Hoje Macau EventosTodos Fest! | Festival que promove a inclusão nas artes regressa em Março Filmes, dança, workshops e um mercado. Eis os ingredientes da quinta edição do “Todos Fest! Festival de Artes Inclusivas”, organizado pela associação Comuna de Pedra e que terá lugar nos dias 1 e 2 de Março no Centro Cultural de Macau. Portadores de deficiência e idosos expressam-se artisticamente ao lado de artistas profissionais, provando que todos têm direito à arte “Um programa vibrante”. É desta forma que a associação Comuna de Pedra, dirigida por Jenny Mok, apresenta a quinta edição do “Todos Fest! Festival de Artes Inclusivas”, que como o nome indica proporciona a portadores de deficiência ou idosos a possibilidade de se expressarem e participarem em actividades artísticas ao lado de profissionais, locais ou internacionais, apresentando depois as performances ao grande público. O festival acontece na praça das artes e no pequeno auditório do Centro Cultural de Macau (CCM) nos dias 1 e 2 de Março, abrindo com uma “Gala”, pensada pelo “revolucionário da dança francesa” Jérôme Bel. Mas o cartaz inclui também projecções de filmes, um workshop e um mercado inclusivo, reunindo “artistas internacionais, locais e de Hong Kong, voluntários locais, organizações comunitárias, pessoas idosas e indivíduos com deficiências físicas e mentais”. Citada por uma nota, Jenny Mok, que também assina a curadoria do festival, disse que “ao celebrarmos orgulhosamente o quinto ano do festival de artes inclusivas Todos Fest! O conceito de inclusão, que tem estado no centro do nosso festival, não só está a ganhar mais atenção, como também está a ter um impacto profundo e a moldar a nossa comunidade”. A “Gala”, que não é mais do que uma performance teatral, acontece às 14h30 do dia 1. Trata-se de um espectáculo que teve a sua primeira edição em 2015, abordando as diversas capacidades de cada um, sendo que na versão apresentada em Macau existe “um elenco diversificado de 16 membros, desde bailarinos profissionais a artistas amadores de todos os quadrantes e capacidades”. Podem esperar-se 90 minutos “de dança extravagante” que prometem fazer pensar, dançar e “sentir como fazendo parte de uma comunidade artística global”. Cinema ao ar livre As projecções de filmes e documentários continuam na praça do CCM. Segundo a Comuna de Pedra, trata-se de um “conjunto de filmes que dará as boas-vindas a espectadores de todos os quadrantes para melhor compreenderem uma sociedade inclusiva”. Será exibido o documentário “Nice to Meet You”, do realizador local Kin Kuan Chao, que “segue três actores com deficiências físicas e mentais que passeiam por Macau, acompanhados pelos seus mentores de teatro”, revelando-se “viagens que tocam os seus corações através de orientação, aplausos e lágrimas, apreciação, tentativas de ultrapassar os limites e momentos emocionais”. Este documentário apresenta-se no primeiro dia do festival, 1 de Março, às 17h30. Destaque ainda para a exibição de “The Manor”, de Hong Kong, a partir das 18h30 do dia 1 de Março, e “Only I Can Hear”, produção dos EUA e Japão sobre adolescentes com deficiência auditiva. Este filme é exibido no dia 2 de Março a partir das 14h. Também no dia 2 apresenta-se, a partir das 15h, “The Reason I Jump”, de Jerry Rothwell. O rol de exibições termina com “On The Road”, da autoria de Kin Kuan Chao, e que mostra o trabalho que a Comuna de Pedra tem desenvolvido nos últimos anos na área da chamada arte inclusiva. O filme explora as vivências de Ngai Tong Loi e Tang Kuai Lan, dois membros da Associação dos Pais das Pessoas com Deficiência Intelectual de Macau. Outras artes De resto, o cartaz do “Todos Fest!” traz também o “Mercado Inclusivo”, que decorre durante os dois dias entre as 14h e as 18h na praça do CCM. Este “acolhe organizações locais de diversas comunidades para exporem os seus produtos e partilharem as suas missões e esforços no nosso mercado”. As organizações participantes incluem a Associação de Pais de Pessoas com Deficiência Intelectual de Macau, a Sociedade Fuhong de Macau, a Casa de Peliseo Sam Meng Chi, a Richmond Fellowship de Macau e a Comuna de Pedra. Por último, destaque para a realização do “Workshop de Dança Simbiótica Pais e Filhos”, que “promove a inclusão social e a comunicação interpessoal através da dança e da interação entre pais e filhos”. Segundo a Comuna da Pedra, “esta actividade é adequada para pessoas de todas as capacidades”, esperando-se reunir no evento “familiares e participantes de diversas origens para experimentarem a alegria e o poder da dança, construindo confiança e comunicação enquanto sentem a beleza da inclusão e da compreensão”.
Hoje Macau EventosCinema | Festival de Berlim começou com prémio atribuído a Tilda Swinton O Festival de Cinema de Berlim, que começou ontem com a atribuição de um prémio de carreira à actriz britânica Tilda Swinton, conta com “Duas Vezes João Liberada”, da realizadora portuguesa Paula Tomás Marques, numa das competições. Na abertura oficial da 75ª edição da ‘Berlinale’, Tilda Swinton recebeu o Urso de Ouro de honra, seguindo-se a estreia mundial do filme alemão “Das Licht”, de Tom Tykwer. Na nova secção competitiva “Perspectivas” está “Duas Vezes João Liberada”, uma primeira obra da realizadora Paula Tomás Marques, que ficciona a produção de um filme que reflete sobre representação de histórias e de pessoas queer na História e no cinema. O filme foi escrito por Paula Tomás Marques e June João, que também protagoniza. Na competição oficial, em disputa pelo Urso de Ouro, estão, entre outros, “What does that nature say to you”, de Hong Sangsoo, “Blue Moon”, de Richard Linklater, “Dreams”, de Michel Franco, “Kontinental’25”, de Radu Jude, “Girls on Wire”, de Vivian Qu, e “O último azul”, do brasileiro Gabriel Mascaro. O júri que atribui o Urso de Ouro e o Urso de Prata será presidido pelo realizador norte-americano Todd Haynes. Na secção “Fórum” apresenta-se o documentário “La Memoria de las Mariposas”, da peruana Tatiana Fuentes Sadowski, com coprodução portuguesa pela Oublaum Filmes. O filme é descrito como “uma viagem pessoal através dos arquivos da Amazónia que liga pesquisa e especulação”, no qual a realizadora entrelaça a sua própria história com a de duas crianças indígenas levadas à força para a Europa. “Mirage: Eigenstate”, do artista indonésio Riar Rizaldi, também com coprodução portuguesa, foi selecionado para a secção “Fórum Expandido”, sendo parte de um projeto de longa duração sobre ciência, ficção e tecnologia e que inclui uma exposição atualmente patente em Lisboa. “Espias” a concurso A série portuguesa de ficção “Espias”, produzida pela Ukbar Filmes com a Polónia, foi uma das 17 produções televisivas internacionais escolhidas para antevisão no ‘Berlinale Series Market’, que decorrerá em paralelo ao festival. “Espias” é uma série de ficção realizada por João Maia e Laura Seixas, a partir de uma ideia da produtora Pandora da Cunha Telles, e que se relaciona com o universo da série “A Espia” (2020), da mesma produtora e autora. “Continuamos na segunda Guerra Mundial, mas Portugal já não corre perigo de ser invadido. ‘Espias’ centra-se nas redes de espionagem falsas agora globalizadas. Já não temos apenas duas espias, mas sim sete. […] Inspirada nos eventos reais de 1942 a 1945 e nas vidas de notáveis espiões como Popov, Garbo ou Brutus, demos vida a um conjunto de espias que vão mudar o rumo da Guerra””, refere a produtora. Entre as produções televisivas também selecionadas para o mercado de Berlim estão ainda três séries brasileiras: “Reencarne”, de Bruno Safadi, com o ator luso-guineense Welket Bungué no elenco, “Máscaras de oxigénio cairão automaticamente”, de Thiago Pimentel, e “Sutura”, de Fábio Montanari. A 75.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Berlim vai decorrer até ao dia 23.
Hoje Macau EventosVeneza | Bienal de Arquitectura quer propor soluções inclusivas para urgência climática O curador da Bienal de Arquitectura de Veneza, Carlo Ratti, defendeu esta terça-feira a necessidade urgente de se passar da fase de mitigação para a de adaptação às alterações climáticas e crescente população mundial, através soluções multidisciplinares e inclusivas. O arquitecto falava numa conferência de imprensa conjunta com o presidente da Bienal de Veneza, Pietrangelo Buttafuoco, para apresentar o evento que nesta edição contará com 66 participações nacionais nos pavilhões históricos dos Jardins, Arsenal e no centro da cidade de Veneza. Nesta edição, que decorrerá entre 10 de Maio – dia da inauguração e anúncio dos prémios – e 23 de Novembro, quatro países irão estrear-se: Azerbaijão, Omã, Qatar e Togo. “Como vai ser o clima dentro de cem anos? Como vai evoluir a população?”, foram as questões lançadas pelo curador na sua intervenção, sublinhando que a direcção destes dois factores “será determinante para o futuro da arquitectura”. “’Intelligens’. Natural. Artificial. Colectivo” foi o tema escolhido para o evento, que a cada dois anos concentra propostas da arquitectura contemporânea de todo o mundo, e que contará com o projecto “Paraíso, Hoje.”, dos curadores Paula Melâneo, Pedro Bandeira e Luca Martinucci, e dos curadores-adjuntos Catarina Raposo e Nuno Cera na representação oficial de Portugal. Recordando que a arquitectura sempre foi uma resposta ao ambiente hostil para as necessidades de sobrevivência humana, Carlo Ratti disse que o clima tem vindo a tornar-se cada vez menos tolerante, dando como exemplo os incêndios de Los Angeles, nos Estados Unidos, as inundações em Valência, em Espanha, e as secas da Sicília, em Itália. “Durante décadas, a resposta da arquitetura à crise climática centrou-se na mitigação – na concepção para reduzir o nosso impacto no clima. Mas essa abordagem já não é suficiente. Chegou o momento de a arquitectura abraçar a adaptação: repensar a forma como projetamos para um mundo alterado”, apelou o curador.
Hoje Macau EventosXangai | Warner Bros assina acordo para abrir parque temático Harry Potter A empresa chinesa de entretenimento e turismo Jinjiang International anunciou ontem ter assinado um contrato com o estúdio norte-americano Warner Bros, para abrir um parque com o tema Harry Potter na cidade de Xangai. Segundo a empresa chinesa, o projecto ainda está pendente da aprovação das autoridades e a sua abertura está prevista para 2027. O objectivo é renovar o Jinjiang Park, o primeiro parque de diversões de Xangai, inaugurado em 1984 e que, desde o início do século XXI, tem a primeira roda gigante da China, com mais de 100 metros de altura. O seu operador anunciou o seu encerramento temporário no final de Janeiro para obras de renovação. O chamado “Harry Potter Studio Tour” em Xangai estender-se-á por uma área de cerca de 53 mil metros quadrados, com zonas interiores e cobertas, e um tempo de visita estimado em meio dia. Nas suas várias áreas, os visitantes poderão percorrer os cenários da saga, interagir com os adereços utilizados nos filmes e ver imagens de bastidores para compreender como os romances foram levados ao grande ecrã. Com a reconstrução do recinto, que dispõe de uma paragem de metro à entrada que permite a ligação ao centro da cidade em menos de meia hora, a Jinjiang International pretende “fazer dele um projeto emblemático que atrairá fãs [da saga Harry Potter] de todo o país e mesmo de todo o mundo”. Xangai abriu em 2016 o primeiro parque Disneyland da China continental – em 2005 abriu no território semiautónomo de Hong Kong – e a partir do Verão deste ano terá também o primeiro complexo temático Lego do país.
Hoje Macau EventosFotografia | Imagens de Gonçalo Lobo Pinheiro expostas em Lisboa Será inaugurada na próxima semana, quinta-feira, a exposição “Poética Urbana – Deambulações pelo quotidiano de Macau”, do fotojornalista português Gonçalo Lobo Pinheiro, que estará patente na Galeria Malangatana do ISPA – Instituto Universitário. Esta exposição nasce do livro do fotojornalista que reside em Macau há mais de 14 anos Gonçalo Lobo Pinheiro vai expor o seu trabalho em Lisboa a partir da próxima semana, quinta-feira 20. Trata-se da mostra “Poética Urbana – Deambulações pelo quotidiano de Macau”, que ficará patente na Galeria Malangatana, no ISPA – Instituto Universitário. Segundo um comunicado, a mostra surge na sequência do lançamento do seu mais recente livro homónimo, apresentado em Dezembro do ano passado, em Macau. Radicado na região há mais de 14 anos, o fotógrafo tem-se destacado pelo registo sensível e poético da vida urbana, captando fragmentos do quotidiano que evocam memórias e emoções universais. No prefácio da obra, a fotojornalista norte-americana Andrea Star Reese descreve Pinheiro como “um poeta visual” cuja lente nos transporta para histórias que ecoam dentro de nós. “O Gonçalo Lobo Pinheiro é um homem incondicionalmente apaixonado pelas ruas que percorre e pelas pessoas que descobre. Todos os fotojornalistas contam histórias, mas alguns fotografam com uma graça lírica. Gonçalo Lobo Pinheiro é um poeta visual.” Andrea Star Reese descreve ainda que nesta exposição, tal como no livro, o fotojornalista nos leva “a um lugar que guarda pedaços de vidas que nos lembram de nós mesmos, de outros que vimos ou conhecemos, de sentimentos que temos, tivemos, desejamos ter ou esquecemos”. Em declarações ao jornal Público, aquando do lançamento do livro, Gonçalo Lobo Pinheiro descreveu o conteúdo do livro, pautado por imagens dos bairros antigos e de um território que tem estado em permanente mudança nos últimos anos. “As mudanças são visíveis no ritmo da cidade, nas dinâmicas entre turistas e residentes, mas existem também numa camada mais interna das pessoas.” Nos rostos de quem vive em Macau, referiu ainda, há sinais de introspecção, “de uma tentativa de encontrar significado em tempos de incerteza”. “Ao serem vistos por outro ângulo, os momentos aparentemente banais [que captei] podem revelar a poesia de que tanto gosto; esses momentos reflectem humanidade e suscitam reflexão”, destacou. Longa carreira Gonçalo Lobo Pinheiro nasceu em Lisboa, mais precisamente no bairro de Alfama, precisamente onde se situa o ISPA. Em Macau já foi jornalista, editor do HM e tem mantido a sua carreira de fotojornalista que começou na imprensa desportiva em Portugal. Actualmente colabora com a agência Lusa. Vencedor de vários prémios ao longo da sua já longa carreira, Gonçalo Lobo Pinheiro realizou também várias exposições, em nome próprio e colectivamente. Publicou em 2015 o seu primeiro livro intitulado “Macau 5.0 • 澳門 5.0 • Macao 5.0”. Em 2019, apresentou “Myanmar: o retrato de um povo”. Em 2021, apresenta dois livros: “Desvelo • 關愛 • Zeal”, editado em Macau, e “Tonle Sap”, lançado no Brasil. “O que foi não volta a ser…”, publicado em 2022, foi até ao momento o seu livro de maior sucesso, tendo alcançado a segunda edição. Em 2023, edita uma caixa de coleccionador com a retrospectiva de 20 anos de profissão com o título “Um vislumbre de luz • 一瞥光亮 • “A glimpse of light”. Este ano, publicou ainda “Perto de Mim • 離我很近 • Close to Me”, uma edição intimista e inusitada. Está representado, no Brasil, pela Icon Artes Galeria e, em Macau, pela Galeria Amagao. A sua fotografia faz parte da colecção contemporânea do MA-g – The Museum of Avant-garde que abrirá portas na Suíça, em 2025.
Andreia Sofia Silva EventosGalaxy Arena | Jason Zhang traz digressão a Macau em Março O cantor chinês Jason Zhang (Zhang Jie) estará em Macau em Março para três espectáculos na Galaxy Arena, integrados na digressão “FUTURE LIVE – Leave For 1982”. Eis a oportunidade para ouvir um cantor que tem construído uma carreira em torno da música pop desde 2014 e que recentemente gravou “Adrenaline” ao lado de James Blunt “FUTURE LIVE – Leave For 1982” é o nome da digressão que o cantor chinês Jason Zhang (Zhang Jie) tem levado a vários palcos e que, em Março, traz a Macau três concertos, entre os dias 7 e 9. Os espectáculos acontecem na Galaxy Arena a partir das 19h30, sendo que os bilhetes já se encontram à venda desde esta terça-feira. Os espectáculos prometem oferecer ao público e aos fãs as melhores canções pop do cantor que começou nas lides musicais em 2004. Serão, segundo divulgação da Galaxy, uma espécie de “jornada através do tempo, um comboio a caminho de 1982, um momento em que o passado se encontra com o futuro”. 1982 é, aliás, a data de nascimento do artista, natural de Chengdu, e que no final de 2023 já contava com um total de 15 álbuns gravados e 87 concertos. O começo de toda uma feliz carreira aconteceu em 2004, quando se sagrou vencedor do concurso “My Show”. Essa participação valeu-lhe um contrato com a produtora Universal Music na China e, a partir daí, Zhang Jie não mais parou de fazer música e conquistar o seu público. Nessa fase inicial da carreira, Zhang Jie lançou, em 2005, o primeiro álbum, intitulado “The First Album”, tendo ganho o prémio “Global Chinese Music Chart Most Popular Male Newcomer”, destinado, como o nome indica, a novos artistas. O segundo álbum chegou no ano seguinte, com o nome “Love Me Again”, consagrando-se então como artista pop com um repertório de baladas românticas. A sua carreira tem-se pautado também por algumas parcerias com músicos e “boys band” ocidentais, com destaque para o concerto que deu no Fórum BOAO em 2010 em que cantou duas músicas do astro Michael Jackson, “Billie Jean” e “Beat it”. De resto, em 2012, Jason Zhang foi convidado para cantar a canção “My Love” num concerto dos Westlife. “Adrenalina” com James Blunt A mais recente colaboração de Jason Zhang com um artista estrangeiro é “Adrenaline”, single de 2021 gravado com James Blunt, que ficou conhecido pelos êxitos “You’re Beautiful” e “Goodbye My Lover”. Aquando do lançamento de “Adrenaline”, Jason Zhang declarou, nas redes sociais, que “foi uma honra gravar a nova canção ‘Adrenaline’ com James Blunt”, “uma boa música que espero que possa ser ouvida por mais fãs”. No ano passado Jason Zhang arrancou com a digressão, na China, “FUTURE LIVE: To 1982”, com 17 espectáculos em cinco cidades, incluindo alguns concertos em paragens internacionais. Segue-se, agora, uma nova digressão com passagem por Macau. Jason Zhang é um dos cantores mais conhecidos no país, tendo, em 2020, entrado para a posição 86 do “Forbes China Celebrity 100”, ou seja, o ranking das 100 maiores celebridades chinesas. O último álbum do artista foi lançado em 2023 e intitula-se “Wainan Street 1982”.
Hoje Macau EventosLivro dedicado a Carlos Paredes inclui gravação inédita de espectáculo A vida e obra do mestre da guitarra Carlos Paredes, que “criou do nada uma música genuinamente portuguesa”, é contada num livro a ser apresentado esta semana, em Portugal, e que inclui as gravações de dois concertos, um dos quais inédito. Em “Carlos Paredes — a guitarra de um povo”, o investigador Octávio Fonseca começa a contar o percurso do guitarrista ainda antes de este ter nascido, lembrando os antecedentes familiares. Carlos Paredes, que completaria cem anos de vida no dia 16 de Fevereiro, descende de uma família de guitarristas e compositores: o bisavô António Rodrigues Paredes, o avô Gonçalo Rodrigues Paredes, o tio-avô Manuel Rodrigues Paredes e o pai, Artur Paredes. Segundo Octávio Fonseca, Artur Paredes, “em termos de técnica, revolucionou completamente a guitarra de Coimbra”, e Carlos Paredes “aproveitou esse trabalho e simplificou-o”. Para contar a história e as histórias de Carlos Paredes, Octávio Fonseca recorreu-se do trabalho de investigação que tinha feito para um outro livro dedicado ao guitarrista editado em 2000, e que incluiu a leitura de artigos sobre música que o ‘mestre’ escreveu em jornais e entrevistas que deu a vários órgãos de comunicação social. Mas para escrever este livro, contou com “a colaboração extraordinária” da guitarrista e compositora Luísa Amaro, companheira de Paredes. “A maioria das histórias que estão contadas no livro foi ela que me transmitiu”, contou. O que torna Carlos Paredes um artista único é, para Octávio Fonseca, o facto de ter criado “música genuinamente portuguesa do nada”. “No final dos anos 1960, início de 1970, discutia-se muito ir às raízes tradicionais, para criar uma música popular portuguesa, como fez José Afonso. Mas Carlos Paredes não fez isso, e criou uma música portuguesa do nada. Ele não partiu da nossa canção tradicional, nem de nenhuma experiência da música portuguesa”, salientou o investigador. O paralelismo entre José Afonso e Carlos Paredes era apontado pelo próprio guitarrista. “Ele diz em duas entrevistas que há um paralelo entre ele e o José Afonso no início da carreira. O primeiro disco de Carlos Paredes é de 1962 e o primeiro disco de baladas de José Afonso também (tinha feito discos antes, mas eram de Fado de Coimbra). Fazem os dois uma música nova de Coimbra”, contou. No ano seguinte, os dois músicos “libertam-se de Coimbra, da canção de Coimbra”, mas com uma diferença, “enquanto que com José Afonso há um corte completo, com Carlos Paredes há um corte, mas há sempre uns ‘pinguinhos’ nas composições em que Coimbra aparece”. Novidades musicais “Carlos Paredes – a guitarra de um povo” vem acompanhado por dois discos. Um é “Mestre da guitarra portuguesa”, um álbum gravado em 1977, no 7.º Festival de Canção Política em Berlim, editado nesse ano pela AMIGA, editora da antiga República Democrática Alemã (RDA), e que é inédito em Portugal. No outro álbum está registado “o primeiro espetáculo que Carlos Paredes fez em nome próprio em Portugal”, uma gravação inédita registada em 31 de março de 1984, no Teatro Carlos Alberto, no Porto. O livro inclui também um portfólio de fotografias de Carlos Paredes, da autoria de Augusto Cabrita, Luís Paulo Moura e Inácio Ludgero. O músico viveu sobretudo em Lisboa e a cidade inspirou muitas das suas composições. “Verdes Anos”, uma das mais conhecidas da sua obra, foi composta para o filme homónimo de Paulo Rocha, marco do Novo Cinema português dos anos de 1960. Combatente antifascista, opôs-se à ditadura e foi preso pela PIDE, no final da década de 1950. Até à década de 1990, conciliou a guitarra com a sua actividade como administrativo, no Hospital de São José, em Lisboa. Em Dezembro de 1993, foi-lhe diagnosticada uma mielopatia, doença que lhe atacou a estrutura óssea e que o impediu de tocar guitarra.
Hoje Macau EventosCinema | ‘Nezha 2’ torna-se no filme mais visto da história da China A animação ‘Nezha 2’ tornou-se o filme mais visto na história da China, dias depois de ter batido o recorde de receitas, ao atingir 5,8 mil milhões de yuan. No domingo, ‘Nezha 2’ ultrapassou o filme de ação ‘Wolf Warrior’ (2015), também chinês, ao atingir 159 milhões de bilhetes vendidos, de acordo com dados do portal especializado Maoyan. Tanto ‘Nezha 2’ como a prequela, ‘Nezha’ (2019), são baseados num romance clássico chinês do século XVI chamado “Investidura dos Deuses”. O filme, que estreou durante as férias do Ano Novo Lunar, cativou os espectadores pela narrativa, impacto cultural e qualidade visual, de acordo com a agência de notícias oficial chinesa Xinhua. Maoyan prevê que a produção possa tornar-se o primeiro filme a arrecadar mais de 10 mil milhões de yuan no mercado chinês. O sucesso de ‘Nezha 2’ é uma lufada de ar fresco para uma indústria em dificuldades: em 2024, a bilheteira chinesa arrecadou 42,502 mil milhões de yuan, menos 22,5 por cento do que em 2023. As produções chinesas dominaram o mercado doméstico em 2024, gerando 78,7 por cento das receitas totais. As autoridades chinesas limitam o número de filmes estrangeiros, com um sistema de quotas que permite a exibição de cerca de 35 produções por ano. A queda das receitas em 2024 foi um revés para um sector que já tinha sido afectado durante a rigorosa política ‘zero covid’, que levou ao encerramento de milhares de salas de cinema e ao funcionamento de outras com limites no número de espectadores.
Hoje Macau EventosSuper Bowl | Artista detido após desfraldar bandeira sudanesa-palestiniana Um artista que actuou durante o intervalo do Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano (NFL), foi detido em campo depois de desfraldar uma bandeira sudanesa-palestiniana com as palavras “Sudão” e “Gaza” escritas. A NFL confirmou que o detido fazia parte de uma lista com cerca de 400 artistas que participou no espectáculo durante o intervalo do jogo de domingo, onde a estrela foi o rapper Kendrick Lamar. O Departamento de Polícia de Nova Orleães disse em comunicado que “a polícia está a trabalhar para determinar as acusações aplicáveis neste incidente”. “O indivíduo será banido para sempre de todos os estádios e eventos da NFL”, disse o porta-voz da NFL, Brian McCarthy, num comunicado. O artista subiu para um automóvel usado durante a actuação de Lamar e ergueu a bandeira. A NFL disse que “o indivíduo escondeu o item consigo e revelou-o no final do programa” e que “ninguém envolvido na produção estava ciente da intenção do indivíduo”. A Roc Nation, empresa de entretenimento que produziu o espectáculo, disse que o acto “não foi planeado nem fez parte da produção e nunca foi ensaiado”. O concerto continuou sem interrupções, e até ao momento não houve qualquer confirmação de que a bandeira tenha sido vista durante a transmissão da atuação de Lamar. Os Philadelphia Eagles sagraram-se campeões da NFL pela segunda vez, ao impedirem um inédito ‘tri’ dos Kansas City Chiefs, que bateram por 40-22 no 59.º Super Bowl, em Nova Orleães, Luisiana.
Hoje Macau EventosArmazém do Boi | Sonhos de Huang Xuan apresentados este sábado “I Had Too Much to Dream Last Night” [Tive Muito para Sonhar a Noite Passada] é o nome da nova exposição da artista Huang Xuan que se revela ao público, a partir deste sábado, no Armazém do Boi, e que resulta de uma residência artística em Macau. Na inauguração não faltará música, com a presença do DJ Rui Farinha É já este sábado, 15, que será inaugurada uma nova mostra no Armazém do Boi, resultado de uma residência artística de três semanas com a artista Huang Xuan. Trata-se de “I Had Too Much to Dream Last Night” [Tive Muito para Sonhar na Noite Passada], que foi desenvolvida “com envolvimento na vida local e numerosos contactos com a comunidade”, tendo a artista investigado “a estrutura e o contexto cultural da cidade”. Durante o período de residência artística em Macau, que durou entre Outubro e Novembro do ano passado, Huang Xuan “observou como os trabalhadores, os turistas em busca de lazer e os indivíduos detentores de recursos deixam vestígios nos cantos da cidade, impregnando o local com o seu espírito e significado únicos”, descreve uma nota do Armazém do Boi. Foi aí que, “a partir do ritmo das janelas que se abrem nas fachadas dos edifícios, tornou-se possível imaginar os movimentos diários, as conversas e os sons das pessoas que se encontram no seu interior”. Na exposição incluem-se obras que retratam “objectos deixados para trás ao longo dos caminhos da cidade”, ou mesmo “marcas apagadas nas paredes e cheiros persistentes de comida nas ruas, que oferecem vislumbres de momentos que já passaram”. Na mostra que o público poderá ver no Armazém do Boi até ao dia 17 de Março, “a cidade respira e pulsa em sintonia com o ambiente construído, as actividades económicas e as rotinas diárias dos seus habitantes”, num espaço criativo em que “as luzes da cidade aumentam e diminuem, com sons e silêncios profundos a emergir”, em que “cada ressonância encapsula a cadência distinta da vida urbana”. Mostra multidisciplinar Esta é uma exposição individual da artista que soube mesclar elementos criativos muito diversos como a fotografia, vídeo, instalação e a performance para reescrever a narrativa da cidade, “tal como é vista e sentida através da sua perspectiva de forasteiro”. Assim, segundo o Armazém do Boi, “é possível encontrar objectos, parados ou em movimento, testemunhar a transformação de cenas e funções urbanas, observar símbolos manchados e reemergentes em formas reconfiguradas e perceber a mudança de padrões e direcções no fluxo diário do tempo”. Trata-se de uma “narrativa abstracta que se desenrola como um palco diário de celebrações que já terminaram, onde actores, objectos e até o próprio palco repetem ou se envolvem numa performance meditativa e automática depois de o pano ter caído”, descreve-se. Huang Xuan nasceu em 1995 em Taipei, Taiwan. Segundo uma nota biográfica partilhada pelo Armazém do Boi nas redes sociais, a maioria dos seus trabalhos são performances e filmes, onde “utiliza o seu próprio corpo como material, usando movimentos simples, mas persistentes, como escala para testar o ambiente”, além de “explorar muitas limitações subtis e operações rotineiras da vida quotidiana”. No sábado, depois da inauguração, que começa às 17h30, haverá música com o DJ Rui Farinha, com a festa a começar às 18h30. O Armazém do Boi está localizado entre a Avenida do Coronel Mesquita e a Avenida Almirante Lacerda.
Hoje Macau EventosFotografia | Religião e crenças são tema de novo concurso Arranca hoje a sexta edição do concurso de fotografia promovido pela Somos – Associação de Comunicação em Língua Portuguesa, e que desta vez tem como tema principal as religiões e crenças que existem no mundo de falantes de português. “O Homem e o Divino” é o tema que os fotógrafos candidatos devem seguir em nome de uma “maior compreensão de diferentes ideologias” Imagem de António Mil-Homens A sexta edição do concurso fotográfico da associação de Macau Somos! – Associação de Comunicação de Língua Portuguesa (ACLP) quer contribuir para uma “maior compreensão das diferentes ideologias e credos” entre as regiões onde se fala português, disse à Lusa a organização. “A questão da compreensão está intimamente relacionada com o desconhecimento que persiste entre as diversas ideologias e credos nos países e regiões da Lusofonia. Através da fotografia, pretendemos explorar essa diversidade cultural e religiosa”, indicou a presidente da Somos! – ACLP, Marta Pereira. Sob o tema “O Homem e o Divino”, o concurso, que arranca hoje e decorre até 10 de Março, quer “promover o diálogo coexistente entre religiões ou crenças tradicionais locais”, notou. “As imagens devem capturar a essência da devoção, da contemplação e da profunda conexão entre a humanidade e o divino ou o transcendente”, referiu a responsável, acrescentando que “é fundamental” que os trabalhos “permitam uma contextualização histórica, refletindo as diversas influências culturais e religiosas que moldam as experiências espirituais nas diferentes regiões”. Marta Pereira lembrou que, em Macau, “a ‘religião’ mais praticada é o budismo, frequentemente associado a elementos de outras crenças e filosofias tradicionais chinesas, como o confucionismo e o taoismo”. Também há uma forte presença do “cristianismo, trazido para Macau por missionários católicos e protestantes”. “Se olharmos para o Brasil, o candomblé, uma religião de origem africana, baseia-se na adoração da natureza e da sua alma, sendo, por isso, considerada anímica. Em Timor-Leste, a população ainda se mantém enraizada no culto dos antepassados e na crença em espíritos”, exemplificou. A quem se destina O concurso, define o regulamento, destina-se “a todos os cidadãos dos países e regiões da Lusofonia ou residentes de Macau” com trabalhos realizados em Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Macau, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe, Timor-Leste e Goa, Damão e Diu. A avaliação das obras candidatas cabe a um júri presidido pelo fotojornalista português radicado em Macau Gonçalo Lobo Pinheiro e que conta ainda com António Leong (Macau), Samba M. Baldé (Guiné-Bissau) e José Sena Goulão, Reinaldo Rodrigues e Alexandre Coelho Lima (Portugal). Às três imagens vencedoras vão ser atribuídos prémios no valor de dez mil patacas, sete mil patacas e cinco mil patacas, podendo ainda ser conferidas menções honrosas. Além do prémio pecuniário, o primeiro lugar vai ser contemplado com a viagem e estadia em Macau – caso não resida no território -, para participar na cerimónia de inauguração da habitual exposição da Somos – ACLP, a ser organizada ainda este ano, e em ‘workshops’ organizados localmente. Além das imagens vencedoras, completam a exposição outras fotografias selecionadas pelo júri “pela sua relevância ou valor” para o tema do concurso e para “o propósito da associação de projetar a dimensão cultural da Lusofonia, assim como o papel de Macau enquanto plataforma que une a China e os países/regiões de língua portuguesa”, lê-se num comunicado da associação.
Hoje Macau Eventos“Ainda estou aqui” destacado nos Prémios Goya “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, venceu este sábado a categoria de melhor filme ibero-americano nos Prémios Goya, numa cerimónia que atribuiu a “Emília Perez”, obra de Jacques Audiard envolta em polémica, o título de melhor filme europeu. Trata-se da primeira vez que uma longa-metragem brasileira é reconhecida nos Goya, e o realizador Walter Salles, através de uma mensagem lida pelo músico uruguaio Jorge Drexler, manifestou gratidão por este prémio “muito especial”. Lembrou, além disso, que a obra é sobre a memória de uma família “durante a longa noite da ditadura militar no Brasil”. O filme relembra a história do ex-deputado Rubens Paiva, que foi preso, torturado e morto pela ditadura brasileira em 1971, e da mulher, a ativista e advogada Eunice Paiva, que teve de retomar sozinha a vida familiar, com os filhos, e que tentou reclamar justiça pela morte do marido, cujo corpo nunca foi encontrado. Os papéis principais são interpretados por Fernanda Torres e Selton Mello. Prémio para Audiard Também este sábado, “Emilia Perez”, do realizador francês Jacques Audiard, venceu o prémio de melhor filme europeu. O filme musical conta a história de um líder de um cartel de droga que cumpriu o desejo de fazer a transição para mulher. A vitória de “Emilia Perez”, foi anunciada durante a cerimónia em Granada, mas a votação terminou a 24 de janeiro, poucos dias antes do início da polémica gerada por ‘tweets’ da protagonista, Karla Sofía Gascón, publicados há anos, alguns com conteúdo racista. Nessas publicações, divulgadas no final de Janeiro por uma jornalista norte-americana, Gascón descreveu o Islão como um “foco de infeção para a humanidade” e ironizou sobre o movimento antirracista após a morte de George Floyd, afro-americano morto pela polícia em 2020. A imprensa espanhola especulava há algum tempo sobre a possibilidade de Gascón, que teve de cancelar a presença em vários eventos nos Estados Unidos, comparecer na cerimónia dos Goya. Mas a actriz, que vive perto de Madrid, acabou por não se deslocar a Granada. “Emilia Pérez” bateu o recorde para o filme em língua não inglesa mais nomeado para os Óscares, com 13 indicações, entre as quais para melhor filme, filme internacional, realização, direção de fotografia, actriz principal e actriz secundária. A longa-metragem, que tem sido um sucesso desde a apresentação na primavera no Festival de Cannes, foi alvo de outra polémica nas últimas semanas, desta vez no México, onde foi criticada por se apropriar de forma ligeira de tragédias ligadas ao tráfico de droga. Ainda em Granada, “El 47”, do espanhol Marcel Barrena, foi o filme que arrecadou o maior número de prémios, num total de cinco Goyas (filme, actor secundário, actriz secundária, direção de produção e efeitos especiais). Partilhou o prémio de melhor filme com “La infiltrada”, de Arantxa Echevarría, que valeu ainda a Carolina Yuste o título de melhor actriz. Eduard Fernández, protagonista de ‘Marco’, realizado por Aitor Arregi e Jon Garaño, levou para casa o prémio de melhor actor. “La estralla azul”, coprodução espanhola e argentina, com direção de Javier Macipe, venceu as categorias melhor direção estreante e actor revelação. Já a comédia dramática “Casa en llamas”, de Dani de la Orden, venceu o melhor argumento original. “Segundo Premio”, de Isaki Lacuesta e Pol Rodríguez, conquistou três Goyas (realização, som e edição).
Hoje Macau EventosIC convida especialistas em propriedade intelectual para palestra Decorre a 1 de Março a palestra “Desvendando a Indústria de PI: Como Dominar as Suas Operações e Legislação”, organizada pelo Instituto Cultural (IC), e que tem início às 15h no auditório do Museu de Arte de Macau. Esta sessão será protagonizada por Rosia, fundadora de uma agência de autorização de propriedade intelectual (PI) “bem conhecida no Interior da China”, e Rebecca Lo, advogada que trabalha na área de autorização de propriedade intelectual. As duas “foram convidadas para partilhar as suas experiências em operações de PI e casos jurídicos relevantes”, descreve o IC, que aceita inscrições para esta sessão até ao dia 20 deste mês. Intitulada “Desvendando a Indústria de PI: Como Dominar as Suas Operações e Legislação”, o evento pretende partilhar “conhecimentos jurídicos sobre estratégias de comercialização e autorização de PI, bem como comércio de PI, descrevendo alguns casos de PI”. Segundo uma nota do IC, esta sessão é mais virada para as indústrias culturais e criativas de Macau, para que se possam desenvolver “no sentido da profissionalização e industrialização”. A palestra será realizada em cantonense e mandarim. Os interessados podem inscrever-se através da secção “Inscrição em Actividades” da aplicação móvel “Conta Única de Macau”. Anos de experiência Rosia fundou uma empresa de autorização de PI, possuindo mais de 10 anos de experiência empresarial em gestão na indústria da animação e criatividade. É experiente na área da criação de PI, gestão de operações de PI, marketing e promoção, desenvolvimento de produtos culturais e criativos, desenvolvimento de marcas, cooperação em autorização para fins comerciais e gestão de eventos, tendo colaborado com mais de 30 proprietários de PI e artistas conhecidos no Interior da China, tendo, por isso uma vasta experiência prática na indústria. Por sua vez, Rebecca Lo possui uma experiência única em legislação de propriedade intelectual e na gestão de carteiras de propriedade intelectual, incluindo no pedido, registo e penhor de marca registada, design ou patentes, financiamento com garantia de PI e tratamento de casos de objecção, revogação e invalidação, defesa de direitos de propriedade intelectual, legislação relacionada com a comercialização de direitos de propriedade intelectual e redacção de acordos comerciais relacionados com direitos de propriedade intelectual.
Hoje Macau EventosAlbergue SCM | Ano Novo Chinês comemora-se com arte, música e comida O Albergue SCM – Santa Casa da Misericórdia celebra na próxima quarta-feira, 12, o 15.º dia do primeiro mês do calendário lunar com a iniciativa “Celebração do Ano Novo Chinês da Serpente”. Segundo um comunicado, o público pode participar numa festa com comida e bebida cujo tema é “Serpente”, alusivo ao novo ano do calendário chinês. Além disso, o evento integra a mostra “Uma herança de beleza sedutora: Exposição de Cheongsam Chineses”, além de se realizar um workshop intitulado “Workshop de Acessórios DIY Frog Button”. No pátio do Albergue SCM, animado com música, irá estar também o famoso calígrafo de Macau, mestre Choi Chuen Heng, para partilhar a sua caligrafia, transmitindo aos cidadãos votos sinceros de Ano Novo. Apresenta-se ainda a “Exposição de Arte de Caligrafia Chinesa 2025”, a fim de promover a cultura tradicional chinesa e celebrar o Festival da Lua. Vestidos para todos O evento, organizado pelo Círculo de Amigos da Cultura (CAC), ligado ao Albergue SCM, juntou-se ao Instituto de Design de Hong Kong para acolher a “Exposição de uma herança de beleza sedutora: Exposição de Cheong-sam chinês”. Assim, segundo uma nota do Albergue SCM, esta exposição apresenta várias versões do cheong-sam, o vestido tradicional chinês, “de diferentes períodos, incluindo modelos clássicos feitos à mão pelo mestre de cheong-sam tradicional Yan Ka-man, bem como peças inovadoras de cheong-sam reinterpretadas através do design moderno”. “A exposição apresenta cenas nostálgicas e oferece aos participantes a oportunidade de experimentar camisas compridas tradicionais para tirar fotografias, permitindo-lhes experimentar o encanto destas peças de vestuário de uma forma abrangente”, descreve o Albergue. Trata-se de um evento que pretende celebrar o 15º dia do primeiro mês do calendário lunar por ser “a primeira noite de lua cheia do ano”, marcando “o início de um novo ano e o renascimento da natureza”. As celebrações começam às 18h30.
Hoje Macau EventosArquitectura | Nuno Soares premiado nos French Design Awards O arquitecto português Nuno Soares, radicado há vários anos em Macau e ligado ao curso de arquitectura da Universidade de São José, viu o seu projecto para o Pavilhão do Património Mundial de Macau ganhar o “Prémio de Prata” nos French Design Awards. A proposta, desenvolvida pelo atelier Urban Pratice, pretende mostrar o património único do território Nuno Soares, arquitecto principal do atelier Urban Pratice, acaba de ser distinguido nos French Design Awards com o “Prémio de Prata” atribuído ao projecto para o Pavilhão do Património Mundial de Macau, submetido a concurso na categoria Design de Interiores/Exposições, Pavilhões e Exposições para a edição do ano passado dos French Design Awards. Porém, este mesmo projecto já tinha sido submetido a concurso público, realizado pelo Instituto Cultural (IC), para o mesmo projecto do pavilhão, que visa “preservar, revelar, exibir e promover o Património Mundial de Macau”, com protecção e classificação da UNESCO. Segundo uma nota da Urban Pratice, o projecto vencedor pretende “mostrar o que torna Macau único enquanto cidade Património Mundial da UNESCO”, nomeadamente “a interação entre as culturas chinesa e ocidental”. “A localização do projecto, na Rua de D. Belchior Carneiro, está ligada a monumentos históricos próximos como as Ruínas de São Paulo e a Fortaleza do Monte. A fachada dinâmica do pavilhão permite uma permeabilidade entre interior e exterior possibilitando uma iluminação interior flexível e uma experiência de visita única onde o visitante poderá explorar o património de Macau a partir de várias perspectivas”, pode ler-se. Conexão tecnológica O projecto do pavilhão foi desenhado com recurso a tecnologia de ponta e recursos interactivos “para melhorar a experiência dos visitantes”, é explicado, sendo que o hall de entrada do pavilhão foi concebido para oferecer vistas das Ruínas de São Paulo, sendo que “através da tecnologia da realidade aumentada [é possível] restaurar o seu layout [configuração] original”. “A proposta da Urban Pratice organizou os espaços com base na altura do terreno, preservando árvores e vegetação centenária, e implementou princípios de design sem barreiras para melhorar a acessibilidade, proporcionando uma integração harmoniosa com o ambiente exterior”, descreve-se ainda. Segundo Nuno Soares, “esta abordagem visou principalmente preservar e destacar o Património Mundial de Macau a um público mais vasto”. “A selecção de materiais e tecnologias para este projecto foi baseada em princípios sustentáveis e nas melhores práticas de preservação. Com a ambição de celebrar a história de Macau, um elemento chave do projecto é o pátio vertical com uma parede do chão ao topo feita com taipa local, material outrora utilizado na antiga muralha da cidade que atravessa o local do projecto”, explicou também, citado pela mesma nota. Os French Design Awards são uma competição internacional organizada pela International Awards Associate (IAA), visando reconhecer profissionais nas áreas de arquitectura, interiores, produtos e embalagens.
Hoje Macau EventosHong Kong | Museu em homenagem a Cristiano Ronaldo abre em Julho O primeiro Museu Cristiano Ronaldo Life (CR7) da Ásia será inaugurado em Julho de 2025, no shopping K11 Musea, em Tsim Sha Tsui, Hong Kong, segundo as entidades organizadoras, na terça-feira. Com exibições interactivas de última geração, memorabilia rara e relatos dos vários marcos na carreira do futebolista, o museu oferece aos visitantes uma homenagem envolvente em torno da lenda do futebol, indica o Diário do Povo. Os ingressos foram colocados à venda ontem, coincidindo com o aniversário de Ronaldo, proporcionando a fãs de todo o mundo a oportunidade de fazer parte da inauguração histórica. A organização estima que o espaço deverá atrair mais de 12 milhões de visitantes a Hong Kong ao longo de um ano. O dia de abertura do CR7 Life Museum contará com a presença de várias celebridades internacionais, em homenagem à carreira de Cristiano Ronaldo. Entre Março e Abril, vão ser abertas duas lojas com produtos autografados em Tsim Sha Tsui e na Ilha de Hong Kong.
Hoje Macau EventosCreative Macau | Henry Ma apresenta obras em tinta da China Henry Ma tem feito carreira na área das artes, não só no Governo como na academia, e regressa, a partir da próxima terça-feira, com uma nova exposição de obras em tinta da China na Creative Macau. “Searching” é o nome da mostra que pode ser vista gratuitamente até meados de Março A Creative Macau apresenta, a partir da próxima terça-feira e até ao dia 11 de Março, a exposição “Searching”, com trabalhos da autoria de Henry Ma, destacado nome no seio das artes locais e também do ensino superior. Esta é uma mostra virada para as peças feitas em tinta da China da autoria do criativo e docente que se licenciou em Belas Artes no Canadá, tendo feito depois um mestrado em História na Universidade de Jinan, China, e um doutoramento em Arqueologia e Museologia pela Universidade de Pequim. Uma nota da Creative Macau cita as palavras do próprio autor sobre a exposição da sua autoria. “Passaram quase 40 anos desde que me licenciei na Faculdade de Belas Artes do Canadá. Depois de regressar a Macau, no início dos anos 80, comecei a trabalhar para o Governo e era responsável pelas exposições de belas artes. Desde então, tenho organizado exposições apenas para outros e, ocasionalmente, participo em exposições conjuntas para mostrar uma ou duas das minhas próprias obras, o que não reflecte a abrangência da minha criação artística”, aponta. Desta forma, segundo Henry Ma, “Searching” é composta por 30 peças dos seus esboços feitos com tinta da China, tratando-se de desenhos feitos sobre várias paisagens e locais ao ar livre nos últimos anos. “Embora não possam ser considerados como grandes obras de arte, devem ser considerados como uma revisão das minhas fases de pesquisa e desenvolvimento.” Para o artista e criativo, “existem ainda muitas falhas que precisam ser melhoradas”, assume. Regresso e carreira Ainda segundo o artista, este recorda que, quando voltou para Macau, tentou “aplicar técnicas de pintura ocidentais na arte chinesa”, além de “incorporar a caligrafia chinesa como meio de expressão”. Porém, o sucesso nem sempre o acompanhou. “Tentei de muitas maneiras, mas o efeito não foi significativo, por isso voltei ao ponto de partida com esboços ao ar livre. No início, desenhava com canetas de fibra em papel feito à mão e depois passei para a tinta da China em papel de arroz. Na fase inicial, não conseguia lidar com a reação entre a tinta e a água, mas após anos de prática, compreendi gradualmente a inter-relação entre estes dois meios.” Ainda assim, o artista assume que continua a “pensar e a procurar constantemente a forma de me exprimir nas minhas próprias obras de arte”. Henry Ma foi membro da Comissão Executiva do Instituto para os Assuntos Municipais de Macau até 2020 e é director e membro da Comissão Executiva da Emissora de Rádio e Televisão de Macau desde 2021, a Teledifusão de Macau. Ma leccionou ainda em instituições como a Universidade de Pequim e a Universidade de Ciência e Tecnologia de Macau, tendo publicado um livro intitulado “A Research on Blue and White Porcelain Wares of the Ming Dynasty Unearthed in Macau”, juntamente com artigos editados em várias revistas académicas. A sua arte, que inclui pinturas, fotografias e caligrafia chinesa, foi exposta no Canadá, na China Continental e em Macau.
Hoje Macau EventosExposição do escritor Charles Dickens em Londres na sua casa-museu aborda preocupação social A casa-museu do escritor Charles Dickens vai celebrar um século de existência com uma exposição que inclui objectos nunca vistos ou adquiridos recentemente, como um retrato considerado perdido e cartas que reflectem a preocupação social. Em exposição pela primeira vez vai estar uma carta em que parece reconhecer a homossexualidade de uma das suas personagens, Miss Wade em “Little Dorrit”, e outra missiva onde pede apoio a uma adolescente prestes a entrar para um refúgio para mulheres sem-abrigo que ajudou a fundar. Os responsáveis do museu acreditam que a primeira missiva, em resposta a uma sugestão de semelhanças entre Miss Wade e uma das personagens da autora Amelia Opie, contém uma referência à comunidade LGBTQ+. Em “Little Dorrit”, Miss Wade forma uma forte amizade com Harriet Beadle e a sua relação pode ser considerada romântica, contrariando as leis e restrições sociais da época. “Observei Miss Wade na vida real (como me atrevo a dizer que a senhora Opie observou o seu cavalheiro) e sei que a personagem é verdadeira em todos os aspectos”, responde Dickens ao interlocutor, sugerindo que estava consciente da situação. A biógrafa e tetraneta do autor, Lucinda Dickens Hawksley, admite que o comentário é bastante indirecto, “devido ao tipo de leis e costumes sociais da época, mas parece-nos que estão a falar de uma personagem LGBTQ+, e que Dickens garante que a sua personagem é real”. “Uma coisa que eu penso ser fascinante no trabalho de Dickens, e a razão pela qual continua a ser tão apreciado ainda hoje, é que ele mostra [no seu trabalho] pessoas de todos os quadrantes, personagens de diferentes classes sociais, e Dickens estava claramente consciente do mundo LGBT+, mesmo que não o expressasse dessa forma e fosse um pouco circunspecto por causa dos costumes da época”, afirmou à Agência Lusa. Cartas como prova Noutra carta também inédita, Dickens pede, à directora, roupas para uma rapariga de 16 anos que estava prestes a ingressar em Urania Cottage, um refúgio para mulheres sem abrigo, incluindo prostitutas, que fundou com amiga filantropa Angela Burdett-Coutts em 1847. Ambas as cartas refletem o carácter de activista social, que escrevia ou falava frequentemente em apoio a causas e instituições como o Hospital para Crianças Doentes ou legislação que pretendia proibir actividades de lazer ao domingo, afetando sobretudo os mais pobres. As cartas, adquiridas em 2019, contribuem para “confirmar coisas de que pensávamos já precisar, mas para as quais talvez não tínhamos muitas provas”, vincou Hawksley. Entre as 100 peças simbolicamente escolhidas para esta exposição, que permanecerá até 29 de Junho, encontra-se também um delicado retrato de Dickens enquanto escrevia “Um Conto de Natal” redescoberto coberto de bolor na liquidação de uma casa na África do Sul em 2017, depois de ter estado perdido durante 174 anos. A pequena pintura, da autoria de Margaret Gillies, estava desaparecida desde 1886 e foi readquirida há seis anos após uma campanha de angariação de fundos. A casa-museu, situada no número 48 da rua Doughty Street, foi onde o escritor (1812-1870) viveu em Londres de 1837 a 1839, período durante o qual terminou “Os Cadernos de Pickwick” e redigiu “Nicholas Nickleby” e “Oliver Twist”. Perante o sucesso literário e crescimento da família, Dickens mudou-se, mas em 1923, já depois da morte do autor, a propriedade foi adquirida por um grupo de admiradores e reaberta em 1925 como museu.
Hoje Macau EventosÓbito | Escritora Maria Teresa Horta morre aos 87 anos A escritora Maria Teresa Horta, a última das “Três Marias”, morreu ontem, aos 87 anos, em Lisboa, anunciou a editora Dom Quixote. “Uma perda de dimensões incalculáveis para a literatura portuguesa, para a poesia, o jornalismo e o feminismo, a quem Maria Teresa Horta dedicou, orgulhosamente, grande parte da sua vida”, pode ler-se no comunicado enviado pela editora à Lusa. No mesmo texto, a Dom Quixote lamenta “o desaparecimento de uma das personalidades mais notáveis e admiráveis” da literatura portuguesa, “reconhecida defensora dos direitos das mulheres e da liberdade, numa altura em que nem sempre era fácil assumi-lo, autora de uma obra que ficará para sempre na memória de várias gerações de leitores”. Em Dezembro, Maria Teresa Horta foi incluída numa lista elaborada pela estação pública britânica BBC de 100 mulheres mais influentes e inspiradoras de todo o mundo, que incluía artistas, activistas, advogadas ou cientistas. Em 2022, nos 50 anos da obra “Novas Cartas Portuguesas”, escrita com Maria Isabel Barreno e Maria Velho da Costa, Maria Teresa Horta afirmava, em entrevista à Lusa, que o livro sempre foi desconsiderado em Portugal e confessava-se “perplexa” com o interesse suscitado cinco décadas depois da publicação. “Novas Cartas Portuguesas”, escrita por Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa, a partir das cartas de amor dirigidas a um oficial francês por Mariana Alcoforado, constituiu-se como um libelo contra a ideologia vigente no período pré-25 de Abril, que denunciava a guerra colonial, as opressões a que as mulheres eram sujeitas, um sistema judicial persecutório, a emigração e a violência fascista. Começou a ser escrita em Maio de 1971 e foi publicada em Abril de 1972, tendo sido banida pela ditadura e as suas autoras levadas a julgamento. Até ao fim, as três recusaram-se a revelar e ninguém conhece individualmente a autoria de cada texto, como salientou à Lusa Maria Teresa Horta, que contestava uma ideia algo difundida de que a maioria seria obra de Maria Velho da Costa. “Foram escritas pelas três. Ninguém vai dizer [quem escreveu cada texto]. Elas já estão mortas e eu nem morta nem viva digo quem escreveu, porque nós fizemos uma jura”, afirmou, em 2022. Vida activa Nascida em Lisboa em 1937, Maria Teresa Horta frequentou a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, foi dirigente do ABC Cine-Clube, militante activa nos movimentos de emancipação feminina, jornalista do jornal A Capital e dirigente da revista Mulheres. Como escritora, estreou-se no campo da poesia em 1960, mas construiu um percurso literário composto também por romances e contos. Com livros editados no Brasil, em França e Itália, Maria Teresa Horta foi a primeira mulher a exercer funções dirigentes no cineclubismo em Portugal e é considerada um dos expoentes do feminismo da lusofonia. Foi amplamente premiada ao longo da sua carreira literária, destacando-se, só nos últimos anos, o Prémio Autores 2017, na categoria melhor livro de poesia, para “Anunciações”, a Medalha de Mérito Cultural com que o Ministério da Cultura a distinguiu em 2020, o Prémio Literário Casino da Póvoa que ganhou em 2021 pela obra “Estranhezas”, e a condecoração, em 2022, com o grau de Grande-Oficial da Ordem da Liberdade, pelo Presidente da República.
Hoje Macau EventosMúsica | Gisela João edita álbum “Inquieta” em defesa da Liberdade A fadista portuguesa Gisela João está de regresso aos discos com “Inquieta”, um trabalho que celebra a Liberdade e que é uma homenagem ao 25 de Abril. O trabalho discográfico, com muitas músicas de Zeca Afonso, sai para as lojas esta sexta-feira O novo álbum de Gisela João, “Inquieta”, a sair na sexta-feira, homenageia Abril, é pela Liberdade e sobre o impacto da Liberdade na vida quotidiana. “Quero deixar bem claro que a minha intenção com este disco é maior que a data em si, é maior que isso tudo, é lembrar as pessoas que a nossa Liberdade”, a liberdade “de cada um de nós”, impõe “cuidar da Liberdade” que “é nossa e do nosso vizinho”, que a Liberdade “tem um impacto de forma directa na vida e na liberdade das outras pessoas”, disse a fadista em entrevista à agência Lusa. O álbum reflecte a série de espectáculos que a cantora apresentou pelo país no ano passado, na celebração dos 50 anos do 25 de Abril. À Lusa, a fadista afirmou que sentiu “necessidade de gravar estas músicas, de cantar a Liberdade”, a Liberdade com maiúscula. Sobre o alinhamento do álbum, maioritariamente, composto por canções do repertório de José Afonso, Gisela João afirmou que “foi feito a olhar para o mundo”, para o que está a acontecer à sua volta e, “sentindo quase como um espírito de missão, de cantar a Liberdade de a defender, de dar estas palavras de novo ao público”, porque “são letras muito necessárias e precisamos de as ouvir”. Gisela João gravou repertório de José Afonso com novos arranjos musicais, canções como “Vejam Bem”, “A Morte saiu à Rua”, “Que Amor Não me Engana”, mas também de Paulo de Carvalho, “E Depois do Adeus” – canção que foi uma das senhas para o ainda golpe de 25 de Abril de 1974 -, de Sérgio Godinho, “Que Força é essa Amigo”, de Fernando Lopes-Graça, “Acordai!”, que o compositor estreou com o Coro das Academia Amadores de Música, e de José Mário Branco, “Inquietação”. Lutar sempre A cantora defendeu a necessidade de “uma luta constante” e de “uma defesa muito concreta da Liberdade que é um direito por nascença”. “O direito de qualquer um que nasce à Liberdade, à Liberdade de se ser o que se quer ser, e de se ser quem se deseja e quem se sonha”, argumentou. Gisela João realçou a actualidade do repertório que gravou e dos seus criadores, que marcaram a música portuguesa nas últimas décadas. “Estes autores – José Afonso, Sérgio Godinho, Fausto – podiam ter escrito estas canções hoje”, afirmou. “Se ouvirmos as notícias e sairmos à rua e olharmos com olhos de ver o que se passa à nossa volta, é muito fácil encaixar frases destes autores ou as canções inteiras e cantá-las, pois adequam-se ao tempo que nós vivemos”. Gisela João alertou para a necessidade de uma vigilância, pois “a Liberdade não é um dado adquirido” “A Liberdade – sermos todos livres – permite que se oiçam e se vejam coisas que não deviam acontecer. E quem defende essa Liberdade? Temos de ser nós, todos os dias, a defender a nossa Liberdade e a dos outros”, defendeu. “Uma situação complexa”, referiu, “mas um debate necessário e constante”. Zeca, o génio Reconhecendo a importância da intervenção cívica e política de José Afonso, autor da maioria das canções de “Inquieta”, Gisela João realçou a “genialidade” da sua criatividade musical, à qual se referiu como “impressionante”. “A qualidade das melodias que ele fez, [todas] têm algo que é do mais difícil de fazer; fazer coisas que parecem tão simples e são de uma profundidade imensa. É por isso, que, garantidamente, posso dizer que não conheço ninguém a quem essas melodias não toquem, não conversem com as pessoas”. “São melodias muito simples, mas não o são na verdade, são muito densas, e tocam nas pessoas, é isso que faz as pessoas sentir alguma coisa na pele”, acrescentou, realçando que “há uma assinatura muito portuguesa nestas músicas”. “Há ali [naquelas canções] — nem, sei explicar como — qualquer coisa que me faz sentir muito portuguesa, como no fado”, disse Gisela João que confidenciou que quando as ouve, parece que está a fazer um mantra consigo própria: “Uma cantilena em repetição que me vai acalmando a alma”. Questionada sobre a responsabilidade que sente ao interpretar estas canções, a fadista disse que quando começa a cantar é como se não estivesse ali. “O que está ali é o poema; e quem me dera poder levar as pessoas para o lugar para onde vou quando estou a cantar”. “A verdade é que os poemas são muito maiores que eu, e junto-os com as melodias perfeitas para eles, para as palavras soarem como precisam de soar. São muito maiores que eu. Sinto que fico em segundo plano. Apenas me sinto como veículo para dar às palavras aquilo que elas precisam, e para [as] fazer chegar às pessoas”, disse à Lusa. A intérprete destacou os arranjos musicais, “mais arejados”. E entre as dez canções que constituem o alinhamento, referiu a sua dificuldade em encontrar a forma como cantar “E Depois do Adeus” (José Niza/José Calvário), para se distanciar da interpretação do seu criador, Paulo de Carvalho. Gisela João defendeu que “cada um é único” e que quando canta, tem de “saber falar”. O que canta, tornar seu. “Eu tenho de sentir aquilo”, enfatizou. Para a intérprete, “E Depois do Adeus”, na interpretação do Paulo de Carvalho, “está perfeito, está redondinho, é aquilo é assim”, o que a deixava “muito inquieta”, pois “não queria cantar igual a ele, nem a fazer à Paulo de Carvalho”. “De repente, de tanto ler o poema e, relacionado com a fase da vida em que me encontro, precisava de cantá-la para mim, desconstruindo o poema e não falando de uma relação de amor com o outro; olhar de uma maneira diferente e falar da relação de amor que eu tenho comigo própria, onde eu estou, onde eu quero ir, quem é que eu sou, quantas de mim deixei pelo caminho, quais de mim é que eu quero resgatar”, contou. “Desculpem-me a ousadia e a imodéstia, mas esta canção, gravei-a para mim, e vou ficar muito feliz de saber se alguém, ao ouvi-la, quiser fazer um ponto de situação de si próprio”. “Os Bravos”, “Balada de Outono” e “Canção de Embalar” fazem também parte do alinhamento de “Inquieta”, com arranjos de Luís ‘Twins’ Pereira, Gisela João, Carles Rodenas Martinez, e produção executiva e gravação de Luís ‘Twins’ Pereira.
Hoje Macau EventosBeyoncé conquista Grammy de álbum do ano com “Cowboy Carter” Beyoncé ganhou o Grammy para o álbum do ano, pela primeira vez na carreira, por “Cowboy Carter”, anunciou a Recording Academy durante a 67.ª edição dos prémios, realizada na Crypto.com Arena, em Los Angeles. “Já lá vão muitos anos”, afirmou no domingo à noite Beyoncé, referindo-se ao tempo que esperou para receber a ‘joia da coroa’ dos prémios das mãos do chefe dos bombeiros de Los Angeles, Anthony Marrone. Este Grammy faz de Beyoncé a primeira mulher negra em 26 anos a ganhar nesta categoria desde Lauryn Hill em 1999 e a sétima artista a ganhar o prémio para um álbum country. Nomeados para o galardão máximo atribuído pela Academia Nacional de Artes e Ciências de Gravação dos Estados Unidos (mais conhecida por Recording Academy) estavam André 3000 (“New Blue Sun”); Sabrina Carpenter (“Short n’ Sweet”); Charli xcx (“brat”); Jacob Collier (“Djesse Vol. 4”); Taylor Swift (“The Tortured Poets Department”); Chappell Roan (“The Rise And Fall Of A Midwest Princess”) e Billie Eilish (“Hit Me Hard and Soft”). “Cowboy Carter”, o oitavo álbum da carreira de Beyoncé, é o muito aguardado ‘segundo acto’ do trabalho “Renaissance”, lançado em 2022. Além de Beyoncé, que contava com 11 nomeações, número que eleva para 99 o total na carreira e faz dela a artista com o maior número de nomeações da história, Kendrick Lamar, com os Grammys para a canção e o disco do ano por “Not Like Us”, Shakira, Billie Eilish, Chappell Roan, Doechii, Sabrina Carpenter e Charli xcx pontuaram entre as estrelas da noite, que contou com a presença de Will Smith, Stevie Wonder e Janelle Monáe numa homenagem ao falecido e lendário produtor Quincy Jones . Shakira também festeja Shakira dedicou o Grammy para melhor álbum pop latino com o seu 12.º álbum de estúdio, ‘Las mujeres ya no lloran’, à comunidade imigrante nos Estados Unidos, que a nova Administração norte-americana de Donald Trump trouxe novamente para as manchetes em todo o mundo. “Quero dedicar este prémio a todos os meus irmãos e irmãs imigrantes deste país. Vocês são amados, vocês valem a pena e eu lutarei sempre convosco e com todas as mulheres que trabalham arduamente todos os dias para fazer avançar as suas famílias”, disse a cantora. A surpresa da noite foi o cantor californiano Kendrick Lamar, o artista com mais prémios na 67.ª edição dos Grammy Awards ao receber cinco distinções da Recording Academy, com a canção “Not Like Us”: em duas das principais categorias, disco do ano e canção do ano, e melhor interpretação rap, melhor canção rap e melhor vídeo musical. Taylor Swift saiu de mãos vazias, apesar das seis nomeações para o último álbum “The Tortured Poets Department”, tal como Billie Eilish, que era uma das favoritas do ano. A britânica Charli xcx ganhou três Grammys por “brat”. O fenómeno Chappell Roan foi coroado melhor novo artista, numa lista que incluía também Sabrina Carpenter e o rapper Doechii.
Andreia Sofia Silva EventosCinemateca Paixão | “A Substância”, com Demi Moore, estreia esta semana A Cinemateca Paixão já tem disponível o cartaz de Fevereiro e a grande novidade é o filme “A Substância”, protagonizado por Demi Moore, que se revela também na cópia restaurada de “Ghost”. Além da exibição destes filmes, destaque ainda para películas como “Vive L’Amour”, “The Way We Talk”, de Hong Kong; ou o japonês “Cells at Work!” Uma das actrizes dos anos 90 de Hollywood, Demi Moore parece ter voltado em grande ao protagonizar “A Substância”, filme que tem dado que falar em todo o mundo por espelhar o confronto permanente entre a imagem, o que somos e aquilo que esperam de nós. O filme será exibido em Macau este sábado na Cinemateca Paixão, tendo uma única sessão a partir das 19h30, por isso é melhor correr antes que os bilhetes esgotem. Demi Moore é uma bela apresentadora de televisão que, subitamente, deixa de ser bela aos olhos dos produtores do programa. É então que decide começar a tomar uma substância ilegal que a faz ficar mais nova, colocando-se numa situação perigosa e desafiante. É então que Sue, personagem interpretada por Margaret Qualley, passa a substitui-la no programa, sendo uma cópia quase igual ao original, mas muito mais nova que a personagem envelhecida de Demi Moore. É então que o horror começa, com súbitas transformações nos corpos de ambas, categorizando-se este filme no género “horror corporal”. “A Substância”, que já levou Demi Moore a uma nomeação como Melhor Actriz nos Globos de Ouro, faz parte do cartaz deste mês da Cinemateca Paixão, intitulado “Encantos de Fevereiro”. E a escolha dos programadores recai também nos clássicos, nomeadamente com a cópia restaurada de “Vive L’Amour”, filme de Taiwan de 1994, que será exibido no próximo domingo, e depois no sábado, dia 15, e na quarta-feira dia 19 de Fevereiro. Com realização de Tsai Ming Liang, “Vive L’Amour” passa-se em Taipei, num apartamento onde três pessoas solitárias acabam por dividir o mesmo espaço, neste caso um condomínio de luxo, sem saber. É então que as intimidades de cada um se começam a entrelançar, numa história de melancolias e sentimentos. Demi Moore a duplicar Outro clássico exibido este mês na Cinemateca Paixão, traz uma Demi Moore jovem. Trata-se de “Ghost”, cuja cópia restaurada será exibida no sábado, a partir das 16h30, e depois na sexta-feira, dia 14 de Fevereiro. “Ghost” ganhou um Óscar em 1991 na categoria de “Melhor Argumento Original”, tendo batido todos os recordes de bilheteira nesse ano, com receitas na ordem dos 505 milhões de dólares. Demi Moore é Molly Jensen, uma artista que está apaixonada por Sam Wheat, personagem do já falecido actor Patrick Swayze. Tudo muda quando Sam é assassinado por um amigo e parceiro de negócios corrupto, Carl Bruner, e começa a vaguear pela terra como um espírito sem poderes. Já o japonês “Cells at Work!” estreia mais cedo, esta quarta-feira, e prossegue com sessões domingo, e depois nos dias 15 e 18. A película baseia-se numa história de Manga com o mesmo nome, da autoria de Akane Shimizu, remetendo para um mundo de ficção científica. O enredo gira em torno dos 37 triliões de células existentes no corpo humano, com personagens a representar os glóbulos vermelhos e brancos. Mas há também a estudante de liceu Niko Urushizaki, que vive com o seu pai e que está sempre focada em ter uma alimentação exemplar para ter células saudáveis. Mas o pai faz exactamente o contrário, o que faz com que tenham corpos completamente diferentes. Apesar de se darem bem no meio da vida agitada que levam, os agentes patogénicos estão prestes a invadir o corpo e a planear um próximo passo que irá culminar numa guerra de células, que mudará a vida desta família. Outro clássico presente este mês na Cinemateca Paixão, é “Picnic at Hanging Rock”, de 1974, apresentando-se também uma cópia restaurada deste filme de Peter Weir e que ganhou um BAFTA em 1977 para “Melhor Cinematografia”. Além da exibição nesta quarta-feira, o filme repete na quinta-feira, dia 13, e depois no domingo, dia 16. A história remete para o início do século XX, quando Miranda frequenta um colégio interno para raparigas na Austrália. No Dia dos Namorados, a directora da escola, bastante rigorosa, oferece às raparigas uma visita de estudo para um piquenique numa formação vulcânica invulgar, mas cénica, chamada Hanging Rock. Apesar de não poderem sair do percurso traçado pela escola, Miranda e várias amigas aventuram-se por outro caminho, percebendo-se no final do dia que as meninas e um professor desapareceram de forma misteriosa. Da região vizinha de Hong Kong chega-nos também o filme “The Way We Talk”, do ano passado, que será exibido na próxima semana. Trata-se da nova película de Adam Wong, tendo já sido nomeado para três categorias dos Prémios Cavalo de Ouro do ano passado. A história gira em torno de jovens surdos e das suas vivências.
Hoje Macau EventosCinema | “Hanami” de Denise Fernandes vence prémio em festival de Gotemburgo O filme “Hanami”, da realizadora portuguesa Denise Fernandes, foi distinguido sábado com o prémio Ingmar Bergman no Festival de Cinema de Gotemburgo, na Suécia. De acordo com a organização, “Hanami” venceu aquele prémio internacional, destinado a primeiras obras, integrando uma selecção de oito candidatos da qual fazia ainda parte “On Falling”, de Laura Carreira. “Hanami” é uma primeira longa-metragem de Denise Fernandes, foi rodada na ilha do Fogo, em Cabo Verde, e o elenco integra maioritariamente não-actores, na sua primeira experiência em cinema, explica a produtora portuguesa O Som e a Fúria. Denise Fernandes, que nasceu em Lisboa, filha de pais cabo-verdianos, e cresceu na Suíça, aborda em “Hunami” as etapas e dores do crescimento de uma menina, desde que está na barriga da mãe até à adolescência. “Quando eu era criança, reparei que Cabo Verde, por ser muito pequeno, era muitas vezes omitido dos mapas e dos globos. Crescendo na Europa, tinha a sensação de vir de um país que não existia fora das paredes da minha casa. Para o tornar visível, fiz de Cabo Verde e dos seus habitantes o tema central da minha primeira longa-metragem”, explicou Denise Fernandes em nota de intenções. O elenco integra Sanaya Andrade, Daílma Mendes, Alice da Luz, Nha Nha Rodrigues, João Mendes e Yuta Nakano. “Hanami” conquistou em 2024 o prémio revelação no festival de cinema de Locarno (Suíça). Desde então, o filme já foi seleccionado para vários festivais e tem conquistado outros prémios, nomeadamente em Chicago (Estados Unidos) e São Paulo (Brasil). Anteriormente, Denise Fernandes fez as curtas-metragens “Nha Mila” (2020), “Idyllium” (2013), “Pan sin mermelada” (2012) e “Una notte” (2011). De acordo com a produtora O Som e a Fúria, “Hanami” vai estrear-se nas salas de cinema da Suíça – país coprodutor – a 19 de Março e chega aos cinemas portugueses a 15 de Maio. A 48ª. edição do Festival de Cinema de Gotemburgo terminou ontem.
Hoje Macau Eventos“Glow Shenzhen”| Projecto “Icy Fire” distinguido em festival Chama-se “Icy Fire” e é uma instalação de videoarte generativa da autoria de Lampo Leong, académico da Universidade de Macau, e de Yanxiu Zhao, que acaba de ganhar a medalha de ouro no Festival “Glow Shenzhen”. Dedicado à arte feita de luzes, este festival da vizinha cidade chinesa contou com 209 projectos Lampo Leong, docente da Universidade de Macau (UM), e há muito dedicado ao campo das artes, acaba de ganhar o “Prémio Medalha de Ouro” com o projecto “Icy Fire” feito em parceria com o aluno de doutoramento Yanxiu Zhao. “Icy Fire”, uma instalação de videoarte generativa, com recurso a tinta digital, fez parte do Festival de Arte Luminosa “Glow Shenzhen”, que contou com um total de 209 projectos de arte pública espalhados por toda a cidade, criados por artistas e diversos estúdios de arte a nível internacional. Desta forma, o projecto de Lampo Leong e Yanxiu Zhao destacou-se, a começar pelo seu tamanho: “Icy Fire” trata-se de uma instalação de videoarte geradora de tinta digital com 7,5 metros por 4 metros por 4,8 metros. Trata-se ainda de uma obra constituída por um grande painel LED de alta definição e várias paredes, tecto e chão espelhados. Segundo um comunicado da UM, esta obra revela-se “única na sua criatividade e conceito”, tendo sido “realizada com tinta contemporânea sobre papel, software gerador de tinta digital e tecnologia de IA [inteligência artificial]”. Essencialmente, é um projecto que retrata “o processo de derretimento dos glaciares através de salpicos de tinta”, com uma “linguagem artística da abstração geométrica e um gradiente de cores que muda do frio para o quente”. A instalação combina ainda elementos como som, vídeo digital e “ambientes de exposição imersivos”, a fim de permitir ao público “experimentar e apreciar a inovação e o desenvolvimento da arte clássica da tinta chinesa na era digital e da IA”, com ligação também ao tempo da “urgência da protecção ambiental”. Reconhecimento global Lampo Leong, o principal criativo por detrás deste projecto vencedor, está ligado ao Centro de Artes e Design da UM, tendo sido professor visitante da Academia de Belas Artes de Guangzhou. O docente já conta com diversas obras seleccionadas para mais de 450 exposições de arte nacionais ou internacionais com curadoria ou júri e mais de 115 prémios, incluindo o “Red Dot Award: Best of the Best”, “Prémio de Ouro” no American Good Design, “Prémio de Ouro” no Concurso Internacional de Arte “Creative Quarterly” em Nova Iorque e o Fundo Nacional de Artes da China. As suas obras estão alojadas em mais de dez colecções de museus, incluindo o Cantor Arts Center da Universidade de Stanford, o Minneapolis Institute of Arts e o Museu de Arte de Macau, e foram apresentadas nas capas de publicações como “New Art International” em Nova Iorque, “Creative Genius: 100 Contemporary Artists” em Londres e “Art Frontier” nos Estados Unidos. Relativamente à edição deste ano do “Glow Shenzhen”, o tema foi “Iluminação Infinita”, tendo decorrido numa localização principal e em mais 29 espaços escolhidos para a apresentação das obras. O projecto de Macau ficou instalado na zona principal da exposição, bem perto do hotel Mandarin Oriental de Shenzhen. O público pode ver esta obra até ao dia 16 de Fevereiro deste ano, sendo que, até à data, esta instalação imersiva “atraiu muitos visitantes e foi elogiada pelo seu impressionante efeito artístico”, revela-se no mesmo comunicado.