra de um dos compositores fundamentais do romantismo do século XIX, a Fundação Rui Cunha (FRC) acolhe amanhã, a partir das 18h30, uma sessão especial de “Conversas Ilustradas com Música”, intitulada “As Imagens e Atmosferas nos Études de Chopin – Na perspectiva de um pianista”, conduzida pelo aclamado professor Leung Hio Ming. “A introdução ao tema dos ‘Estudos de Chopin’, que serão tocados na íntegra no espectáculo do Centro Cultural de Macau, justifica uma conversa prévia sobre a relevância das duas composições para Piano, Op. 10 e Op. 25, de Frédéric Chopin, à semelhança dos eventos anteriormente realizados na FRC, dedicados a ‘Os Pilares da Música Romântica para Pian’, em 2021, e ao ‘Portal para o Romântico: Beethoven, o Gigante’, em 2022”, indica a organização em comunicado. Um dos tópicos da conversa será a expansão que Chopin acrescentou à composição musical, de acordo com o próprio Leung Hio Ming. “Quando Chopin publicou estes seus dois conjuntos de ‘Estudos para Piano’, a performance de piano entrou numa nova era. Nunca alguém antes imaginara que a técnica de execução pudesse ser tão inovadora. E nunca houve depois um pianista-compositor que pudesse escapar à sua influência. Acima de tudo, Chopin transformou simples exercícios de piano em formas de arte ao mais alto nível. Cada Estudo não apenas apresenta desafios técnicos de concentração, mas é também um poema de cor, atmosfera, emoção, drama, história, êxtase, etc. Ambos os conjuntos são como uma bíblia para todo o pianista. Portanto, raramente os dois são executados no mesmo concerto”, afirma Leung Hio Ming. Aula com mestria Os Études de Chopin reúnem três conjuntos de composições para piano, publicados entre 1829 e 1833. Ao todo são vinte e sete composições, sendo as duas mais importantes colecções numeradas Op. 10 e Op. 25, cada uma com doze temas separados. Sobram ainda três composições soltas, que nunca receberam título ou número de Opus. Estas criações musicais de Chopin formaram a base do que veio a ser um estilo revolucionário de tocar piano. São algumas das peças mais desafiadoras e evocativas de todas as obras do repertório para concerto de piano. Na masterclass falada e musicada, Leung Hio Ming irá revelar as imagens e atmosferas que vê nestas obras do pianista e compositor polaco. “Chopin nunca deu nome aos seus Estudos e raramente falou sobre a sua música”. Mas desde que as peças foram criadas, são consideradas verdadeiras obras-primas. “Os Études de Chopin podem ser apreciados de diferentes ângulos e dimensões para formar visões, apreensões e entendimentos completamente diferentes”. Leung Hio Meng é pianista, com Licenciatura em Música (1987), Mestrados em Performance de Piano (1989) e em Teoria Musical (1993), e Doutoramento em Artes Musicais (2000), graus obtidos pela Universidade de Kansas, nos Estados Unidos da América. Além da extensa lista de prémios e distinções de mérito académico, é hoje Professor Associado da Universidade Politécnica de Macau, onde lecciona Arte Musical desde 2018.
Andreia Sofia Silva EventosObra de Clement Valla em Outubro na antiga fábrica de panchões “Macao Pointcloud Garden” é o nome da instalação que, a partir do dia 14 de Outubro, pode ser vista no recinto da antiga fábrica de panchões Iec Long, na Taipa velha. Com curadoria de Lam Sio Lam, esta iniciativa artística de Clement Valla, artista franco-americano, insere-se no cartaz da Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau O cartaz da Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau traz, nas próximas semanas, mais uma novidade. Trata-se da abertura ao público da instalação do artista franco-americano Clement Valla, intitulada “Macao Pointcloud Garden” [Nuvem de pontos do Jardim Macau], patente no recinto da antiga fábrica de panchões Iec Long, na Taipa velha, entre os dias 14 de Outubro e 10 de Dezembro. Com curadoria de Lam Sio Man, esta instalação apresenta uma “série inovadora” de trabalhos em que o artista recorre à tecnologia de digitalização 3D [três dimensões] para captar imagens dos diversos jardins e plantas de Macau, que são posteriormente transformadas através de algoritmos e software. Segundo a informação oficial sobre o evento, os visitantes terão a oportunidade, na exposição, de ver dois conjuntos de ecrãs LED que interagem com o ambiental natural de um lugar histórico recentemente recuperado parcialmente pelo Instituto Cultural. Para este projecto, Clement Valla fez diversas fotografias “caminhando lentamente pelos jardins e fazendo sequências de imagens muito próximas no tempo e no espaço”. Depois, o software utilizado “analisou essas fotos, e usou a triangulação para colocar esses pontos no espaço, produzindo coordenadas espaciais (XYZ) e informações de cores (RGB) na forma de pontos de dados que formam uma nuvem de pontos, dando uma impressão dos jardins”. “Estas imagens em movimento são conscientemente pixelizadas e possuem uma baixa resolução, criando uma sensação ambígua de escala e espaço que permite aos espectadores usar a sua imaginação. Ao criar estas imagens da natureza baseadas no ecrã, o artista convida o público a reflectir sobre a nossa vida intensificada no ecrã e a contemplar as experiências emocionais de estar num ecrã, por oposição a estar na natureza”, é ainda descrito. Com significado “Macao Pointcloud Garden” constitui uma das primeiras iniciativas criativas no espaço da antiga fábrica de panchões. O lado histórico do local foi tido em conta para este projecto. “Tendo sido anteriormente um centro vital para a indústria de Macau, o local está agora preservado como um raro jardim público na cidade. O contexto histórico e o ambiente natural distinto serviram de inspiração à criação artística de Valla.” Clement Valla reside em Nova Iorque e o seu trabalho foca-se essencialmente “na forma como os seres humanos e os computadores estão cada vez mais envolvidos na criação, visão e leitura de imagens”. O artista já expôs em distintos lugares como o Museu de Arte de Indianápolis; Museu da Imagem em Movimento, em Nova Iorque; ou ainda a galeria Thommassen, em Gotemburgo, entre muitos outros lugares. Valla é formado em Arquitectura pela Universidade de Columbia, possuindo um mestrado em Digital+Media pela Escola de Design de Rhode Island (RISD), onde é professor assistente.
João Santos Filipe EventosCotai | Shaquille O’Neal e DJ Soda animam piscina do Wynn Palace Desde 2017 que a antiga super-estrela da NBA voltou a apostar na música e responde pelo nome artísticos DJ Diesel. Em Macau, o americano vai estar acompanhado de DJ Soda, coreana que é um sucesso online e chega ao território numa das alturas mais complicadas da carreira, após ter sido sexualmente atacada no Japão durante um espectáculo A antiga super-estrela da NBA Shaquille O’Neal vai ser um dos DJs a animar a noite de 1 de Outubro na piscina do hotel e casino Wynn Palace. O anúncio sobre a festa “DJ Poolside Extravaganza” chegou na terça-feira à noite nas plataformas online da concessionária. Além do americano, também conhecido pelo nome artístico de DJ Diesel, o cartaz conta com DJ Soda, DJ Amber Na e DJ John Culter. Entre o grande público, Shaquille O’Neal é mais conhecido como jogador de basquetebol, tendo somado quatro títulos da NBA, três distinções de jogador mais valioso da final do campeonato, 15 presenças em jogos de All-Star, entre muitas outras, ao longo das passagens pelos LA Lakers, Miami Heat ou Boston Celtics. No entanto, a par da carreira de basquetebolista, o americano esteve sempre ligado ao mundo da música. As primeiras experiências do poste como DJ começaram ainda na década de 1980, quando frequentava a Universidade Estadual de Louisiana. A incursão mais mediática pelo mundo da música chegou em 1993, quando Shaquille O’Neal começou a compor música rap. Lançou cinco álbuns originais e um de compilações. Apesar de a crítica à época ter sido negativa, não deixou de receber um álbum de platina, pelo trabalho de 1993 intitulado Shaq Diesel. Em 1995, o agora DJ Diesel chegou mesmo a colaborar com Michael Jackson, ao participar na música “2 Bad”, que integra o álbum HIStory do Rei da Música Pop. Reformado da carreira de desportista desde 2011, Shaquille O’Neal voltou à música em 2017. O que inicialmente começou como uma faixa a “atacar” o pai do jogador da NBA Lonzo Ball, após LaVar Ball ter afirmado que conseguia derrotar Shaq e o filho Shareef num jogo de basquetebol de dois contra dois, transformou-se em algo mais permanente. Mais uma vez com o nome de Diesel, o ex-jogador apostou na música dance electrónica e realizou a estreia com espectáculos ao vivo em Outubro de 2021, ao participar no “Electric Daisy Carnival”, em Las Vegas. Em Macau, os interessados vão ter a oportunidade de ouvir o trabalho mais recente do DJ Diesel, que em Agosto deste ano lançou o álbum Gorilla Warfare, o primeiro como DJ. A vedeta coreana Em Macau, vai estar igualmente a sul-coreana DJ Soda, um fenómeno online com mais de 15 milhões de seguidores nas diferentes plataformas sociais. Hwang So-hee, que além de DJ é igualmente modelo, vai somar a segunda passagem pelo território, numa altura sensível da carreira, depois de em Agosto ter sido alvo de um ataque sexual no Japão, durante a actuação no festival Music Circus ’23. Quando estava prestes a terminar o espectáculo, a artista aproximou-se da audiência, e várias mãos saíram disparadas em direcção ao seu peito. O caso foi denunciado no fim do espectáculo, com DJ Soda a lamentar o incidente e a exigir respeito. Na posição pública, a coreana contou com o apoio dos organizadores do festival, que declararam a intenção de apresentar queixa contra os indivíduos envolvidos nas “obscenidades não consensuais”. Pelo menos dois fãs foram identificados e alvo de processo criminal. No entanto, a denúncia pública não deixou de merecer críticas, com vários internautas a acusarem Hwang So-hee de ter motivado a situação, devido à forma como se veste. A nível musical, DJ Soda tem como trabalhos mais famosos Never Let You Hit, que em 2018 chegou ao topo dos topos de música electrónica em Singapura, Malásia, Hong Kong e Indonésia, Shooting Star, Okay! ou Cold. Outras músicas A animação vai também contar com DJ Amber Na. Natural da Malásia, a DJ de 23 anos, que se destaca também por um físico invejável, estreou-se a passar som em 2016. Além disso, Amber Na tem ainda uma carreira como modelo, influencer e youtuber. A festa conta ainda com John Culter, que além de DJ é promotor musical de eventos e o CEO do Festival Magnetic. Trabalha no mundo da música electrónica há mais de 20 anos. Com um preço de entrada de 388 patacas, mas que pode chegar às 22.888 patacas, se incluir a reserva de uma cabana na piscina e comida, a festa do hotel Wynn Palace vai decorrer entre as 18h30 e a meia noite.
Andreia Sofia Silva EventosHush! | Ioga e bem-estar em destaque na nova edição do Festival A edição deste ano do festival “Hush! – Festival do Bem-Estar e Ioga Urbano” está agendada para os dias 27 de Outubro a 5 de Novembro e promete muita música e diversas actividades culturais, com foco na prática do ioga e bem-estar. Mais de 40 instrutores de ginásio e de ioga de todo o mundo estarão a dar aulas em palco Entre os dias 27 de Outubro e 5 de Novembro os amantes de música, praia, natureza e bem-estar podem rumar até Coloane e praia de Hac Sá para participar na nova edição do festival “Hush!”, cujo cartaz está dividido em dois grandes eventos: o “Festival do Bem-Estar e Ioga Urbano” e “Concertos na Praia”. Além da forte componente musical do evento, com bandas e músicos de vários pontos da Ásia, o cartaz traz ainda a prática desportiva e do ioga para cima do palco, reunindo mais de 40 instrutores de ginásio e de ioga de todo o mundo, com nomes como Coffee Lam, de Hong Kong, Jordan Yeoh, da Malásia, Amanda Bisk, ex-representante australiana na FISU (Federação Internacional do Desporto Universitário), Charles Fritzen, ex-representante nacional sueco e Josh Kramer, da Nova Zelândia instrutor de ioga internacionalmente reconhecido. As actividades de bem-estar e desportivas decorrem entre os dias 4 e 5 de Novembro na praia de Hac Sá e Zona de Lazer Temporária de Hac Sá, sendo estabelecidas três zonas temáticas, intituladas “Zen Garden”, “Fit District” e “The Playground”. A ideia é que os participantes passem um dia inteiro no curso de exercício físico, dança, meditação e ioga aquático, prática conhecida como SUP Yoga, algo que acontece em Macau pela primeira vez. Segundo um comunicado do Instituto Cultural (IC), entidade co-organizadora do evento, o objectivo passa por “criar uma festa que integra música ao ar livre e ioga” e que mostra “o encanto de Macau enquanto cidade turística, contribuindo para o desenvolvimento sustentável das indústrias de ‘big health’ e turismo cultural”. A componente de bem-estar do festival tem um custo de 380 patacas por pessoa, sendo que os bilhetes estão à venda desde ontem. Quem fizer a compra de forma antecipada, antes de 8 de Outubro, tem direito a um desconto. Para todos os gostos Quanto à parte musical, o “Hush!” traz nomes como o guitarrista Gao Funk, de Pequim; a banda SULD, que integra instrumentos tradicionais da Mongólia Interior e sonoridades de rock metálico; o guitarrista japonês Ichika Nito e ainda a banda “Amazing Show”, muito popular em Taiwan. Destaque ainda para a presença da banda japonesa “Sokoninaru”. “Hush! Concertos na Praia” apresenta “uma gama variada de estilos musicais como o rock, electrónica, hip-hop, experimental, folclórica e jazz”, sendo a presença nos espectáculos totalmente gratuita. O “Hush!” inclui ainda outros eventos paralelos, nomeadamente bazares com produtos tradicionais e instalações de arte. Mais informações sobre a participação dos músicos locais e o programa serão anunciadas posteriormente, tendo os primeiros nomes sido anunciados esta segunda-feira.
Hoje Macau EventosJoão Vieira Guedes apresenta livro na Livraria Portuguesa dia 23 O advogado João Vieira Guedes apresenta, dia 23 de Setembro, a obra “Responsabilidade dos administradores perante a sociedade e os credores em Macau – Uma contextualização”, livro na área do Direito que fala da responsabilidade dos administradores, tópico “que faz parte do universo mais vasto da responsabilidade civil, que tem milhares de anos de História”. Segundo um comunicado divulgado pela Livraria Portuguesa sobre a obra, há diferenças na forma de olhar para esta responsabilidade. “Apesar de Macau pertencer à família do Direito Continental, nas sociedades familiares chinesas a questão da responsabilidade civil dos administradores é tratada de modo muito diferente devido à forma como os chineses encaram a lei, as instituições legais e estaduais/regionais: encaram-nas com muita desconfiança.” Desta forma, para os chineses, “o recurso à lei e às instituições jurídicas, judiciais e estaduais apenas deve ocorrer em última instância, quando todos os meios alternativos de resolução de disputas se tiverem esgotado”. Tal deve-se “ao facto da assimilação do conceito de que a lei é bárbara e que a disputa fora e dentro dos tribunais quebra a harmonia social, decorrente de milhares de anos de doutrinação confucionista e, especialmente, devido ao facto de os magistrados serem considerados ‘cruéis, corruptos e preguiçosos’ e os seus auxiliares frequentemente cobrarem exorbitantes somas de dinheiro para que as partes possam ser ouvidas pelos magistrados”. Quando confrontados com casos de má administração, esses casos “são resolvidos no seio da própria sociedade, sendo raros os processos em tribunal contra os administradores”. “Na realidade, a principal fonte de conflito no seio das sociedades familiares chinesas centra-se no seu controlo”, frisa o mesmo comunicado. Abordagem histórica Com este livro, João Vieira Guedes pretende fazer “uma pequena abordagem histórica e contextualização da responsabilidade civil dos administradores”, analisando se “o que se encontra previsto nesta matéria, no Código Comercial de Macau, é ou não adequado, e se a ‘Business Judgment Rule’ é útil ao ordenamento jurídico de Macau e se deve ser consagrada na lei”. A obra tenta ainda compreender “como é que a responsabilidade civil dos administradores é encarada e resolvida nas sociedades familiares chinesas, além de fazer uma breve abordagem histórica a este tipo de sociedade”. Mestre da casa João Vieira Guedes nasceu em Macau, em 1985, sendo licenciado e mestre e Direito pela Universidade de Macau. Actualmente é jurista na Direcção dos Serviços de Auditoria do Comissariado da Auditoria. Antes de ingressar na Administração Pública, foi jurista e depois jurista sénior na Sociedade de Turismo e Diversões de Macau. O autor foi ainda docente na Universidade Politécnica de Macau. Tem dois livros publicados, intitulados “Da questão do erro médico em Responsabilidade Civil – Uma Abordagem” e “Responsabilidade dos administradores perante a sociedade e os credores em Macau – Uma contextualização”, além de artigos inseridos em revistas e colectâneas dedicadas ao Direito de Macau e à Auditoria Jurídica.
Andreia Sofia Silva EventosPirotecnia | Portugal apresenta “SUPERNOVA” em festival O regresso do Festival Internacional de Fogo de Artifício junta as actuações portuguesa e chinesa no dia em que se celebra a implantação da República Popular da China. A Macedos Pirotecnia apresenta em Macau “SUPERNOVA”, que promete trazer ao território “o que de melhor existe na arte da pirotecnia em Portugal” O cartaz deste ano do Festival Internacional de Fogo de Artificio de Macau reúne, a 1 de Outubro, data que celebra a implantação da República Popular da China, as equipas portuguesa e chinesa, em nome das seculares relações entre os dois países. Ao HM, André Macedo, da Macedos Pirotecnica, empresa escolhida para representar Portugal, revela mais detalhes do “SUPERNOVA”, um espectáculo piromusical que promete trazer ao território “o que de melhor existe na arte da pirotecnia em Portugal”. “Apresentaremos um conteúdo temático e interactivo durante a nossa viagem com fogo de artifício, para que o público se ligue a Portugal através de um espectáculo piromusical inovador e de puro sentimento. Começa de uma forma épica, passando por música portuguesa até um final epicamente forte. É um espectáculo adaptado ao local, onde o público pode assistir a uma sincronização de alto nível.” André Macedo adiantou ainda que “cada um dos pontos de fogo desempenha um papel diferente durante o espectáculo, com a intenção de estabelecer movimentos rítmicos e coordenados com a música, para criar a sensação de um ballet artístico ao longo de todo o espetáculo”. “SUPERNOVA” arranca com a canção “Schrapnel”, dos Moon & Soon, mas não faltam os grandes êxitos da música portuguesa, como é o caso de “Contentores” ou “Não Sou o Único”, dos Xutos e Pontapés; “Menina estás à Janela”, dos UHF ou “Voa, Voa” dos Quinta do Bill. “What a Feeling”, tema de Irene Cara que fez parte da banda sonora do filme “Fame” faz também parte do espectáculo, que encerra com a 16.ª sequência do fogo de artifício com o tema “Supernova”, dos AudioMachine. Com a presença na 31ª edição do festival, a Macedos Pirotecnia assinala a décima participação no evento. “Para nós é sempre importante participar em concursos internacionais. O de Macau tem um gosto especial, uma vez que foi neste concurso nos estreámos a nível internacional. Além disso, Portugal tem uma grande ligação histórica com Macau, o que torna ainda mais especial a nossa participação neste concurso.” Desafios pirotécnicos André Macedo não tem dúvidas de que um bom espectáculo de fogo de artifício “necessita da junção de vários factores”, que passam pela “escolha musical, o desenho e material utilizado”, sendo necessária “uma harmonia em todo o processo”. “Existe a necessidade de procurar estabelecer uma concordância entre a playlist escolhida com o material a utilizar e como o utilizar para criar a conjugação perfeita de modo que o público sinta a mensagem do espectáculo”, adiantou. André Macedo considera ainda que a possibilidade de participar com outras empresas neste tipo de eventos “é uma experiência gratificante e desafiadora”. “É uma oportunidade de dar a conhecer o nosso trabalho a outros pirotécnicos e ao mesmo tempo conhecer o trabalho das outras empresas”, disse. Em Portugal, país onde as festas e romarias acontecem no Verão, existe sempre a presença de espectáculos de fogo de artifício com maior e menor escala, sendo algo “fortemente apreciado pelo público em geral”. “Actualmente, as condições climatéricas têm sido um factor restritivo para a normal prática da pirotecnia. Com um Verão cada vez mais seco e com altas temperaturas, existem medidas de prevenção de incêndios que originam o cancelamento de alguns espetáculos de fogo de artifício, fazendo assim com que meses de trabalho sejam em vão”, lamentou. A Macedos Pirotecnia, com sede no concelho de Felgueiras, no distrito do Porto, venceu o festival em 2000, na sua 12ª edição, a primeira realizada depois da transição de administração de Macau de Portugal para a China. Os espectáculos do festival internacional decorrem na baía junto à Torre de Macau, proporcionando um cenário de luzes e cor num lugar tão característico do território. As condições metereológicas adversas, com muita chuva, obrigaram a organização a adiar o arranque do festival para esta segunda-feira, com actuações das equipas oriundas da Austrália, Suíça, Áustria, Rússia, Filipinas, Japão, Reino Unido e Alemanha. São, no total, dez espectáculos com a duração de 18 minutos cada um.
Hoje Macau EventosFRC | “Muda as Regras”, exposição de Zheng Yu, a partir de amanhã Zheng Yu é o artista em destaque na exposição que abre portas amanhã na Fundação Rui Cunha. “Muda as Regras” questiona as formas mais tradicionais de criar arte e traz diversas obras, entre escultura e pintura, apresentadas nos formatos artísticos habituais e também em NFT (Non-fungible Tokens) A Fundação Rui Cunha (FRC) acolhe, a partir de amanhã, às 18h30, uma nova exposição co-organizada pela Associação Internacional de Arte Contemporânea de Macau. De nome “Muda as Regras” [Change the Rules], a mostra é do artista Zheng Yu, que propõe, com este evento, um exercício de reflexão sobre as formas de apresentar arte ao grande público e a crescente importância da arte digital. Com curadoria de Bill Wong, esta mostra reúne 79 peças de arte contemporânea, entre pintura acrílica, escultura e NFT (Non-fungible Tokens), criados como obras de arte digital transaccionável, mas apresentados aqui em conjuntos de peças físicas. Nos últimos anos, com o rápido desenvolvimento da Internet, a tecnologia de blockchain e o surgimento dos NFT tiveram um significativo impacto no mundo da arte contemporânea. A forma como as pessoas apreciam a arte já não se limita aos museus e galerias. O público pode facilmente desfrutar de obras de arte online, em qualquer lugar e a qualquer hora. Para os artistas, a forma de criar e publicar arte também se tornou mais conveniente, rápida e eficaz. Segundo um comunicado da FRC, Zheng Yu entende que o papel dos NFT no mercado da arte tem sido “dominado pelas regras artísticas da sociedade ocidental”, segundo as quais se um artista criar uma obra de arte física e produzir um NFT da mesma obra, os dois formatos não poderão coexistir. O artista considera, assim, que “se a obra permanecer na forma de NFT, o físico deverá ser destruído. E vice-versa”. Ainda sobre este mundo da arte digital, mais concretamente o NFT, o curador entende que este tem “características únicas, assim como as obras físicas”. “Zheng acredita que, embora no sentido visual o NFT e o trabalho físico pareçam iguais, a sua existência em diferentes meios determina que eles sejam únicos de forma independente. Na verdade, são duas obras de arte diferentes. Então, porque temos de seguir as regras de arte feitas pelo Ocidente? Por que não tentamos nós mesmos fazer as regras?”, questionou. Estímulo ao pensamento O curador adiantou também, sobre esta mostra, que “o mais interessante sobre a arte contemporânea é que os artistas muitas vezes apresentam as suas ideias artísticas de formas inesperadas”. “No campo da arte contemporânea, a definição de beleza e fealdade tornou-se confusa, as posições de liderança e assistência podem ser invertidas e as regras tradicionais de apreciação das coisas são quebradas. O público também deve tentar mudar os seus próprios hábitos de visualização, de modo a compreender melhor o que é expresso pelas obras de arte contemporânea”, disse. Bill Wong explica ainda que o trabalho de Zheng Yu pretende, acima de tudo, “estimular o pensamento das pessoas”. “O que é arte? O que é arte “única”? Como apreciar a arte? Qual é o valor da vida? Como convive o ser humano com o meio ambiente? E assim por diante”, sugeriu. Bilhete de identidade Zheng Yu é membro do conselho da Associação Internacional de Arte Contemporânea de Macau, vice-director geral da Sociedade Internacional de Pintura a Óleo de Macau e membro do conselho da União dos Artistas da Área da Baía de Guangdong, Hong Kong e Macau. Zheng Yu pertence ainda à Sociedade dos Artistas de Macau. A sua obra “Tsuimu” recebeu o Prémio de Prata na Société Nationale des Beaux Arts 2018. Foi convidado a expor os seus trabalhos em diversas exposições em França, nos EUA e em cidades da China continental, incluindo Hong Kong e Macau. A exposição pode ser vista até ao dia 23 de Setembro e tem entrada livre.
Hoje Macau EventosMGM | Oktoberfest regressa de 12 a 23 de Outubro Está de regresso a Macau o popular festival Oktoberfest, uma réplica do famoso festival de cerveja que anualmente decorre na cidade de Munique, na Alemanha. Entre os dias 12 e 23 de Outubro, todos os dias entre as 18h e as 00h00, será possível beber as melhores cervejas e comer os pratos tipicamente alemães no Roof Terrace do MGM Cotai. No dia 15 de Outubro, decorre ainda uma sessão dedicada às famílias entre as 11h e as 15h. Os bilhetes começam a ser vendidos na próxima segunda-feira, aponta um comunicado da MGM. A 13.ª edição do evento interliga-se mais com a marca “Cidade Criativa da Gastronomia” associada a Macau e designada pela UNESCO, tendo-se tornado, nos últimos anos, “um dos eventos anuais mais emblemáticos da cidade, apresentando uma sinergia entre entretenimento, gastronomia, tecnologia e cultura, potenciada pela iniciativa ‘Turismo+'”, descreve o MGM. Além do público poder desfrutar da cerveja alemã Oktoberfest Löwenbräu, o evento conta com empregadas de mesa com trajes tradicionais alemães, conhecidos como “dirndl”, bem como espectáculos de música ao vivo com a banda Högl Fun Band, oriunda de Munique. Um dos temas tocados será “Nei Hou, Macau!”, criado propositadamente para o festival Oktoberfest Macau.
Hoje Macau EventosOne Central | Obras do pintor espanhol em exposição Pode ser vista até Outubro, no empreendimento One Central, a exposição “Pablo Picasso: Pinturas em Vidro”, a primeira mostra em Macau que revela alguns trabalhos do artista espanhol feitos com recurso à técnica gemmaux. A mostra integra o cartaz da Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau O átrio do empreendimento One Central será, até 31 de Outubro, uma galeria de arte, apresentando pinturas em vidro de Pablo Picasso com a técnica gemmaux, muito utilizada nas décadas de 50 e 60 e que não é mais do que uma junção de vários vidros coloridos. “Pablo Picasso: Pinturas em Vidro” chega ao território com o apoio da Hong Kong Land e integra o cartaz da Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau, que apresenta exposições e eventos culturais por toda a cidade. Segundo um comunicado do One Central, esta mostra pretende “contribuir para o desenvolvimento das artes e da cultura” no território, “consolidando-o ainda mais como uma cidade Património Mundial”. Podem ser vistas seis obras de um total de 50, seleccionadas pelo próprio Pablo Picasso entre 1954 e 1957, como sendo as mais icónicas do seu trabalho com esta técnica. Os organizadores consideram que esta é uma “rara oportunidade” para ver de perto o trabalho do pintor espanhol, nascido em Málaga em 1881 e conhecido como um dos grandes nomes do cubismo. Obras como “As meninas de Avignon” ou “Guernica”, que retrata as dores da Guerra Civil Espanhola, contam-se entre os seus quadros mais famosos. Jennifer Lam, directora e chefe de marketing e comunicações da Hong Kong Land, grupo de investimento e imobiliário, disse, citada por um comunicado, que é objectivo transformar o One Central “numa tela que ligue a arte à comunidade”. “Esta exposição de Picasso é a mais recente iniciativa que visa educar, envolver e inspirar a comunidade de Macau, convidando as pessoas a deleitarem-se com a beleza das diversas expressões culturais”, adiantou. Estudos artísticos “Pablo Picasso: Pinturas em Vidro” apresenta quadros que fazem lembrar a técnica dos vitrais das igrejas, mas que são, no fundo, caixas de luz concebidas por um atelier dirigido pelo físico Roger Malherbe-Navarre, que em meados da década de 50 trabalhava na difração da luz em Paris. À época, esta era considerada uma técnica extremamente inovadora. Desta forma, a organização da mostra explica que “a sobreposição de vários painéis de vidro cuidadosamente montados deu às obras de arte de Picasso a terceira dimensão que ele procurava alcançar nas pinturas”. Os seis trabalhos expostos até Outubro representam ainda muito dos estudos de pintura feitos sobre pessoas mais próximas de Picasso, nomeadamente “Femme assise”, um retrato inicial de Dora Maar, colega artista e amante que o levou a criar a obra-prima Guernica. Esta foi a primeira obra na técnica gemmaux feita pelo artista. Outra obra emblemática é o “Retrato de Marie-Therese Walter”, em que Picasso retrata a modelo francesa Marie-Therese Walter, que deu à luz a sua primeira filha, e “Mere et Enfant”, em que são retratados a mulher de Picasso, Olga, e o seu primeiro filho. O conjunto de obras inclui também “um impressionante auto-retrato do próprio artista, executado num estilo emocionalmente expressivo”. Todos estes quadros são oriundos de colecções privadas. A exposição acaba por coincidir com o 50.º aniversário da morte de Pablo Picasso, que se assinala este ano.
Hoje Macau EventosPiano, pente e manuscrito de “Bohemian Rhapsody” entre itens de Freddie Mercury leiloados em Londres O piano Freddie Mercury, no qual compôs quase toda a sua obra, foi hoje vendido por dois milhões de euros num leilão da Sotheby’s, em Londres, em que o manuscrito de “Bohemian Rhapsody” rendeu 1,6 milhões de euros. Vários bens do vocalista dos Queen começaram hoje a ser leiloados pela Sotheby’s que irá fazer novos leilões este mês para tentar encontrar compradores para os cerca de 1.500 objetos que ficaram em Garden Lodge, o edifício de estilo georgiano que Mercury comprou no afluente bairro londrino de Kensington, em 1980. O piano de cauda Yamaha, que o músico adquiriu em 1975 e o acompanhou durante grande parte da sua carreira, foi vendido abaixo das estimativas que apontavam para um valor de 3,5 milhões de euros. Vários manuscritos do músico, que morreu a 24 de novembro de 1991, um dia depois de ter admitido publicamente que sofria de SIDA, bem como uma extensa coleção de obras de arte, mobiliário e vestuário, foram vistos por mais de 100 mil pessoas durante a exposição de um mês em Londres, este verão. Anteriormente, o público de Nova Iorque, Los Angeles e Hong Kong pôde ver de perto objetos pessoais do vocalista dos Queen, como o pente que utilizava para aparar o seu bigode (40 mil euros), e documentos históricos, como um esboço a lápis da letra de “Bohemian Rhapsody” desenhado num calendário publicitário. Este manuscrito, onde escreveu uma das suas obras mais emblemáticas, foi vendido por 1,6 milhões de euros. Uma pulseira de prata de estilo vitoriano que Freddie Mercury usou com um fato de cetim marfim no vídeo “Bohemian Rhapsody” foi vendida pelo preço mais alto alguma vez pago em leilão por uma peça de joalharia pertencente a uma estrela de rock. A pulseira foi vendida por 881 mil dólares, 100 vezes mais do que o seu baixo preço estimado. O primeiro lote da venda de hoje incluiu uma das portas da mansão, na qual centenas de fãs deixaram as suas condolências nos dias que se seguiram à morte do cantor, arrematada por 481.700 euros, após um braço de ferro de 15 minutos entre vários compradores. Um caderno com as letras escritas à mão do sétimo álbum dos Queen, “Jazz” (1978), e o traje de estilo monárquico que Mercury usou na digressão “Magic tour”, em 1986, também estiveram na mira dos compradores. Antes do início do leilão, a Sotheby’s divulgou uma nota pessoal do músico Elton John, amigo de Mercury. “Freddie e eu partilhávamos o gosto pelo colecionismo e trocámos muitas prendas durante um longo período de tempo, incluindo algumas que fazem parte deste leilão. Ele era gentil, generoso e divertido e a tragédia da SIDA levou-o do mundo demasiado cedo”, disse o compositor de “Rocket Man”. Os objetos foram vendidos pela amiga íntima de Mercury, Mary Austin, a quem Mercury deixou a sua casa e todos os seus bens quando morreu. Uma parte das receitas da série de leilões ao vivo e online destina-se a instituições de caridade.
Hoje Macau EventosMúsica | Rolling Stones lançam novo álbum de originais A banda britânica Rolling Stones vai lançar um novo álbum de originais, intitulado “Hackney Diamonds”, o primeiro desde “A Bigger Bang”, de 2005, e desde a morte do baterista Charlie Watts. O anúncio foi feito através das redes sociais na segunda-feira e mais detalhes foram divulgados ontem num evento em Hackney, uma zona de Londres, onde os membros da banda Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood vão ser entrevistados pelo apresentador de televisão norte-americano Jimmy Fallon. “Vamos falar do novo álbum, de nova música, de uma nova era”, pode ler-se na publicação da banda sobre a conversa com Fallon. De acordo com um comunicado dos Rolling Stones, citado pela Associated Press, “Hackney pode estar no centro de ‘Hackney Diamonds’, mas este é um momento verdadeiramente global que queremos partilhar com os fãs por todo o mundo via YouTube”. A concretização do anúncio segue-se a uma campanha em que o logo do grupo foi projectado em várias cidades, como Nova Iorque e Paris, e do lançamento de um ‘site’ específico para o álbum. Os Rolling Stones formaram-se em 1962, em Londres, mantendo actividade contínua – e popularidade – desde então, algo sem paralelo na história da música popular, como recorda a entrada do grupo na Enciclopédia Britânica. Depois de “A Bigger Bang”, de 2005, o grupo lançou um disco de versões de ‘blues’ intitulado “Blue & Lonesome”, que conquistou um Grammy para melhor álbum daquele género, o segundo recebido pela banda de “Sympathy for the Devil”, depois de “Voodoo Lounge” ter ganho o prémio de melhor disco de rock.
Hoje Macau EventosLivraria Portuguesa | Novo livro de Natividade Ribeiro apresentado dia 14 A Livraria Portuguesa acolhe no próximo dia 14, às 18h30, a apresentação do mais recente livro de Natividade Ribeiro, docente de português, intitulado “Que Lenço Cobriria a Dor”. A obra remete para um dia de 2020, na altura do Carnaval, quando uma mulher é informada de que padece de cancro da mama, diagnóstico que lhe chega pouco tempo antes da pandemia. Assim, “o leitor vai sendo conduzido pelo relato sobre a experiência da doença, num presente ‘estranho’, e pelo quotidiano de um passado recente normal e ilusoriamente dado como adquirido”, aponta um comunicado divulgado pela Livraria Portuguesa. Além disso, a narrativa “percorre um quotidiano transtornado, em que as redes sociais, fatalmente, têm um papel de relevo, assim como a importância da leitura, dos livros e da escrita se impõem como salvadores”. “Que Lenço Cobriria a Dor” aborda o sofrimento, mas “é também um exemplo de luta, luz e humor, esta grande arma contra o trágico”. A autora é natural da ilha de São Miguel, Açores, pelo que “a memória da ilha é a presença que ajuda a ultrapassar um momento exigente e que a leva a acreditar na cura”. Natividade Ribeiro nasceu em Vila Franca do Campo, ilha de S. Miguel. Licenciou-se em Filosofia na Universidade de Letras de Lisboa. Durante vinte anos, foi professora de português em Macau. Com a chancela da Livros do Oriente já editou “Nada, nada professora”, em 2000, seguindo-se os títulos, com outras editoras, “Os três lugares de uma mulher”, “A casa azul – Verão em S. Miguel”, “Amor em viagem (Circular)”, “Calçada das Verdades”, livro de poesia, e “Em corpo de palavra”, também poesia, editado em 2021. Vive actualmente em Lisboa.
Hoje Macau EventosHK | Companhia de dança contemporânea arranca com nova temporada Já são conhecidos os espectáculos da nova temporada da Companhia de Dança de Hong Kong. Sob o tema “Renascimento e Transcendência”, a companhia apresenta já no dia 29 deste mês o espectáculo “A Dança dos Ritmos Celestiais”, com coreografia de Yang Yuntao, uma ode aos “Vinte e Quatro Termos Solares”, considerados Património Imaterial da UNESCO A Companhia de Dança de Hong Kong [Hong Kong Dance Company] apresentou recentemente o cartaz da nova temporada de espectáculos para 2023/2024, sendo que o primeiro projecto é apresentado já no final deste mês. “A Dança dos Ritmos Celestiais”, com coreografia do director artístico da companhia Yang Yuntao, será apresentado ao público nos dias 29 e 30 de Setembro no auditório Sha Tin Town Hall. O espectáculo baseia-se nos “Vinte e Quatro Termos Solares”, inscritos na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO, e que mais não são do que uma lista de termos do calendário antigo chinês, que faz a divisão do ano em 24 períodos, além das quatro estações, em ligação à agricultura e à relação do indivíduo com a natureza. Segundo o programa, “A Dança dos Ritmos Celestiais” promete “cativar o público com visuais deslumbrantes, uma música inspiradora e efeitos de iluminação de última geração”, e que decorre em torno “dos ciclos naturais do tempo e da vida”. O público poderá, assim, obter “uma compreensão vívida da natureza”. Os “Vinte e Quatro Termos Solares” são, portanto, “um aspecto importante da cultura e da sabedoria tradicionais chinesas”. “A nossa missão com este novo trabalho vai muito para além dos termos solares em si. Queremos reflectir sobre os vários aspectos da vida moderna, recorrendo à sabedoria antiga. Em termos metafísicos, é simultaneamente um tributo ao mundo natural que nos rodeia e um apelo à sua proteção”, disse o coreógrafo. Para este espectáculo, a companhia convidou vários designers asiáticos, de diferentes disciplinas criativas, que trabalham com artistas locais, existindo ainda a colaboração com uma conhecida marca de produtos de beleza. A ideia é recriar mesmo cenários da natureza, “despertando os sentidos visuais, auditivos e olfactivos do público”. Renascer do corpo “Renascimento e Transcendência” é o tema do cartaz da Companhia de Dança de Hong Kong para os próximos meses, apresentando uma série de espectáculos diversificados que misturam práticas tradicionais e contemporâneas. Yang Yuntao, director artístico, explica que esta temporada reflecte ideias como o “renascimento do corpo” ou a “transcendência da vida”. “Que a dança regresse ao corpo e dê vida a diferentes domínios da consciência – esta será a filosofia orientadora das nossas produções no futuro”, disse. Apresentam-se, assim, um total de sete programas de dança “emocionantes e inovadores”, com uma “fusão fascinante de dança e instalação multimédia” que prometem levar a audiência a “viagens inspiradoras de descoberta da beleza abstracta da dança”. Para Dezembro estão agendados espectáculos como “Convergence” [Convergência], apresentado em parceria com o West Kowloon Cultural Districte nos dias 8 e 10. Este espectáculo é “o culminar de um estudo de investigação interdisciplinar sobre a dança chinesa e as tradições das artes marciais chinesas”, sendo apresentado ao vivo pela primeira vez depois de uma apresentação online em 2020 devido à pandemia. Com “Convergence”, os bailarinos da companhia “exploraram a essência destas práticas tradicionais, descobrindo novas perspectivas sobre o movimento e a fluidez de expressão entre a ideologia e o gesto físico”, numa “sinergia entre dança e artes marciais”. A coreografia está também a cargo de Yang Yuntao. “Her Story” [A História Dela] apresenta-se nos dias 15 e 17 de Dezembro e promete desvendar “escritos esotéricos de e sobre mulheres”, baseando-se na escrita feminina Nüshu, uma linguagem escrita desenvolvida e usada exclusivamente por mulheres no condado de Jiangyong, na província de Hunan, que tem uma história de quatrocentos anos. A coreografia está a cargo de Helen Lai, que integrou no espectáculo os escritos de Xi Xi e Wong Bik-wan, duas autoras de Hong Kong. Destaque ainda para “Lands in the South” [Terras no Sul], um espetáculo inspirado na cultura regional de Lingnan, em colaboração com bailarinos da área da Grande Baía, bem como o projecto “All About The Three Kingdoms”, que promete guiar o público na “apreciação da dança chinesa através de movimentos interactivos e excertos clássicos do drama de dança Romance of the Three Kingdoms”. A temporada de espectáculos da Companhia de Dança de Hong Kong encerra-se com “Fun Ride with Big Beard – Dancing Poems 2.0”, um espectáculo teatral e de dança que mistura poemas e letras de canções das dinastias Tang e Song, contando com o actor Anthony Ho como artista convidado.
Hoje Macau EventosCinema | “Oppenheimer” gera 32 milhões na China em seis dias Oppenheimer, o mais recente filme do realizador Christopher Nolan, gerou, até às 18h de segunda-feira, 32 milhões de dólares, ou 233 milhões de yuan, em receitas de bilheteira em apenas seis dias, noticiou o Global Times. Tal reflecte “o progresso da sociedade chinesa em termos de abertura de mentalidade”, escreve o jornal. De frisar que o filme estreou na China na quarta-feira da semana passada. Adaptado de um livro vencedor do Prémio Pulitzer, o filme fala do papel fundamental do físico norte-americano J. Robert Oppenheimer no Projecto Manhattan, que produziu a bomba atómica durante a II Guerra Mundial. O jornal escreve que o filme, que conta ainda com uma forte componente do pós-II Guerra Mundial, num mundo em Guerra Fria, gerou “amplas discussões entre os internautas chineses”, com muitos a revelarem a intenção de se deslocarem às salas de cinema para ver a última criação de Nolan. Long, um dos cibernautas citados pelo Global Times, diz que se sente atraído pelo ritmo narrativo do filme, os planos criados, a música e as actuações doa actores. “O povo chinês tem vindo a melhorar a sua visão e a promover uma abertura através do desenvolvimento da educação e do cultivar da cultura, o que é de louvar”, disse Wang, um residente da província de Anhui. O filme tem a duração de três horas, o que para muitos cibernautas se torna “longo e aborrecido”, disse Xu, de Xangai. “Saí antes do filme acabar. Acho que é um pouco aborrecido porque não estava familiarizado com a informação central [do filme]”, frisou.
Hoje Macau EventosVenetian Theatre | Bilhetes à venda para espectáculo “A Ponte” Estão à venda desde ontem os bilhetes para o espectáculo de acrobacia “A Ponte”, que serve de celebração aos 74 anos de implementação da República Popular da China (RPC). O espectáculo acontece nos dias 30 de Setembro e 1 de Outubro no Venetian Theatre, sendo apresentado pela Companhia das Artes Acrobáticas de Nanjing. “A Ponte” relata a história de dezenas de milhares construtores, que, na década de 1950, afluíram de todo o país para as pastagens desertas ao longo do Rio Yangtzé para construir a ponte do rio Nanjing Yangtze. A companhia “representa integralmente cenas marcantes da construção da ponte, interpretando os conflitos entre os personagens e realçando imagens colectivas de heróis e de patriotismo manifestadas durante o processo de construção”, aponta um comunicado do Instituto Cultural, que organiza o espectáculo em colaboração com o Departamento de Propaganda e Cultura do Gabinete de Ligação do Governo Central em Macau. Apresenta-se, em “A Ponte”, uma “cenografia meticulosa, que não só potencia as abordagens criativas do teatro acrobático, como também alarga a influência artística deste tipo de teatro”, descreve o IC. Os bilhetes custam entre 100 e 200 patacas. A compra de bilhetes é limitada a um máximo de 4 bilhetes por espectáculo e por pessoa.
Hoje Macau Eventos“Valquíria Miss Dior” | Instalação de Joana Vasconcelos para ver no Cotai O público local já se habituou a ver o trabalho icónico da artista portuguesa Joana Vasconcelos em Macau. Desta vez, novamente pela mão do MGM, os curiosos e admiradores podem ver de perto a instalação “Valkyrie Miss Dior” até 8 de Outubro, integrada na Bienal Internacional de Arte de Macau Foi inaugurada na semana passada, no dia 29, a instalação “Valkyrie Miss Dior” [Valquíria Miss Dior] com a assinatura da artista portuguesa Joana Vasconcelos. Assim, até ao dia 8 de Outubro, o público poderá ver, no MGM Cotai, mais um trabalho de um dos nomes mais internacionais da arte contemporânea portuguesa que, pela segunda vez, está presente em Macau. O projecto faz parte do cartaz da Arte Macau – Bienal Internacional de Arte de Macau. A primeira colaboração entre a artista e o MGM teve lugar em 2015 com a apresentação da “Valkyrie Octopus”, uma instalação de grande escala, com tecidos e costurada, disposta na Grande Praça do empreendimento do MGM na península de Macau. Desta vez, a “Valkyrie Miss Dior”, produzida em conjunto com a conhecida marca de moda. Em Fevereiro deste ano, a peça foi exibida na Semana da Moda de Paris no desfile da colecção de Outono/Inverno 2023/2024 da marca. Destaque para o facto de esta Valquíria ter sido produzida com tecidos da própria Dior usados para a colecção apresentada em Paris, algo que nunca tinha sido feito. À Lusa, Joana Vasconcelos disse, à data, que “trazer esse impacto das artes plásticas para o mundo da moda é interessante, porque é uma outra relação e isso é inovador”. “Nunca as artes plásticas se cruzam com a moda desta maneira, pode haver uma peça, pode haver uma interação, mas a este grau de escala, esta colaboração tão estreita que é partir do mesmo material em duas direcções diferentes, acho que nunca foi feito”, afirmou a artista durante a montagem da peça em Paris. As Valquírias de Joana Vasconcelos são grandes estruturas com vários braços, inspiradas no mito escandinavo em que as mulheres enviadas de Odin tinham a missão de escolher os vencedores e acompanhar os guerreiros mais corajosos após a morte. Arte e diplomacia Para o MGM, esta é a oportunidade de a operadora de jogo “promover o intercâmbio cultural global” através da introdução de “obras de arte de classe mundial”. Citada por um comunicado divulgado pela empresa, Pansy Ho, presidente e directora executiva da MGM China, disse que a operadora “sempre foi inovadora na fusão entre arte e turismo, criando programas artísticos e culturais de nível internacional, mas que se integram perfeitamente na nossa vida quotidiana”. “Juntamente com Joana Vasconcelos, transformámos o ‘Valkyrie Octopus’ não só num local de turismo, mas também [numa espécie de] embaixador cultural de Macau”, frisou. A empresária lembrou ainda que a exibição da instalação “Valkyrie Miss Dior”, depois da passagem por Paris, “reforça ainda mais a posição de Macau como um destino turístico cultural diversificado”. Em 2019 a MGM levou a “Valkyrie Octopus” à Bienal de Veneza, uma forma de apresentar “uma obra que estabelece uma verdadeira harmonia entre o Oriente e Ocidente”, destaca o mesmo comunicado. A instalação regressou depois à MGM servindo para celebrar o 20.º aniversário da transferência de soberania sobre Macau de Portugal para a China. A instalação de Joana Vasconcelos segue depois para Lisboa para uma exposição individual da artista, fazendo uma digressão por várias cidades chinesas antes de regressar ao MGM Macau no próximo ano, para celebrar os 25 anos da criação da RAEM. Para a MGM, este projecto serve também para lembrar os 45 anos do estabelecimento de relações diplomáticas entre Portugal e a China, em 1979.
