João Luz EventosExposição | Aguarelas de Hana Tou Mei Kun no Fantasia 10 até 29 de Abril A exposição “Aguarelas de Hana Tou Mei Kun”, está em exibição no edifício Fantasia, na Calçada da Igreja de São Lázaro, até ao próximo dia 29 de Abril. A mostra reúne mais de 30 peças recentes da jovem artista local, “com destaque para paisagens em aguarela, juntamente com esboços e obras em acrílico e pinturas em azulejo”. De acordo com a curadora Leong Kit Man, as pinturas de Hana Tou Mei Kun “capturam a beleza serena de uma brisa suave e, tal como a pintura, assim é a pintora”. A curadora da mostra descreve a artista como “uma professora de arte empática, gentil e atenciosa, que cultivou inúmeros talentos artísticos jovens”. Hana Tou Mei Kun foi aluna do artista local Dor Lio Hak Man e prosseguiu estudos em Taiwan, na Universidade Nacional de Chiayi e na Universidade Ming Chuan. Actualmente, é professora de arte Reflectindo sobre os seus anos de prática, a artista revela que “sempre se sentiu atraída por paisagens em aguarela, com o fluxo rápido e livre das pinceladas a inspirar-lhe grande alegria”, descreve a organização da exposição. “Aguarelas de Hana Tou Mei Kun” é organizada pela Associação de Arte Jovem de Macau, em colaboração com a Associação Promotora para as Indústrias Criativas na Freguesia de São Lázaro, a 10 Fantasia e a Associação de Comunicação de Professores de Arte de Macau. A exposição pode ser visitada diariamente, entre as 11h e as 18h, excepto nas segundas-feiras.
João Luz EventosCinema | Estão abertas até 10 de Abril candidaturas a apoio para curtas Está aberto o período de candidaturas ao programa de apoio financeiro a produções de curtas-metragens até ao próximo dia 10 de Abril, destinado a residentes portadores de BIR maiores de 18 anos. O programa tem três categorias: Documentário, Curta-metragem de ficção e Animação, e cada categoria está dividida em três níveis: Avançado, Livre e Iniciados. O júri do programa será composto por profissionais do sector, convidados pelo Instituto Cultural, que irá seleccionar um máximo de 16 projectos, que vão receber um “montante total até 1,55 milhões de patacas, dependendo da categoria e do nível”. Cada projecto seleccionado poderá receber, individualmente, um valor máximo de 280 mil patacas para custos de produção. Entre as curtas seleccionadas, o júri seleccionará um máximo de três obras de destaque, cujos participantes terão direito a serviços de planeamento estratégico para festivais de cinema e de promoção comercial internacional, por um ano. Os interessados podem consultar o regulamento e descarregar o formulário de inscrição no portal do Instituto Cultural. Os formulários e devida documentação têm de ser entregues no Edifício do Instituto Cultural, na Praça do Tap Siac, até às 17h30 de 10 de Abril, ou através de e-mail até às 23h59 do mesmo dia. O Governo realça que a atribuição deste apoio tem como objectivo “elevar o profissionalismo, a competitividade no mercado e a visibilidade internacional das curtas-metragens seleccionadas. Este ano o programa introduz novas medidas de apoio específico”.
João Luz EventosCultura chinesa | Workshops antecipam fim de temporada de espectáculos O final da 1.ª Temporada de Espectáculos de Cultura Chinesa aproxima-se. No fim de Março, apresenta-se a peça de teatro dança “Mulan”, e este fim-de-semana arrancam uma série de workshops inspirados na personagem mitológica. Vestuário, artesanato e joalharia serão os temas das oficinas que terão lugar na Casa da Literatura de Macau e na Casa de Lou Kau A partir de sábado, a Casa da Literatura de Macau e a Casa de Lou Kau vão receber três workshops inspirados na lenda milenar de Mulan, em jeito de antecipação para os espectáculos que vão encerrar a 1.ª Temporada de Espectáculos de Cultura Chinesa. O Workshop “Veste-te e Dança como Mulan” irá possibilitar uma experiência partilhada entre pais e filhos, com idades entre os 4 e 8 anos, vestidos com trajes étnicos de dança chinesa. Esta actividade realiza-se na Casa da Literatura de Macau no sábado, entre as 10h30 e 12h30 e das 15h às 17h, e no domingo, das 15h às 17h. Já a Casa de Lou Kau, vai acolher dois workshops, um de quilling (desenhos feitos com papel enrolado, fitas de cetim e outros materiais) e modelagem em argila leve, destinados a participantes a partir dos 6 anos de idade. O “Mulan: Workshop de Filigrana em Papel” está marcado para os dias 14, 21 e 28 de Março, sempre entre as 15h e as 17h, enquanto o “Mulan: Workshop de Criação em Argila Super-leve” terá lugar nos dias 15, 22 e 29 de Março, com o mesmo horário. O Instituto Cultural (IC) indica que os residentes de Macau interessados podem consultar os detalhes e inscrever-se através da secção “Inscrição em Actividades” da Conta Única de Macau. Caso o número de inscritos exceda a lotação, a selecção dos participantes será feita por sorteio. O princípio do fim A 1.ª Temporada de Espectáculos de Cultura Chinesa encerra com a peça de dança teatro “Mulan”, pelo Grupo de Artes e Espectáculos de Ningbo, que subirá ao palco do Grande Auditório do Centro Cultural de Macau nos dias 27 e 28 de Março, às 19h30. A peça, dirigida em conjunto pelas “aclamadas estrelas gémeas da dança chinesa” Zhou Liya e Han Zhen, conquistou vários prémios nacionais, incluindo o “Prémio Projecto Cinco-Um” e o “Prémio Flor de Lótus de Dança Chinesa”, contando com actuações em diversos países e regiões, tanto na China como no estrangeiro. Os bilhetes para os espectáculos no Centro Cultural de Macau estão à venda na Bilheteira de Enjoy Macao, e custam entre 120 e 400 patacas, com 50 por cento de desconto para quem tem “Cartão de Identidade de Residente de Macau válido, Cartão de Estudante a Tempo Inteiro, Cartão de Professor de Macau”, ressalva o IC. Mulan é uma lenda clássica muito conhecida na China. Centrada na piedade filial, lealdade, coragem e amor, a obra narra o percurso e a transformação de uma bela jovem camponesa numa heroína lendária, “transmitindo as virtudes tradicionais chinesas e sentimentos humanistas que transcendem o tempo e o espaço”. “Ao fundir engenhosamente dança, artes marciais, teatro e elementos tecnológicos, a produção confere renovada vitalidade a personagens clássicos”, descreve o IC. A peça centrada na figura mitológica da camponesa tornada guerreira heroica fecha com chave de ouro a primeira temporada de espectáculos que arrancou em Novembro do ano passado. No total, foram organizados 37 espectáculos e actividades paralelas, que o IC indica terem sido “vistos por mais de dez mil pessoas”. O ciclo cultural conta com o patrocínio da secretaria para os Assuntos Sociais e Cultura e é organizado em conjunto pelo IC e o Departamento de Publicidade, Cultura e Desporto do Gabinete de Ligação do Governo Popular Central na RAEM. Além disso, tem também o apoio das direcções de serviços de Turismo e de Educação e de Desenvolvimento da Juventude e do Instituto para os Assuntos Municipais.
João Luz EventosExposição de pintura de Gao Lipeng inaugurada hoje na FRC A Fundação Rui Cunha (FRC) inaugura hoje às 18:30 horas, a exposição individual “Mirror Heart”, uma Viagem Artística de Gao Lipeng, pintor oriundo da província de Shandong, no litoral nordeste do Interior da China. “A mostra inclui 26 pinturas a tinta-da-china e tons pastel, entre originais e réplicas, criadas por Gao Lipeng nos seus passeios pelas ruas e becos de Macau, durante os últimos três anos, onde se perdeu e demorou a tentar captar a textura e a história viva da cidade”, revela a organização da mostra. A selecção, de entre mais de três centenas de peças, coube às curadoras Jun Zilan, e Lalin), sob a orientação académica de Wang Lan. O conjunto revela uma escolha das obras mais representativas do artista, que demonstram a reconstrução espiritual da história e da paisagem cultural de Macau. O manifesto da exposição refere que a arte de Gao Lipeng integra a “meticulosa pincelada tradicional chinesa, com perspectivas artísticas contemporâneas, reflectindo o seu profundo envolvimento com o património cultural e as narrativas urbanas, particularmente através das suas obras temáticas sobre Macau”. A expressão artística do autor “incorpora uma fusão de rigor académico e inovação criativa, estabelecendo-o como uma figura proeminente na pintura chinesa contemporânea”, é acrescentado. Segundo o orientador Wang Lan, “esta exposição resume a fase académica de Gao Lipeng em Macau e interpreta a sua busca por ‘ver o coração através da arte’, o conceito de ‘coração espelhado’”. Entre dois mundos O artista tem marcada uma presença activa no meio artístico local, onde estudou e se doutorou em Belas Artes pela Faculdade de Humanidades e Artes da Universidade de Ciência e Tecnologia de Macau (MUST). Gao Lipeng é membro da Associação de Artistas da China, investigador visitante na Universidade de Pequim e membro da direcção da Associação de Caligrafia e Pintura de Antigos Alunos da Universidade de Pequim. Além disso, é membro do conselho da Associação de Jovens Artistas de Shandong, pintor na Academia de Jovens Artistas da Academia de Pintura Li Keran, investigador no Instituto de Investigação de Pintura Chinesa de Dunhuang, um dos “Dez Jovens Mais Notáveis” de Weifang, membro do Comité Municipal de Qingzhou da Conferência Consultiva Política do Povo Chinês, presidente da Associação de Jovens Artistas de Qingzhou e vice-secretário-geral da Associação de Intelectuais Não-Partidários de Qingzhou.
João Luz Eventos MancheteRota das Letras | Segunda semana com Valério Romão e Margarida Vila-Nova Com uma parte substancial do Rota das Letras marcada para o último fim-de-semana do festival, esta semana não faltam pontos de interesse. Valério Romão apresenta hoje “O Desfufador – Contágio – Vol. 1”, serão exibidos os filmes “Salatinas” e “A Herdade”, e Margarida Vila-Nova antecipa a apresentação da peça “À Primeira Vista” Antes do último fim-de-semana que condensa grande parte dos eventos finais do Rota das Letras, a programação do meio desta semana apresenta alguns “pesos pesados” do cartaz deste ano do festival literário. Hoje, às 18h30 na Livraria Portuguesa, Valério Romão apresenta o seu último livro “O Desfufador – Contágio – Vol. 1”, uma vertiginosa e satírica epopeia de resistência aos excessos do turismo, as teorias da conspiração, a masculinidade tóxica. Depois da trilogia das paternidades falhadas, com “Autismo”, “O da Joana” e “Cair para Dentro”, três livros de contos e um de poesia, o escritor português faz uma inversão de marcha na sua escrita em direcção à sátira mais mordaz aos tempos que correm. Editado pela Tinta da China, “O Desfufador – Contágio – Vol. 1” vive em torno de um naipe de heróis improváveis e discorre, página a página, com um sentido de humor encharcado de portugalidade. Também hoje, será exibido na Cinemateca Paixão, às 20h, o documentário “Salatinas”, de Filipa Queiroz, Rafael Vieira e Tiago Cerveira. O filme conta as estórias da velha Alta de Coimbra e a forma como cerca de 3.000 moradores foram desalojados de um dia para o outro para permitir a construção da Cidade Universitária na década de 1940. A exibição do filme será acompanhada por uma palestra com os autores do documentário. Na tela e em palco Os limites da justiça serão o foco para a palestra conduzida pela actriz Margarida Vila-Nova e o realizador e encenador Tiago Guedes, tendo como pano de fundo a peça “À Primeira Vista”, que será apresentada no Centro Cultural de Macau no sábado e domingo. A sessão que ira antecipar a performance em palco da peça escrita por Suzie Miller, está marcada para as 18h30 de quinta-feira, no Instituto Português do Oriente. A organização do Rota das Letras descreve “À Primeira Vista” como “um poderoso monólogo e um thriller jurídico de cortar a respiração” e “uma das mais reconhecidas peças de teatro dos últimos anos” que faz um exame incisivo sobre os limites do poder, lei e consentimento. A trama gira em torno de Teresa, uma brilhante jovem advogada proveniente de uma família humilde de classe trabalhadora, que trilha a sua ascensão por mérito e trabalho, estabelecendo-se como uma dotada advogada de defesa. Porém, um evento inesperado obriga-a a confrontar as linhas onde o poder patriarcal da lei, o ónus da prova e a moral divergem. Também na quinta-feira, às 20h30, é exibido o filme “A Herdade”, de Tiago Guedes no Cineteatro. Com Albano Jerónimo, Sandra Faleiro, Ana Vilela da Costa e Miguel Borges no elenco, “A Herdade” foi o filme seleccionado como representante de Portugal ao Oscar de melhor filme estrangeiro na edição de 2020. O bilhete para ver o filme de Tiago Guedes custa 100 patacas.
Hoje Macau EventosCCM | Vinda de Rodrigo Leão a Macau adiada O concerto de Rodrigo Leão em Macau, programado para a próxima quarta-feira e adiado devido ao impacto da guerra no Irão nas ligações aéreas, realiza-se “em Abril ou mais tarde”, disse à Lusa a organização. O espectáculo realiza-se no âmbito da 15.ª edição do festival literário de Macau Rota das Letras, que arrancou na quinta-feira e decorre até dia 15 de Março. “Temos de ver quando é que a sala do grande auditório do Centro Cultural de Macau está disponível outra vez, em Março já sei que é impossível. No mínimo vai ser em Abril ou mais tarde, mas vamos tentar que seja em Abril”, referiu à Lusa o director do festival, Ricardo Pinto. O responsável notou que é necessário conciliar a disponibilidade do músico e da equipa, da sala do espectáculo, além de “ver se, entretanto, normalizaram os preços dos aviões”. “Estavam a pedir 30 mil patacas ou 40 mil patacas, no mínimo, por cada voo em classe económica”, referiu. Em comunicado, divulgado no sábado nas redes sociais, o festival anunciou que o concerto “O Rapaz da Montanha” foi adiado “devido à instabilidade regional no Oriente Médio e ao impacto nas operações de voos internacionais”. “Apesar dos melhores esforços da equipa de produção para garantir rotas alternativas, o cancelamento das ligações aéreas de origem impossibilitou a chegada a Macau conforme planeado”, lê-se. Ainda de acordo com a nota, os ingressos já adquiridos permanecem válidos, embora o reembolso integral do bilhete seja possível para quem não puder comparecer na nova data a anunciar.
Hoje Macau Eventos MancheteRota das Letras | Guy Delisle defende que BD é um “meio eficaz” de jornalismo O escritor franco-canadiano defende que a banda desenhada costumava ser vista como “algo só para crianças”, mas que actualmente é lida “tanto por avôs como por netos” O premiado autor Guy Delisle, conhecido por obras gráficas de não-ficção, descreveu a Banda Desenhada (BD) como um “meio eficaz” de jornalismo que atinge um público mais vasto. O escritor franco-canadiano foi convidado da 15.ª edição Festival Literário de Macau – Rota das Letras que decorre entre 5 e 15 de Março para uma conversa sobre um meio que “costumava ser visto como algo só para crianças”, mas que é hoje em dia lido “tanto por avôs como netos”. Delisle escreveu vários livros aclamados no género de não-ficção gráfica centrados nas suas experiências de viagem e vida incluindo Pyongyang, Jerusalém: Crónicas da Cidade Santa, Crónicas da Birmânia, e Shenzhen. No entanto, o autor nascido no Québec considera-se mais parte da primeira vaga de “autores de livros de viagem” gráficos, e menos como jornalista no estilo de autores como Joe Sacco, conhecido por livros que descrevem o quotidiano em cenários de guerra na Palestina e nos Balcãs. “Há muitas direcções, existem muitos livros de viagem de Banda Desenhada. Joe Sacco é um jornalista e faz algo parecido, mas tem experiência de jornalista e tem uma perspectiva e abordagem diferente”, indicou Delisle em resposta a uma pergunta da Lusa. “Eu faço alguma pesquisa do contexto dos locais em foco, mas prefiro a abordagem de fazer observações casuais, apontar os detalhes que considero mais engraçados e interessante”, disse. O autor trabalhou principalmente na indústria de animação, mas acabou por entrar no mundo das novelas gráficas depois de ser destacado para Shenzhen em 1997. Desenhos para a família Começando como um método de contar as suas experiências de viagem “para a família” transformando os seus apontamentos diários nesta cidade no sul da China na sua primeira BD. O autor seria transferido em trabalho, inusitadamente, para a capital da Coreia do Norte em 2001, que gerou o seu livro mais traduzido, Pyongyang. “Fui enviado para a Coreia do Norte durante dois meses. Conhecia muita gente da indústria da animação que me disseram que era super aborrecido […] mas eu sempre me senti fascinado pelo país”, destacou. “Quando lá cheguei recebi flores para por aos pés de uma estátua de Kim Jong Il [líder da Coreia do Norte na altura]. Só isso me fez pensar que daria um bom livro”. O escritor franco-canadiano recebeu também o prémio máximo da Banda Desenhada europeia quando a edição francesa de “Jerusalém “ foi eleita Melhor Álbum no Festival Internacional de Banda Desenhada de Angoulême. Uma das suas obras de maior teor jornalístico inclui o “Refém”, que descreve a experiência de Christophe Andre, um membro dos Médicos Sem Fronteiras, sequestrado durante três meses como refém na Tchetchénia. “Um sequestro é uma experiência muito difícil, mas quando lhe perguntei ele contou-me tudo”, lembrou. Habituado a descrever as suas memórias, Delisle teve pela primeira vez que descrever as experiências de terceiros, realizando “gravações de quase 8 horas” das conversas com Andre. “Era material muito bom, mas a primeira versão parecia mais um filme de Hollywood e funcionava, por isso mudei o estilo para uma descrição realista da experiência de alguém privado da sua liberdade.” O livro descreve, por exemplo, como a certa altura os sequestradores esqueceram-se de fechar a porta do quarto, com Andre a ponderar durante horas se deveria arriscar sair. “Ele esperou algumas horas até ficar escuro. A pergunta que ponho ao leitor é o que faria na situação dele? Abria a porta?”, disse Delisle. Novo livro brevemente O seu livro mais recente, MuyBridge publicado em 2024, descreve a vida de Eadeward MuyBridge, um dos pioneiros da fotografia, com Delisle a revelar que um novo livro será publicado na “próxima semana”. Quanto a usar o seu tempo em Macau e Hong Kong para um livro, considera que “infelizmente precisaria de ficar muito mais tempo” do que três meses para ter notas suficientes para um livro. A edição deste ano do Festival Literário de Macau irá prestar um tributo a Camilo Pessanha, no centenário da morte do poeta português. O programa do festival inclui ainda o jornalista e comentador político João Miguel Tavares, que publicou em Outubro o livro “José Sócrates – Ascensão”. Também virá a Macau Miguel Carvalho, autor de “Por dentro do Chega. A face oculta da extrema-direita em Portugal”, que resulta de uma investigação que o jornalista e escritor fez ao longo de cinco anos.
Hoje Macau Eventos MancheteÓbito | António Lobo Antunes morre aos 83 anos O escritor António Lobo Antunes, um dos maiores nomes da literatura portuguesa desde a segunda metade do século XX, morreu ontem aos 83 anos, confirmou à Lusa fonte editorial. António Lobo Antunes nasceu em Lisboa, em 01 de Setembro de 1942, licenciou-se em Medicina, pela Universidade de Lisboa em 1969, tendo-se especializado em Psiquiatria, que mais tarde exerceu no Hospital Miguel Bombarda. Optou pela escrita a tempo inteiro em 1985, para combater a depressão que dizia ser comum a todas as pessoas. “Nunca soube verdadeiramente fazer outra coisa que não escrever”, declarou o escritor, que se definiu com um “caçador de palavras”, à agência Lusa, em 2004, quando já tinha recebido o Prémio União Latina (2003) pelo conjunto da obra, e a lista de distinções já ia do Grande Prémio de Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores (APE) ao Melhor Livro Estrangeiro publicado em França (“Manual dos Inquisidores”) e ao reconhecimento pela Feira do Livro de Frankfurt (1997), na Alemanha. O seu primeiro livro, “Memória de Elefante”, surgiu em 1979, logo seguido de “Os Cus de Judas”, no mesmo ano, sucedendo-se “Conhecimento do Inferno”, em 1980, e “Explicação dos Pássaros”, em 1981, obras marcadas pela experiência da guerra e pelo exercício da Psiquiatria, que depressa o tornaram um dos autores mais lidos em Portugal. A República Portuguesa condecorou-o com a grã-cruz da Ordem de Sant’Iago da Espada, em 2004 e, em 2019, com a Ordem da Liberdade. França deu-lhe o grau de “Commandeur” da Ordem das Artes e das Letras, em 2008. Inédito em Abril Um livro inédito de poemas de António Lobo Antunes, que o escritor que sempre lamentou não ter sido poeta foi escrevendo ao longo da vida, vai ser publicado em Abril, anunciou hoje a sua editora, em comunicado. “Poemas” é o título deste livro, em que a Dom Quixote estava a trabalhar, e que acaba por não ser publicado ainda em vida do escritor. A editora, que tem publicado toda a sua obra, “anuncia que publicará já em Abril um inédito, não de prosa, o seu género favorito, mas de poesia, onde estarão reunidos os poemas que António Lobo Antunes foi escrevendo ao longo da sua vida. Ele que sempre lamentou não ter sido poeta”. Esta publicação insere-se no âmbito do compromisso da Dom Quixote em continuar a trabalhar e a promover uma obra, “cuja importância ultrapassou fronteiras, premiada e distinguida um pouco por todo o mundo”. O Governo português decretou um dia de luto nacional pelo falecimento de escritor que deverá ser cumprido no sábado, 7 de Março.
Hoje Macau EventosMúsica | Recital de piano “A Vida em Poesia” amanhã na FRC A Fundação Rui Cunha (FRC) acolhe amanhã à tarde, a partir das 17h, o recital de piano “A Vida em Poesia”, uma apresentação “entre performance intimista e o teatro de rua, com a dupla de artistas Sofia da Mar (Andreia Correia) e Barqueiro de Oz (Rui Filipe). Segundo a organização do concerto, o recital assenta num “conceito que cruza a música e a poesia, a dança e o teatro, o encontro e a diversão, em doses leves de humor, charme e tentação”. O público de Macau poderá apreciar composições musicais e textos originais, “com sonoridades e palavras influenciadas pelos quatro cantos da diáspora portuguesa”. A performance protagonizada pela dupla Sofia da Mar e Barqueiro de Oz estreou em Portugal no auditório da Sociedade Portuguesa de Autores no passado dia 13 de Fevereiro. “A Vida em Poesia” é um encontro íntimo entre palavra e música, onde cada verso respira e cada nota acende memórias. Um espectáculo que abre janelas dentro de nós, guiando o público por sentimentos profundos, humor subtil e momentos de pura beleza. Entre piano, voz e silêncio, a poesia ganha corpo e a vida revela-se em gesto, ritmo e emoção. Uma celebração sensorial do que somos e do que ainda podemos sentir”, revelam os artistas, citados por um comunicado da FRC. A entrada é livre.
Hoje Macau EventosTrio musical toca em Hong Kong em busca de novo público para o patuá Um trio que compõe músicas originais em patuá vai amanhã dar em Hong Kong o primeiro concerto fora de Macau, para tentar criar um novo público para o dialecto crioulo de origem portuguesa. Há cerca de seis anos, o engenheiro civil Delfino Gabriel começou a tentar fazer músicas em patuá. “Eu sou macaense e pai de duas crianças. Por isso, acho necessário promover e mostrar-lhes as suas raízes, que não é só a gastronomia macaense”, diz Gabriel. “Na maior parte das vezes, escrevia em português e depois pedia ajuda a bons amigos que têm talento para o crioulo. Ensinaram-me e tentaram traduzir para mim”, explica Gabriel. Depois de lançar vários trabalhos a solo, o cantor criou há dois anos o trio Gabriel & Friends, com Water, um multi-instrumentalista local, e Halen Mory Woo, um percussionista de Hong Kong. “Quando nos conhecemos, foi amor à primeira vista, porque partilhamos a mesma paixão por fazer música original com instrumentos invulgares – handpan, jambé, kora – tudo ‘champurado’ [‘misturado’ em patuá]”, defende Gabriel. O trio Gabriel & Friends passou em Outubro pelo palco do Festival da Lusofonia de Macau. Para 2026, o objectivo é ir além de Macau, a começar amanhã, no Museek Studio, em Hong Kong, um espaço que acolhe concertos de música alternativa, com um máximo de 25 espectadores. “O dono ficou muito interessado quando ouviu falar de música em patuá e ele apoia muito este tipo de partilha cultural”, diz Halen, que dá aulas na Universidade de Macau. Por outro caminho “O Gabriel está a tentar não apenas preservar a língua, mas também promovê-la. Só que em vez de uma palestra, com um ‘Power Point’, apresentamos o patuá com música”, disse o percussionista. “As canções tradicionais são muito interessantes. Inspirei-me na Tuna Macaense. Mas estamos a tentar fazer algo diferente, novo, música pop alternativa”, explica Gabriel. O cantor acredita que pode “atrair um novo público” para o patuá, algo que já tem feito também através das actividades da Associação de Estudos da Cultura Macaense. “Muitos dos estudantes [vindos da China continental] consideram a cultura macaense em geral muito interessante”, diz Gabriel, que trabalha a tempo inteiro na Universidade de Macau. Gabriel sublinha que o Governo da região chinesa tem “apoiado muito” os esforços para preservar o patuá e sonha com um futuro em que o crioulo seja “como o pastel de nata de Macau”. “Não apenas um património que possa ser passado de geração em geração, mas também algo que, quando um turista vem cá, sabe que existe o patuá, como um símbolo de Macau”, explicou o macaense.
João Luz Eventos MancheteRota das Letras | Fim-de-semana com cinema, poesia, música e passeios históricos Depois das sessões inaugurais de ontem, o festival literário Rota das Letras entra hoje em velocidade cruzeiro, com um cartaz variado e intenso em termos de agenda até domingo. As “festividades” de hoje arrancam às 17h30 na Casa Garden com a apresentação “Desenhar o Mundo”, uma palestra conduzida pelo cartoonista Guy Delisle sobre a intersecção entre banda desenhada, cultura e humanismo. O cartoonista canadiano conta na bagagem várias novelas gráficas que, além da ficção, retratam realidades que marcam a actualidade internacional, como “Shenzhen: A Travelogue from China”, “Pyongyang: A Journey in North Korea” ou “Jerusalem: Chronicles from the Holy City”. Às 19h, também na Casa Garden (que acolhe todos os eventos de hoje), será a vez de António Cortez e Alice Neto de Sousa terem um “Diálogo Poético Intergeracional: Palavras de Ferem e Curam”. À mesma hora, também na Casa Garden, é apresentado o livro “Posse e Paixão: Um Guia para Colecionadores de Arte” de Konstantin Bessmertny. Entretanto, o jardim da Casa Garden, a partir das 20h, será palco para uma performance de música e poesia de Tim Yiu e 45 minutos depois as palavras vão soar mais alto com “Línguas em Harmonia”, que irá contrapor leituras e português, chinês e inglês, por Tim Yiu, Kam Un Loi, Si Tou Chi U, Alice Neto de Sousa e António Cortez. Letras a pé O programa de amanhã começa às 11h com um passeio com história conduzido por Christopher Chu e Maggie Hoi, que irão levar a literatura para a rua sobre o tema “Camilo Pessanha e as suas estórias de Macau: Anos Ímpares”. Os interessados em seguir os passos de Pessanha e desvendar os segredos que Macau esconde têm como ponto de encontro o Edifício Si Toi (Praia Grande) às 11h. O programa de sábado prossegue às 15h na Casa Garden com a palestra “Nostalgia e Modernidade na Literatura de Macau”, que propõe uma “reflexão sobre a escrita numa cidade moldada pela fusão Oriente-Ocidente”. O evento será conduzido por Cheung Wai-man e Rai Mutsu. À mesma hora, noutra parte da Casa Garden, a literatura policial será o foco com a apresentação de Adam Sisman sobre John Le Carré na palestra “O Espião e o Biógrafo”. Uma hora depois, a organização do festival propõe um mergulho num dos mestres contemporâneos do thriller literário, Xiao Bai, numa palestra conduzida pelo próprio autor. Às 16h, segue-se um dos momentos altos do programa do Rota das Letras deste ano com “Meio Século de Luz e Memória”, uma palestra que irá iluminar os pontos fundamentais da trajectória artística de Carlos Marreiros. A agenda da tarde de sábado prossegue com uma narração sobre a crise planetária “Clima, Ficção e o Impensável” pelo escritor indiano Amitav Ghosh. O autor apresenta no domingo, às 18h30 na Casa Garden uma palestra que tem como foco principal a trilogia de livros que escreveu sobre as implicações do comércio do ópio, tendo como ponto de partida o centro histórico de Macau. Vampiros, sorte e azar Outro dos momentos de destaque da programação de amanhã gira em torno do filme “Ballad of a Small Player”, que tem Macau como pano de fundo de um drama, com toques de comédia, que ilustra a vida de um jogador que se perde entre as mesas dos casinos e a fantasmagoria da região. Amanhã às 18h30, no local que concentra as actividades deste ano do Rota das Letras, o autor do livro que deu origem ao filme, Lawrence Osborne, e o realizador Edward Berger protagonizam uma palestra onde se vão desvendar os segredos da adapção da estória de “Lord Doyle” das páginas para os ecrãs. O filme, que estreou em Outubro do ano passado, será exibido também amanhã às 21h15 no Cinema Alegria. Os bilhetes custam 100 patacas. No domingo, o dia começa às 11h com mais passeio com história guiado por Christopher Chu e Maggie Choi intitulado “Camilo Pessanha e as suas estórias de Macau: A Sociedade dos Poetas Mortos”. O ponto de partida do passeio é a estátua do poeta simbolista no Jardim das Artes, na Rua Cidade de Sintra. À tarde, a acção retorna à Casa Garden, com o workshop “Nushu. Aprender a Escrever a Linguagem Secreta das Mulheres”, conduzido por Shengwen Pan a partir das 14h30. Meia hora depois, noutra zona da Casa Garden, André Lai, Daniel Lai, Justin e Florita Alves vão discutir os sabores e aromas locais na palestra baseado no livro “Recitas com Esperança. Também às 15h, é apresentado o livro “Crónicas da Carris e da Mesquita ao Nam Vam”, de Ana Paula Barros. Entre as 16h e as 17h seguem-se uma série de palestras. “Visões do Futuro da Humanidade”, que apresentará uma perspectiva feminina sobre o panorama da ficção científica chinesa por Gu Shi. Para os fãs da literatura de horror, também às 16h de domingo está marcada uma conversa sobre o “género vampírico”, focado nas obras de John Polidori e Sheridan Le Fanu, e o seu impacto na literatura de terror. A sessão terá como anfitrião o professore e autor Nick Groom. Às 17h, será a vez de um dos mais destacados convidados internacionais do Rota das Letras deste ano. O autor argentino Hernan Diaz, que ganhou o Pulitzer para Ficção em 2023, com o livro “Trust”, irá falar sobre os limites da verdade e da ficção nos corredores do poder e da riqueza. Domingo será também um dia de cinema, com a projecção de “Hidden Letters”, de Violet Du Feng, às 17h15 no auditório da Casa Garden. O mesmo local irá receber o filme “Mulheres do Mar”, de Raquel Martins, a partir das 19h30.
Hoje Macau EventosArte sem fronteiras | Abertas inscrições para “Oficinas para Crianças” Estão abertas até 22 de Março as inscrições para participar em sete sessões de oficinas artísticas, destinadas a crianças e jovens dos 4 aos 16 anos, do programa “Arte Sem Fronteiras – Oficinas para Crianças” que se realiza entre Abril e Junho no Museu de Arte de Macau (MAM). As actividades são exclusivas para os “Amigos do MAM”, ou seja, é preciso aderir ao clube. As inscrições nas oficinas e a adesão aos “Amigos do MAM” podem ser feitas na Conta Única de Macau. Cada oficina tem a duração de 12 horas e custa 240 patacas. Os lugares que vão acolher estas actividades são o Espaço Zero, no MAM e o Quadrado de Arte no Museu das Ofertas sobre a Transferência de Soberania de Macau. O Instituto Cultural aponta que a organização destes eventos tem como intuito incentivar os mais novos “a observar e a imaginar a estética tradicional, bem como a desenvolver a prática criativa na arte contemporânea através de diversas formas de expressão, permitindo-lhes vivenciar as infinitas possibilidades da arte”. Em articulação com o tema da exposição dedicada à pintura de paisagens das dinastias Ming e Qing, esta série de oficinas levará crianças e jovens de diferentes idades “numa viagem artística através dos tempos, seguindo o rasto dos antigos mestres da pintura chinesa”. A “Pintura e Imaginação – Oficina Criativa de Arte Para Crianças”, conduzida em cantonense ou inglês (num total de cinco sessões), foi pensada para crianças com idades entre os 5 e 10 anos e terá como tema paisagens naturais que serão reinterpretadas através de pinturas com tinta-da-china e colagens. Já a oficina “Pintura de Paisagens Imaginárias – Oficina Criativa para Jovens”, destina-se a adolescentes dos 11 aos 16 anos. Finalmente, será organizada uma oficina para pais e os mais novos, entre os 4 e 6 anos.
João Luz Eventos MancheteIC | Abril terá festival de comédia, promoção da leitura e carnaval do desporto Com o Desfile Internacional de Macau marcado para o fim do mês, Macau prepara-se para organizar em Abril uma série de eventos, incluindo a terceira edição do Festival Internacional de Comédia de Macau, com actividades na RAEM e em Hengqin. O Instituto Cultural está também a preparar para Abril o mês da leitura Apesar de a procissão de Março ainda ir no adro, o Instituto Cultural (IC) está a tratar dos “eventos de grande escala” que vão mexer com a agenda cultural de Macau em Abril, cartaz que esteve em cima da mesa na reunião do Conselho Consultivo para o Desenvolvimento Cultural, que se realizou na terça-feira. No próximo mês, será organizado a terceira edição do Festival Internacional de Comédia de Macau, com uma extensão a Hengqin, cumprindo o “formato ‘Um Festival, Dois Locais’”. Ainda longe de apresentar o cartaz, o IC aponta que o festival de comédia será um “evento de nível internacional” que irá enriquecer culturalmente a Zona da Grande Baía e “promover o intercâmbio cultural regional”. Cumprindo o objectivo de aproveitar o desporto para criar atracções culturais e turísticas, o IC irá lançar em Abril o “Carnaval Desportivo e Cultural”, que irá proporcionar “experiências com temas culturais e desportivos realizadas em sítios do Património Mundial e em comunidades”. O evento irá incluir a tradicional Regata de Barcos-Dragão. Numa outra vertente, o IC irá apostar na promoção da literacia, designando Abril como o “Mês de Leitura Conjunta em Toda a Cidade de Macau”, em colaboração com a Direcção dos Serviços de Educação e de Desenvolvimento da Juventude, o Instituto de Acção Social e organizações civis. Como tal, será organizada “uma série de actividades de promoção da leitura durante o mês de Abril, com o objectivo de criar um bom ambiente de leitura para todos e aprofundar a construção de uma ‘Cidade de Leitura’, aponta o IC. Importa salientar que o mês da leitura segue iniciativas nacionais e internacionais, com a designação do Governo Central da quarta semana de Abril de cada ano como “Semana da Leitura para Todos”, além da celebração do Dia Mundial do Livro a 23 de Abril. Fazer o futuro Outro dos pontos discutidos na reunião em termos de eventos, foi o Desfile Internacional de Macau 2026, que aproveita “a singularidade da fusão entre Oriente e Ocidente” do território. O desfile, que se realiza no dia 29 de Março, tem este ano o tema “A Rota Marítima da Seda como uma ponte para o intercâmbio cultural”. O evento irá reunir “grupos artísticos de todo o mundo e artistas locais que irão dançar e cantar com trajes deslumbrantes pelas ruas movimentadas, exibindo o carácter único do Centro Histórico de Macau”, prevê o IC. A ordem de trabalhos da reunião incluiu ainda a apresentação do “Programa de Formação de Jovens Músicos de Macau” organizado pela Sociedade Orquestra de Macau, que tem como objectivos formar talentos musicais e proporcionar uma plataforma para a participação em orquestras profissionais. O programa de formação pretende também aumentar as oportunidades de emprego de talentos musicais de Macau em orquestras profissionais, através do estudo de instrumentos ocidentais ou de música tradicional chinesa, contribuindo para a construção de uma reserva de talentos artísticos locais.
Hoje Macau Eventos“Batida. Respiração”, um concerto para ouvir no CCM esta sexta-feira A Orquestra Chinesa de Macau (OCM) sobe esta sexta-feira ao palco do pequeno auditório do Centro Cultural de Macau (CCM) no âmbito do espectáculo “Batida. Respiração”, onde se destaca “o fascínio singular dos instrumentos de sopro e percussão”. Segundo uma nota do Instituto Cultural (IC), o espectáculo desta sexta-feira, que arranca às 19h45, será dirigido pelo director musical e maestro principal da OCM, Zhang Lie, e contará com a participação do intérprete de dizi, Zhang Weiliang, na qualidade de director artístico. Promete-se “um hábil diálogo entre os naipes de sopros e percussão da orquestra” neste concerto onde se apresenta “uma mescla de percussão ressonante e sopros fluidos, revelando o fascínio da música instrumental chinesa”. Zhang Weiliang é descrito como um “verdadeiro mestre da actuação em palco, da composição e da educação musical, sendo também um pioneiro da ‘nova música folclórica'”. Além disso, trata-se de uma personalidade do mundo da música que já interpretou “algumas das bandas sonoras mais acarinhadas pelo público” de filmes clássicos chineses, como é o caso de “Adeus Minha Concubina”, “Ju Dou” e “Lanterna Vermelha”. Elogio tradicional O concerto será composto por um repertório de canções folclóricas tradicionais e peças modernas com novos arranjos musicais, onde se incluem composições como “Pendurando as Lanternas Vermelhas”, “Festival das Lanternas”, “Despedida Festiva”, “Lágrimas pelas Flores e Felicitações”, que fazem a sua estreia no território. Os naipes de sopros e percussão da OCM apresentam ainda “O Rio Amarelo Jorra do Céu”, uma peça original de Zhang Lie, enquanto que o intérprete de suona da OCM, Tian Ding, vai executar “Ao Nascer do Sol”, uma obra da sua autoria. Os bilhetes já estão à venda e custam entre 150 a 200 patacas. Este concerto está integrado na Temporada de Concertos da OCM 2025-26.
Andreia Sofia Silva EventosExposição | A paixão pela arte de Luís Pessanha, Chao Iok Leng e José Duarte É inaugurada esta quarta-feira uma nova exposição na Associação Cultural da Vila da Taipa, a “Show-Off 4.0”, que mostra as colecções de arte de residentes e personalidades de Macau. Dando continuidade a uma série de mostras já realizadas, desta vez revelam-se as obras adquiridas pelo jurista Luís Pessanha, a artista Chao Iok Leng e o economista José Duarte A Associação Cultural da Vila da Taipa, situada no coração desta zona pitoresca de Macau, prepara-se para receber mais uma mostra baseada no coleccionismo de obras de arte, proporcionando a visão de diversas perspectivas artísticas. A “Show-Off 4.0” apresenta as obras que figuras radicadas em Macau, ou naturais do território, adquiriram e têm coleccionado em casa, mostrando-se ao público as colecções do jurista Luís Pessanha, o economista José Isaac Duarte e a artista Chao Iok Leng. A mostra fica patente até ao dia 15 de Maio. Segundo um comunicado da associação, esta exposição é um “verdadeiro tesouro artístico, reunindo obras adquiridas por três renomados coleccionadores com percursos marcados pela diversidade”, sendo que se podem ver “obras provenientes tanto do contexto local, como internacional”. A “Show-Off 4.0” revela “ideias relacionadas com o coleccionismo de arte e pretende promover o acto de coleccionar como um activo cultural impulsionado pela iniciativa individual”, podendo-se também “ampliar o sentido do património comum” ou ainda “fomentar a vitalidade da sociedade e acrescentar diversidade às economias locais, incluindo através de actividades como o comércio de arte”, sem esquecer a possibilidade de “apoiar talentos locais e internacionais”. Questão de personalidade Os organizadores desta mostra dizem que “cada colecção apresentada revela traços de personalidade do seu coleccionador”, e no caso de José Duarte, já com um longo percurso ligado à arte e à organização de exposições, essa característica é bem evidente. De frisar, que José Duarte foi fundador e sócio-gerente da Galeria Amagao, localizada no hotel Artyzen Grand Lapa Macau. Desta forma, José Duarte trouxe para a “Show-Off 4.0” obras de Malangatana Valente Ngwenya, um dos mais importantes artistas moçambicanos, tendo sido também poeta, muralista, activista cultural e figura política. Já Luís Pessanha, tem ligações familiares à arte, já que a sua mãe é a pintora Ana Maria Pessanha. Segundo a mesma nota, Luís tem coleccionado obras de arte em conjunto com a sua companheira, sendo que a colecção enche já as paredes da sua casa. No caso de Chao Iok Leng, vice-presidente da Associação de Caligrafia e Pintura Yi Un de Macau, o percurso ligado às artes já vai longo, já que, nos anos 80, fundou a Livraria Ngai Chi Hin no território. Este espaço fornecia “os quatro tesouros do estúdio”, nomeadamente materiais como pincel, tinta, papel e tinteiro, e ainda materiais de artesanato, “beneficiando artistas locais e conquistando amplo reconhecimento na comunidade artística”. Em 2000 criou a loja de leques Nam Fan Lou. Nesta exposição, Chao apresenta duas placas com os nomes dos seus antigos estabelecimentos, juntamente com objectos pessoais que guardou em casa com grande orgulho e profunda ligação emocional. As placas, com o nome zhāopái, “possuem uma longa tradição cultural e foram outrora um elemento marcante da paisagem urbana chinesa”. Citado pela mesma nota, João Ó, arquitecto e presidente da associação, descreveu ser “uma honra convidar estes três coleccionadores de arte a apresentar as suas diversas colecções na Vila da Taipa, na sequência do sucesso das exposições experimentais realizadas nos últimos três anos”. Trata-se de uma “exposição rara e especial”, que visa “explorar a natureza do coleccionismo e estimular conversas visualmente inspiradoras em torno dos bens culturais de indivíduos com interesses muito específicos e profundamente pessoais”. acrescentou. A entrada para esta exposição é gratuita.
Hoje Macau EventosCoro Gulbenkian actua no Festival de Artes de Hong Kong e vem a Macau O Coro Gulbenkian de Portugal participa este ano no Hong Kong Arts Festival (HKAF) com actuações em Hong Kong e uma passagem por Macau, um evento que se pauta pelo “encontro das culturas chinesa e portuguesa”, segundo a organização. Esta quarta-feira, no auditório do Kwai Tsing Theatre, em Hong Kong, o coro de 40 elementos apresentará o espectáculo “Os dias mais longos e os mais curtos”, uma “cantata tecnológica” que se desenrola numa espécie de dueto do coro consigo próprio em versão virtual projectada num ecrã, com as duas versões do coro a cantarem juntas e separadamente. Este espectáculo conta com o acompanhamento da soprano Camila Mandillo, do contratenor David Hackston e da pianista de Hong Kong Rachel Cheung, sob a batuta do maestro Jorge Matta em carne e osso, ou talvez em formato digital. “Os dias mais longos e os mais curtos” (The Longest Days and the Shortest Days) “desafia as nossas percepções, esbatendo a linha entre o real e o digital”, descreve a organização. Escrita pelo compositor americano Eugene Birman, vencedor do prémio Guggenheim e radicado em Hong Kong, e encenada por Giorgio Biancorosso, “a obra tem o título de um poema encomendado para a ocasião pela escritora portuguesa Djaimilia Pereira de Almeida”, é ainda descrito. “A ‘cantata tecnológica’ usa a alienação da pandemia, a solidão e a ansiedade vividas como ponto de partida para reflectir sobre a passagem do tempo. Inverte o paradigma da era covid de assistir a apresentações ao vivo ‘online’, trazendo uma apresentação virtual para um público ao vivo”, explica ainda o HKAF. Segundo concerto Outro concerto do Coro Gulbenkian em Hong Kong – Tesouros corais de Portugal (Choral Treasures from Portugal) – integra obras à capela de compositores portugueses do século XVII até hoje, bem como de Bach e Brahms. O espectáculo, que decorre no Concert Hall, no Hong Kong City Hall, na quinta-feira, será conduzido por Martina Batič, maestrina principal do coro. O HKAF organizou com a Diocese de Macau uma visita cultural de um dia do coro a esta cidade na próxima sexta-feira para “aprofundar a cultura sino-portuguesa, a gastronomia e o desenvolvimento da música religiosa”. Está agendada para o fim da tarde uma actuação breve de música sacra portuguesa na Igreja do Seminário de São José, em Macau.
Andreia Sofia Silva EventosCreative | A Casa da Música do Porto sob o olhar de Lúcia Lemos “White Diamond” [Diamante Branco] é o nome da nova exposição patente na Creative Macau, um espaço onde Lúcia Lemos, antiga directora desta galeria, aproveita para mostrar a sua visão muito própria sobre um dos mais icónicos edifícios do Porto, a Casa da Música. O fascínio sobre o preto e branco permanece Inaugurado em 2005, o edifício da Casa da Música, no Porto, sempre esteve no radar de Lúcia Lemos, fotógrafa e ex-directora da Creative Macau. E é com as imagens deste edifício, da autoria do arquitecto holandês Rem Koolhaas, que a responsável regressa às exposições em seu nome, e logo na galeria que dirigiu durante tantos anos. “White Diamond” é o nome dado à nova mostra da Creative Macau, inaugurada a partir desta quinta-feira. Numa nota a propósito da exposição, a autora descreve “o fascínio incontrolável” que tem sobre a fotografia a preto e branco, feita com filme. Há “um breve momento entre o enquadrar e clicar, uma felicidade repentina e indecifrável toma conta de mim”, conta. No caso da Casa da Música, que intitula de “magnífica”, o que ocorreu foi uma “curiosidade excepcional para fotografá-la em filme”. “Em 2006, fiquei em frente àquele enorme edifício ‘diamante’ em cimento branco e tirei algumas fotos com a minha velha câmara Rolleiflex. Sob a intensa luz do sol do dia, o seu corpo branco, rodeado por casas escuras de granito de três andares do século XX, brilha em todas as faces, glorificando a cidade. Isso torna a Casa da Música ainda mais resplandecente”, descreve-se na mesma nota. Ao HM, Lúcia Lemos conta que o que mais a fascinou na Casa da Música foi a “originalidade da estrutura física não usual e o que provocou nas gentes do Porto”, nomeadamente “sentimentos antagónicos, quer de repúdio, quer de admiração”. Ainda em 2006, Lúcia Lemos digitalizou alguns negativos e imprimiu as imagens, já em Hong Kong, já a pensar numa futura exposição, que ganha agora corpo. “Para mim, Rem Koolhaas fez a Casa da Música com carne e osso, deu-lhe substância e função, forma e dinamismo, inclinação e verticalidade. É um volume de uma escala fantástica, com inclinação e declive vertiginosos. Porém, exprime o espírito e a plenitude de significado que é servir a MÚSICA”, conta. As causas Lúcia Lemos deu a este “conjunto fotográfico” o nome de “Diamante Branco” porque encara “essa estrutura como um diamante esculpido a cimento branco, rodeado por casas de três andares de granito escuro”. Na Avenida da Boavista, onde o edifício está situado, “a Casa da Música emerge iluminada do chão quase plano, com todas as faces a espelhar o sol e as nuvens, oferecendo felicidade a quem ama a música”. O amor pelo preto e branco mantém-se como sempre. “Todo o meu trabalho fotográfico que tenho vindo a publicar e a exibir desde 2001 provem do filme analógico a preto e branco. Talvez, um dia, publique fotografia colorida, mas se me decidir por um projecto específico em que a cor seja absolutamente identitária do objectivo afim”, explicou. Lúcia Lemos diz estar muito feliz por poder voltar a mostrar o seu trabalho na Creative. “A primeira vez foi em Fevereiro de 2010, com sete fotografias monumentais, com um formato quadrado de dois metros, o que salientou a estrutura monumental de alguns casinos em construção. O grupo de 23 fotografias que agora apresento do exterior da Casa da Música são impressões únicas, sem repetição, com o tamanho de 41 por 51 centímetros.” Em relação ao projecto da Creative Macau, Lúcia Lemos é convidada a analisá-lo de fora, sentindo “um orgulho e emoção indescritíveis por ter vivido o Creative Macau desde a concepção”. “Foram mais de duas décadas de entusiasmo, paixão, amor e dedicação tentando criar uma imagem inovadora e de abertura à qualidade. Pelo caminho houve avanços e recuos, não obstante ajustamentos e contenções, o nosso objectivo era oferecer algo novo e diferente”, aponta. A responsável recorda ainda os “projectos inovadores lançados e que foram prestigiantes para a instituição fundadora”, nomeadamente o Instituto de Estudos Europeus de Macau. “Claro que a realização conseguida só foi possível tendo a confiança e apoio daqueles que, ao meu lado, trabalhavam para esse objectivo com orgulho. Emociona-me ver que o Creative Macau continua dinâmico e no mesmo formato artístico e cultural”, concluiu.
Hoje Macau EventosLíngua | Crioulos de base portuguesa na Ásia resistem como “símbolos de identidade” Hugo Cardoso, docente na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, chama a atenção para a importância da preservação dos crioulos de língua portuguesa na Ásia como “símbolos de identidade” das povoações. Falamos, por exemplo, dos modos de falar associados à presença do Cristianismo, como é o caso do “papiá kristáng”, em Singapura Do ressurgimento em Singapura, ao isolamento na Índia, os crioulos de base portuguesa na Ásia sobrevivem hoje como uma língua simbólica das comunidades luso-asiáticas que recusam esquecer a sua identidade linguística, defendeu o linguista Hugo Cardoso. Em entrevista à Lusa, o professor da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa explicou que, ao contrário do que aconteceu em África, os crioulos no continente asiático nunca “se chegaram a impor como língua de grande difusão”, enfrentando uma constante competição de línguas locais estabelecidas, como o malaio e o gujarati, e, durante o período colonial, competiam com o português. “As línguas locais são línguas que estavam estabelecidíssimas muito antes sequer destas línguas crioulas se formarem. E, portanto, o crioulo nunca chegou a tomar o seu lugar”, sublinhou, acrescentando que as línguas ficaram circunscritas até e durante o período colonial e pós-colonial. Em Singapura, o ‘papiá kristáng’ (língua cristã ou língua dos cristãos), que tem base lexical portuguesa, está a ser alvo de um processo de revitalização através do projecto ‘Kodrah Kristang’ (Acordar o Cristão), co-fundado pelo linguista Kevin Martens Wong. Sobre esta língua neste local do mapa, Hugo Cardoso explicou que, no século XIX, “houve uma transferência de pessoas malacas [habitantes da cidade de Malaca, na Malásia] para Singapura, para trabalharem nas estruturas coloniais britânicas”, levando, assim, o ‘papiá kristáng’ para este país asiático, acabando depois por desaparecer da “comunidade luso-asiática de Singapura, mas nos últimos anos tem estado a ser reavivada, revitalizada”. Segundo o especialista, a língua já não é vista como materna ou do dia a dia, mas sim como uma “língua simbólica da comunidade luso-asiática de Singapura”, sendo que o mesmo fenómeno de afirmação ocorre em Macau. “A comunidade macaense, ao longo dos tempos, foi-se apercebendo de que o crioulo [patuá] era um activo importante da sua identidade e da sua especificidade por oposição à população portuguesa e chinesa, e a todos os outros grupos”, referiu, acrescentando que, nos dias de hoje, o patuá serve para constituir laços de solidariedade e “projectar essa identidade própria que não é portuguesa, não é chinesa, é muitas coisas misturadas”. Esta resistência em Macau manifesta-se em peças de teatro anuais [com os Doci Papiaçam di Macau], projectos editoriais e aulas para aprender os “rudimentos” da língua. Os casos da Índia No oeste da Índia, em Diu e Damão, também se fala crioulos de base portuguesa, variedades linguísticas urbanas, e o cenário é de fragilidade devido à migração das comunidades, especificamente católicas e hindu-portuguesas, para Portugal ou para o Reino Unido, levando, assim, a um declínio do número de falantes. Hugo Cardoso destacou ainda a existência de um território pouco estudado, o Dadrá e Nagar Aveli, no oeste da Índia e que foi administrado por Portugal, onde também se fala um crioulo que é “muito parecido com o crioulo de Damão”, algo que “nunca tinha sido recolhido” e que é quase ou nada estudado. Mais a sul de Bombaim, na Índia, em Korlai, a língua sobreviveu graças ao isolamento geográfico após a queda da antiga cidade de Xaú no século XVIII. “Esta é uma situação um bocadinho diferente de Diu e Damão, porque o crioulo ainda é falado aí, também está num processo de declínio, mas ainda é falado. E é falado, essencialmente, porque aquela comunidade esteve durante muito tempo praticamente isolada”, referiu. O linguista também trabalha com uma das maiores línguas de base lexical portuguesa na região asiática, que se situa no Sri Lanka. “O crioulo do Sri Lanka é falado por uma comunidade luso-asiática, que ali é conhecida pelo nome de ‘Burger’, em holandês significa cidadão, e eles são conhecidos como os ‘Burgers’ portugueses, e é falado por várias centenas de pessoas, sobretudo na costa oriental do Sri Lanka”, referiu. Até ao século XIX, o crioulo do Sri Lanka era falado em toda a ilha, sendo “uma língua com uma difusão tão grande” que “começaram a ser produzidas obras sobre essa língua como, por exemplo, gramáticas, dicionários, traduções de textos bíblicos ou de textos litúrgicos, que estavam disponíveis na igreja”. Apesar da riqueza histórica, o professor alertou para a falta de salvaguarda jurídica, lamentando que nos casos asiáticos as “línguas não têm um estatuto de proteção nos Estados onde são faladas” e notando que a valorização pública é apenas pontual. Para Hugo Cardoso, a sobrevivência destes falares deve-se à memória colectiva das comunidades, que “entendem ter algum tipo de ligação ancestral a Portugal” e que utilizam a língua para preservar uma identidade luso-asiática única no mundo.
Andreia Sofia Silva EventosRecital de Naamyam amanhã na Mansão de Lou Kau O mestre Au Kuan Cheong será o protagonista do “Recital de Naamyam do Património Cultural 2026 – Especial Festival das Lanternas, apresentado este sábado à tarde pela Associação de Ópera Chinesa Au Kuan Cheong. O evento decorre na Mansão de Lou Kau, situada na Travessa da Sé, entre as 14h30 e as 17h. O Naamyam cantonês, um tipo de canção narrativa chinesa que foi classificado como Património Cultural Imaterial pela UNESCO, ganha neste espectáculo todo o protagonismo, apresentando-se oito peças clássicas, interpretadas pelos alunos do mestre. “Além de peças que exaltam a lealdade, o programa apresenta várias obras que exploram temas de afecto duradouro e obras humorísticas que capturam o espírito festivo”, destacando-se ainda a “preservação dinâmica e a vitalidade contínua da escola Naamyam”, aponta uma nota oficial sobre o evento. A escolha da Mansão Lou Kau também não aconteceu por acaso, dado tratar-se de um local classificado como Património Mundial da UNESCO, “oferecendo-se [ao público] uma combinação perfeita de artes tradicionais e arquitectura histórica”. Uma das peças apresentadas amanhã, e que inaugura a performance, é “Guan Yu escolta as suas cunhadas”, com as artistas Chan Sai Peng e Leong Kin Teng. Trata-se de uma história baseada “no Romance dos Três Reinos”, um “clássico épico histórico”. “Depois de o senhor da guerra Liu Bei ser derrotado e separado da sua família, o seu irmão jurado Guan Yu rende-se temporariamente ao rival Cao Cao para proteger as esposas de Liu. Apesar do tratamento generoso de Cao Cao, a lealdade de Guan Yu nunca vacila. Ao saber do paradeiro de Liu Bei, ele escolta as suas cunhadas numa viagem perigosa, superando imensos obstáculos para reunir a família. Face ao caos, proteger os entes queridos continua a ser a forma mais pura de lealdade”, descreve-se na mesma nota. Para fechar O espectáculo encerra com a sétima apresentação, “Uma Família Feliz”, com o próprio Au Kuan Cheong e Wong Tsz Kuan, um “dueto alegre e bem-humorado que retrata as calorosas celebrações do Ano Novo Lunar de um casal”. O público pode assistir “a brincadeiras sobre maquilhagem pesada até negociações divertidas sobre ‘Lai Si’ (envelopes vermelhos da sorte)”, capturando-se na peça “a intimidade da vida conjugal”.
Andreia Sofia Silva EventosClube Militar | Pianista Rui Filipe dá hoje concerto O Clube Militar de Macau acolhe hoje um concerto intimista integrado no programa “Jornadas Musicais CMM”. Trata-se de “Entre Sombras e Som”, com o pianista e compositor português Rui Filipe, que assina com o nome artístico de Barqueiro de Oz Acontece hoje, no Clube Militar de Macau (CMM), um concerto que revela a magia do piano, ao mesmo tempo que celebra a quadra festiva do Ano Novo Chinês. Trata-se de “Entre Sombras e Som”, de Rui Filipe, pianista e compositor que também se assume como “Barqueiro de Oz”, o seu nome artístico. Integrado no programa “Jornadas Musicais CMM”, este espectáculo começa às 19h e abre com um primeiro “Ciclo de Vida”, a que pertencem as composições “Ambiente Uterino”, “Habitar Inóspito”, “Fluxo da Vida”, “Ainda há Esperança” e “Passar do Tempo”. Depois, em “Utopia e Delírios”, é tempo de ouvir “Despertar do tempo”, “Mariana”, “Jogo…Karmen” e “Asa de Poleiro”. O espectáculo encerra com um terceiro capítulo, intitulado “Além do Horizonte”, com as composições “Que no te Vayas Corpo”, “Pulsação”, “Dança da Sedução”, “Mares de Seda” e “Ascender of Time”. Segundo uma nota do CMM, Rui Filipe “é um músico de destaque com uma carreira abrangente nas artes”, tendo já mais de 20 obras de teatro musical e dança com a sua assinatura, o que demonstra “versatilidade e inovação” ao piano. Experiência na Eurovisão Um dos trabalhos de mais destaque na carreira do pianista terá sido a direcção musical de Portugal no festival Eurovisão, entre os anos de 2001 e 2003, tendo inclusivamente trabalhado em diversos programas de televisão durante 12 anos, sempre na área da produção musical. Rui Filipe trabalhou com músicos e cantores consagrados como Dulce Pontes, tendo fundado ainda os projectos “Rosa Negra” e “Xaile”, reconhecidas com os Prémios Carlos Paredes e BBC. Com o seu trio “Caixa de Pandora”, o Barqueiro de Oz lançou ainda quatro álbuns de estúdio com editoras discográficas de renome como a Sony, Universal Music e Lemon Music. Não falta também uma parceria com Chinesa One Country. Em 2019, Rui Filipe fundou o dueto “La Barca” em parceria com a cantora espanhola Mili Vizcaíno, com quem gravou dois álbuns. Em 2020, dirigiu o documentário “A Lusofonia no Mundo” para a Organização Mundial da Propriedade Intelectual. Desde 2024 que é membro da Direcção da Sociedade Portuguesa de Autores, estando actualmente envolvido em diversos projectos de concertos. Alguns deles decorrem a solo, como é o caso de “É com Certeza uma Casa Portuguesa” e “As Danças do Barqueiro”. Porém, o pianista tem também colaborações com a poetisa Sofia do Mar, no projecto “A Vida em Poesia”, e com a bailarina de dança contemporânea Maria Barreto, no projeto ‘Uncaged – Concerto Dançante’.
Andreia Sofia Silva EventosAlbergue SCM | Ano Novo Chinês celebrado com exposição e festa São muitos os eventos que chegam ao Albergue da Santa Casa da Misericórdia de Macau na próxima semana. Em nome de um novo ano que acaba de chegar, apresenta-se, a partir de terça-feira, a mostra “Sucesso com o Cavalo – Obras de Choi Chun Heng e as suas Colecções Preciosas”, decorrendo também, nesse dia, actividades no pátio Terça-feira é dia de celebrar um novo ano no Albergue da Santa Casa da Misericórdia de Macau (SCM). A “Celebração do Ano Novo Chinês do Cavalo”, organizada pelo CAC – Círculo de Amigos da Cultura, começa às 18h30 e estende-se pelas horas seguintes. Todos estão convidados a participar. Segundo um comunicado da organização, o tema desta celebração será o Cavalo, e para tal estão à disposição do público petiscos e uma série de actividades, nomeadamente o “Poço dos Desejos”, a “Árvore do Amor”, adivinhas com lanternas e ainda uma actuação musical. Além disso, o mestre Choi Chuen Heng, conhecido pela arte da caligrafia, estará presente para escrever os tradicionais fai-chun da época, “transmitindo os votos sinceros de Ano Novo”. “O CAC convida o público a desfrutar da atmosfera encantadora do Albergue SCM, reunindo-se com familiares e amigos” sendo que “os participantes poderão saborear petiscos festivos e envolver-se na música cativante”, é descrito. Uma parceria, uma mostra No dia em que se celebra a chegada do Ano do Cavalo, é a vez de dar as boas-vindas a uma nova exposição. Trata-se da mostra “Sucesso com o Cavalo – Obras de Caligrafia e Colecções de Choi Chun Heng”, patente de terça-feira, 3 de Março, até 16 de Abril deste ano, e que nasce de uma parceria com a Tai Fung Tong Art House. O objectivo desta iniciativa é “preservar e promover a cultura tradicional chinesa e estender as bênçãos festivas ao público no Ano do Cavalo”. ” Utilizando a caligrafia como meio de transmissão cultural, a exposição permitirá ao público apreciar o profundo encanto estético da caligrafia tradicional chinesa. Com pinceladas elegantes e um estilo pessoal distintivo, a caligrafia do mestre Choi Chun Heng capta o espírito e o ritmo dos caracteres chineses, revelando a sua beleza intemporal e essência cultural”, lê-se ainda. O CAC foi fundado em Macau em 1985 pelos membros fundadores Carlos Marreiros, Mio Pang Fei, Kwok Woon, Un Chi Iam, Ung Vai Meng e Victor Marreiros. Reunindo um grupo de artistas e académicos, o CAC tem-se dedicado à promoção da cultura, artes, património, arquitectura, literatura e outras atividades culturais de Macau, bem como à divulgação das criações de talentos locais.
Andreia Sofia Silva EventosHong Kong | Festival de Artes arranca esta semana com muitas estrelas O maestro John Eliot Gardiner, Yuen Siu-fai, veterano de ópera cantonense, e a coreógrafa Anne Teresa de Keermaesker, são alguns dos nomes bem conhecidos do panorama das artes que marcam presença na edição deste ano do Festival de Artes de Hong Kong, que começa oficialmente esta sexta-feira. Até Março, podem ser vistos mais de 170 apresentações integradas em 45 programas artísticos, onde não falta o Coro da Gulbenkian, de Portugal Começa esta sexta-feira a 54.ª edição do Festival de Artes de Hong Kong, um dos maiores eventos anuais da região vizinha. E como já é habitual, é de esperar uma diversidade de programas artísticos, que vão desde a música à performance teatral, com nomes bem conhecidos como o maestro Sir John Eliot Gardiner, tido como uma “lenda da música”; o “veterano da ópera cantonense” Yuen Siu-fai; a “coreógrafa consagrada” Anne Teresa De Keersmaeker, o tenor Benjamin Bernheim, a grande estrela de ballet Roberto Bolle e ainda o dramaturgo Meng Jinghui. Estes nomes servem de grande aperitivo para um cartaz que traz mais de 1.100 artistas internacionais, 170 apresentações ligadas a mais de 45 programas, e ainda “300 eventos PLUS, actividades educativas e de extensão comunitária”, revela um comunicado oficial do evento. O espectáculo de abertura do festival é protagonizado pelo Ballet Nacional de Espanha, acontecendo esta sexta-feira. “La Bella Otero” é descrita como uma “produção de grande escala que conta a história da sedutora artista espanhola do século XIX, Carolina Otero, outrora uma das mulheres mais famosas do mundo”. Neste espectáculo, dirigido por Rubén Olmo, foi reimaginada “a vida extraordinária de Otero através da coreografia, estabelecendo paralelos intrigantes com ‘Carmen’, de Bizet”, apresentando-se também “uma variedade de danças espanholas”. Destaque ainda para o “Teatro-Dança” de nome “Dream in The Peony Pavillion”, marcado para 27 de Março, uma “produção de dança chinesa deslumbrante e emocionalmente comovente”, e que tem direcção e coreografia assinadas por Li Xing, “um dos mais procurados directores da nova geração” na China. “Dream in The Peony Pavillion” traz uma nova interpretação da peça da dinastia Ming, de Tang Xianzu, com uma roupagem contemporânea. Aqui “homenageia-se a clássica história de amor chinesa num estilo etéreo e surreal”. A 54ª edição do festival traz ainda ópera, nomeadamente “Eugene Onegin”, romance em verso de Alexandre Pushkin, publicado em 1831, e que foi adaptado para uma versão musical por Tchaikovsky. O que se poderá ver em Hong Kong é uma “obra-prima clássica da ópera romântica russa, raramente encenada no território, com um notável elenco de solistas, orquestra e coro de uma das mais prestigiadas instituições culturais da República Checa e um pilar da vida operática da Europa Central”. Esta é “a história de um amor não correspondido, de uma amizade destruída e do arrependimento assombroso”, que ganha nova vida com a encenação do Teatro Nacional de Brno. Gulbenkian marca presença A programação musical está em destaque “com actuações únicas que abrangem a música clássica, jazz e músicas do mundo”, com foco em “dois recitais de tirar o fôlego, com dois recentes vencedores do Concurso Internacional de Piano Van Cliburn”. O maestro Sir John Eliot Gardiner vai dirigir, com o recém-criado “Constellation Choir & Orchestra”, com obras-primas de Mozart e Bach. Haverá ainda um concerto cinematográfico de Cameron Carpenter, juntamente com o clássico do cinema mudo chinês “Sports Queen”, enquanto Roberto Fonseca traz “La Gran Diversión”, em celebração “da era dourada do jazz cubano”. De Portugal, chega o Coro da Fundação Calouste Gulbenkian, “com obras contemporâneas e repertório de Bach e Brahms”. Lo Kingman, presidente do festival, declarou, citado pela mesma nota, que organizar um evento desta dimensão exige apoios públicos e também grandes receitas de bilheteira. “Organizar um festival internacional de artes desta dimensão exige uma enorme quantidade de recursos, especialmente num contexto de custos em rápida e constante ascensão. Este ano, o Festival precisa gerar um total de, pelo menos, 159 milhões de dólares de Hong Kong, dos quais cerca de 24 por cento terão de provir da bilheteira.” O responsável lembrou o subsídio de 18,34 milhões de dólares de Hong Kong concedido pelo Governo, o que representa 12 por cento da receita anual do evento. Da programação deste festival destaca-se ainda a iniciativa “KAGAMI”, da série Jockey Club InnoArts, e que recorda o falecido pianista e compositor Ryuichi Sakamoto. Juntamente com Tin Drum, o que o público poderá ver e ouvir é uma expansão “das fronteiras criativas através da magia da realidade mista”, tudo isso num recital de piano fora do comum. Na parte da conexão do festival aos bairros comunitários, destaca-se o programa “PLUS”, com visitas culturais guiadas, uma delas à comunidade piscatória de Hong Kong e ao bairro de Sheung Wan, “proporcionando um vislumbre da Hong Kong literária e retro da década de 1960”. Fundado em 1973, o Festival é um dos principais eventos artísticos da região e um importante festival internacional. Este ano apresenta-se ainda o festival No Limits Hong Kong, que, com o apoio do The Hong Kong Jockey Club Charities Trust, promove a inclusão no mundo das artes para pessoas portadoras de algum tipo de deficiência.
Hoje Macau EventosPrémios Macau | Studio City acolhe em Maio edição de 2026 Decorre a 12 de Maio deste ano a nona edição dos Prémios Macau 2026, promovidos pela revista Macau Business e que visam premiar figuras e projectos locais que se destacam nas mais variadas áreas. A cerimónia de entrega dos prémios será acolhida pelo Studio City. Paulo Azevedo, empresário de media e fundador do grupo Project Asia Corp., e que preside a esta iniciativa, refere, citado num comunicado, que “os Prémios Macau são reconhecidos como o maior evento multisectorial, intercomunitário e multilingue do género em Macau”. O responsável acredita ainda que “este programa anual de enorme prestígio continuará a celebrar as notáveis conquistas de instituições, empresas e indivíduos que contribuem excepcionalmente para o desenvolvimento da cidade”. A cerimónia de entrega dos prémios, transmitida em directo no ano passado, alcançou uma audiência de mais de 110.000 pessoas através de notícias online e plataformas de transmissão em directo, refere a mesma nota oficial. Para este ano, estão já abertas as candidaturas, com data limite de submissão de 31 de março. A novidade reside na criação de duas novas categorias: os prémios “Minha Cidade – Minha Marca”, que “celebra o contributo daqueles que, durante gerações, mantiveram viva uma ideia, um negócio ou um sonho, enfrentando muitas vezes desafios económicos e sociais”. Já os prémios “Sustentabilidade” reconhecem “aqueles que se destacam por ajudar Macau a tornar-se mais sustentável, agindo de forma mais de acordo com a energia ‘verde'”. Além disso, há 11 categorias a concurso, nomeadamente “Liderança pelo Exemplo”, “Empreendedorismo” ou “Grande Baía, entre outras. A votação do júri decorre em Abril.
Andreia Sofia Silva EventosHong Kong | “The Nature of Why”, da Paraorchestra em estreia na Ásia O No Limits Festival, em Hong Kong, acolhe este fim-de-semana, de sexta-feira a domingo, o espectáculo “The Nature of Why”, da Paraorchestra, naquela que é a estreia asiática deste espectáculo consagrado. Trata-se de uma combinação de teatro, música de orquestra e dança, num espectáculo que se pauta pela inclusão A região vizinha de Hong Kong prepara-se para acolher, este fim-de-semana, de 27 de Fevereiro a 1 de Março, o espectáculo “The Nature of Why”, da Paraorchestra, integrado no No Limits Festival. O público pode desfrutar de sessões que combinam “de forma divertida” diferentes expressões artísticas como “teatro, música de orquestra ao vivo e dança contemporânea”, num espectáculo “totalmente inclusivo e imersivo”, descreve uma nota oficial da organização. Naquela que promete ser uma “peça única e intimista”, há nomes importantes a ter em conta: o conhecido maestro britânico e director artístico da Paraorchestra, Charles Hazlewood, e a “aclamada” coreógrafa australiana Caroline Bowditch. Em palco, os músicos e bailarinos da Paraorchestra, que já recebeu vários prémios pelas suas performances, “entrelaçam-se entre o público ao som de uma banda sonora cinematográfica ao vivo”, composta por Will Gregory, dos Goldfrapp. “The Nature of Why” inspira-se “na curiosidade sem limites do físico teórico Richard Feynman, vencedor do Prémio Nobel, e na sua busca pelo significado do mundo”, sendo descrita como uma “obra inspiradora e instigante que experimenta com a natureza da performance”. “À medida que interacções inesperadas e momentos de alegria surgem no cenário suavemente iluminado, os artistas, músicos e público tornam-se um só numa aventura sonora em que cada momento é uma surpresa”, refere a mesma nota. Percepciona-se, portanto, que o público é convidado a participar no espectáculo, num “formato único”. Quem assiste “é convidado a subir ao palco para ficar mais perto da acção, livre para andar, andar de cadeira de rodas ou sentar-se onde quiser”. Será possível “observar à distância ou aproximar-se o quanto quiser dos músicos virtuosos e dos bailarinos incrivelmente ágeis, criando a própria experiência desta apresentação mágica”. Da integração A Paraorchestra é a primeira orquestra profissional do mundo composta por músicos com e sem deficiência, tendo feito a sua estreia na cerimónia de encerramento dos Jogos Paralímpicos de Londres 2012. No ano passado, o grupo venceu o prémio “Ensemble Award”, da Royal Philharmonic Society. O grupo está sediado em Bristol, no Reino Unido, descrevendo-se como um “colectivo destemido de músicos com e sem deficiência”, e que juntos apresentam “experiências musicais inovadoras, ultrapassando os limites da criação musical para criar arte com paixão e propósito”. A direcção artística está a cargo de Charles Hazlewood. O espectáculo acontece no auditório do Kwai Tsing Theatre. De todos e com todos O cartaz deste ano do No Limits Festival – que acontece até Maio – está recheado de apresentações que pretendem demonstrar que todos podem participar e criar arte. O tema deste ano, a oitava edição, é “Todos nós, de todas as formas”, sendo “um apelo para repensar o valor da diversidade através da inclusão”. O objectivo da organização, segundo se lê no website do festival, é procurar estabelecer “um compromisso na transformação da diferença e diversidade em possibilidades e conexões”, ficando a ideia de que “as artes inclusivas podem criar um espaço para o entendimento”, ou seja, “um espaço onde o potencial imaginativo da diversidade pode ser visto e partilhado”. Outro espectáculo integrado no No Limits Festival, é a performance teatral “Two Blind Women in the Snowy Tokugawa Nights – Sleeping Fires by Kuro Tanino”, apresentada no final do mês de Março no Teatro Estúdio do Centro Cultural de Hong Kong, Esta obra comissionada “conta a história da massagista cega Iku e da jovem-aprendiz Saya”, revelando-se “através de uma combinação poética de paisagens sonoras, diálogos, gestos e aromas”. “Esta nova peça teatral encomendada retrata as dificuldades e os prazeres do quotidiano das mulheres, bem como as complexas questões de confiança, sigilo e suspeita vividas pelos habitantes da remota aldeia montanhosa coberta de neve onde vivem. Contrastando os laços da tradição e a busca das mulheres pela independência e pertencimento, a peça retrata a sua amizade e lutas, bem como a dureza e beleza do mundo natural que as rodeia”, descreve a nota oficial sobre este evento. Este é o mais recente trabalho do director de teatro Kuro Tanino, sendo encenada pela companhia de teatro Niwa Gekidan Penino, de Tanino.
