Hoje Macau EventosÓbito | Morreu bailarino japonês Ushio Amagatsu O bailarino e coreógrafo japonês Ushio Amagatsu, conhecido por ter popularizado internacionalmente a dança moderna japonesa “butô”, à frente da companhia Sankai Juku, morreu aos 74 anos, noticiaram no domingo meios de comunicação social japoneses. Segundo os ‘media’, que citam fontes familiares, o artista morreu de insuficiência cardíaca na segunda-feira e teve um funeral privado. Nascido Masakazu Ueshima, em Yokosuka (a sul de Tóquio), em 1949, o bailarino fundou a companhia Sankai Juku em 1975. Com a sua companhia, Amagatsu tornou-se uma das principais figuras da segunda geração de “butô”, a “dança das trevas” nascida no Japão do pós-guerra, quando o país tentava recuperar da sua derrota na Segunda Guerra Mundial após os bombardeamentos atómicos de Hiroxima e Nagasaki. Com formação em dança clássica e contemporânea, Amagatsu foi director, coreógrafo, designer e bailarino da companhia e definiu o seu estilo como “um diálogo com a gravidade”. A Sankai Juku estabeleceu a sua base de operações no Théâtre de la Villa, em Paris, em 1982, e desde então tem percorrido o mundo, actuando em cerca de cinquenta países e apresentando novas produções de dois em dois anos. Entre os prémios que recebeu ao longo da carreira contam-se a condecoração com a Ordem de Chevalier des Arts et des Lettres de França, em 1992, e o prémio britânico Laurence Olivier para a melhor produção de dança, em 2002, por “Hibiki”. No seu país natal, o Ministério da Educação, Cultura e Ciência atribuiu-lhe o Prémio de Promoção da Arte Geijutsu Sensho 2004 pelas suas contribuições notáveis para a dança contemporânea. Amagatsu continuou a trabalhar como coreógrafo e director de companhia depois de lhe ter sido diagnosticado um cancro da hipofaringe em 2017.
Andreia Sofia Silva Eventos MancheteFestival de Curtas | “BUBBLE”, de Ellen Wong, ganha Prémio Macau Chegou ao fim a primeira edição do Festival Internacional de Curtas-metragens de Macau, organizado pelo Instituto Cultural. Com direito a passadeira vermelha, as realizadoras Gunnur Martinsdóttir Schlüter e Ellen Wong, de Macau, levaram os prémios máximos para casa A realizadora local Ellen Wong, que participou no primeiro Festival Internacional de Curtas-metragens de Macau com o filme “BUBBLE”, sagrou-se a vencedora do Prémio Macau no festival que chegou ao fim na sexta-feira. Destaque ainda para a vitória de “FÁR”, realizado por Gunnur Martinsdóttir Schlüter, distinguido com o prémio de Melhor Curta-metragem. Organizado pelo Instituto Cultural (IC) e patrocinado pela operadora de jogo Galaxy, a cerimónia de encerramento decorreu no recentemente inaugurado Centro Internacional de Convenções Galaxy. “BUBBLE” integrava o grupo de dez curtas-metragens concorrentes ao Prémio Macau na categoria “Curtas de Macau”, com o objectivo de “reconhecer obras locais de curta-metragem excepcionais”. O filme foca-se na passagem para a vida adulta de Chi Ieng, uma menina que começa a namoriscar com o irmão de uma amiga. Chi Ieng estuda numa escola católica para meninas e, influenciada pela sua amiga Mei Ka, começa a tentar sair da sua zona de conforto da infância para a adolescência, mas acaba por se confrontar com situações que a levam ao desespero e constrangimento. Ellen Wong é natural de Macau, mas estudou realização na Academia de Cinema de Pequim. Trabalhou em publicidade e esta não foi a sua estreia no mundo da curta-metragem, tendo já lançado para o mercado “Cards”, “One Day” e “Knock At The Door”, entre outros projectos. Outro grande vencedor no festival foi “FÁR”, uma curta sobre pequenos momentos, como um pássaro bater na janela de um café e interromper o dia-a-dia dos clientes, momentos de descanso, ou uma mulher que se vê- obrigada a escolher entre ignorar a natureza ou reagir a ela. Com nacionalidade islandesa e alemã, Gunnur Martinsdóttir Schlüter tem-se especializado, no seu trabalho como realizadora, em captar comportamentos e desejos humanos quotidianos. Nascida em Reykjavik, capital da Islândia, e com mais de dez anos de vida na Alemanha, formou-se em direcção teatral na Universidade de Música e Teatro de Hamburgo, continuando a estudar na Universidade de Artes da Islândia. Filmes de todo o mundo Um total de 26 curtas-metragens de todo o mundo competiram na secção de competição oficial “Novas Vozes do Horizonte” por quatro prémios. Destaque também para as vitórias de “Greylands”, de Charlotte Waltert e Alvaro Schoeck, que arrecadou o galardão da Melhor Contribuição Técnica. Este filme centra-se na vida difícil nas montanhas suíças, entre um dia de Outono e a primeira noite de Inverno, em que os caçadores se embrenham nas alturas para apanhar os melhores animais. Aí, os seus caminhos vão-se cruzando e também desvanecendo. “Manchas de névoa esbatem as fronteiras entre sonho, imaginação e realidade”, lê-se na sinopse do filme. Na lista de trabalhos premiados incluem-se ainda “Bogotá Story”, de Esteban Pedrazza, premiado como Melhor Realizador. “The Miracle”, de Nienke Deutz, que ganhou o Prémio de Narrativa Inovadora, enquanto forma de reconhecimento “das contribuições dos jovens cineastas para a arte do cinema”. O festival incluiu também uma variedade de eventos, além da exibição de filmes, como diversos workshops e conversas com realizadores. De Portugal viajou Bruno Carnide com a sua curta de 2023, “Memórias de uma Casa Vazia”. O evento distinguiu ainda o trabalho do realizador japonês Shunji Iwai, tendo sido exibidas várias longas e curtas-metragens com a sua assinatura. Na sexta-feira, Iwai esteve em Macau para participar numa conversa com o público e partilhar o processo de produção de “Last Letter”, de 2018, que evoluiu de uma curta-metragem para uma longa-metragem. Segundo o IC, a primeira edição deste festival “não só proporcionou uma plataforma para exibir o talento de novos cineastas internacionais, mas também fomentou mais oportunidades de troca e aprendizagem entre talentos locais do cinema”.
Hoje Macau EventosConcertos no D. Pedro V prolongados até 5 de Maio O Instituto Cultural (IC) decidiu continuar a promover a iniciativa “Noites de Fado”, com concertos de Francisco Moreira e Marta de Sousa, que se repetem no Teatro D. Pedro V entre amanhã, 29, e o dia 5 de Maio, com espectáculos agendados para todas as sextas-feiras, sábados e domingos. O IC aponta, em comunicado, que os concertos de “Noites de Fado” têm sido “calorosamente acolhidos pelo público e pelos turistas desde o seu lançamento no início de Março”, pretendendo-se, assim, “enriquecer ainda mais o cenário cultural e turístico de Macau e proporcionar uma experiência única do encanto do Fado a um público mais vasto”. Francisco Moreira tem-se destacado em numerosos programas de televisão, casas de Fado e palcos prestigiados. Ao longo da sua carreira, lançou diversos álbuns e composições originais e teve a honra de partilhar o palco com vários mestres do Fado, conquistando o apreço de públicos de diferentes gerações. Por sua vez, Marta de Sousa, criada numa família de músicos e imbuída desde cedo pela influência do Fado, foi incentivada pelo pai a participar em concursos de canto, onde se distinguiu, conquistando vários prémios. Actualmente, é uma das vozes do elenco de uma das Casas de Fado em Lisboa, onde brinda regularmente o público com a sua música. Comida e exposições Além dos espectáculos propriamente ditos, o público poderá desfrutar de um beberete com comida e bebida portugueses, servido a partir das 18h na galeria do teatro, ao som de música ao vivo interpretada por músicos locais que tocarão piano eléctrico, guitarra portuguesa, guitarra clássica, violino, saxofone e clarinete. Também na galeria do teatro estará patente uma exposição sobre a origem e evolução do Fado ao longo dos tempos, com a exibição de instrumentos, recortes de jornais antigos e outras peças pertinentes relacionadas com a história do Fado, “proporcionando aos visitantes um melhor conhecimento sobre o significado cultural e valor artístico do Fado, classificado pela UNESCO como Património Cultural Intangível da Humanidade”, aponta o IC. Os bilhetes para os concertos estão à venda desde ontem.
Andreia Sofia Silva EventosCantopop | Banda “Mirror” actua em Maio na Galaxy Arena Os “Mirror”, famosa boys band de Hong Kong, prepara-se para dar dois concertos em Macau nos dias 17 e 18 de Maio, na recém-inaugurada Galaxy Arena. Integrados na tour mundial “Mirror Feel the Passion Concert Tour 2024”, os concertos marcam o regresso dos 12 rapazes aos palcos depois de uma paragem forçada devido a um acidente que marcou profundamente a banda e os fãs Os fãs locais de cantopop, género musical muito popular, e em particular da boys band “Mirror”, de Hong Kong, já podem celebrar a vinda do grupo a Macau para dois concertos. Esta terça-feira, a organização dos eventos anunciou que os “Mirror” sobem ao palco da Galaxy Arena nos dias 17 e 18 de Maio, espectáculos integrados na tour mundial “Mirror Feel the Passion Concert Tour 2024”. Recorde-se que a banda está desde Janeiro de regresso aos palcos, tendo protagonizado 16 concertos na AsiaWorld Expo, seguindo-se, depois de Macau, actuações em países como Singapura, Malásia, Reino Unido, EUA e Canadá. De frisar que os espectáculos na região vizinha tiveram lotação esgotada. Esta tour marca o regresso do grupo depois de uma longa ausência de dois meses dos palcos devido a um acidente ocorrido em Julho de 2022 no Coliseu de Hong Kong. A queda de um grande ecrã, de uma altura de quatro metros, feriu dois bailarinos, um deles gravemente. O incidente chocou os fãs. Nos meses seguintes, os 12 integrantes dos “Mirror” optaram por se manter discretos, com os críticos de música a questionar se teriam capacidade para se recompor do ocorrido e voltar aos palcos em forma. Em Maio do ano passado, voltaram a falar sobre o assunto. Segundo o jornal “The Star”, o bailarino com mais ferimentos, nomeadamente na zona da coluna, Mo Lee Kai Yin, está ainda em recuperação. “2022 foi, de facto, um ano difícil para nós… e também para os residentes de Hong Kong. Para ser honesto, é muito difícil imaginar que algo desse género poderia acontecer”, disse Edan Lui, um dos integrantes do grupo. “Levámos mesmo muito tempo, e precisámos de muita ajuda, para ultrapassar a situação. Felizmente temo-nos uns aos outros (em termos de confiança), os nossos fãs e famílias (que) também nos deram muito apoio.” Single em inglês Composta por jovens com pouco mais de 30 anos, os “Mirror” lançaram, em Março do ano passado, o single em inglês “Rumours”, a fim de chegar a um novo público que não domina o chinês. Tratou-se da primeira vez que a famosa boys band gravou numa língua que é também oficial em Hong Kong. Também ao “The Star”, Edan Lui esclareceu que o objectivo principal não é chegar a um mercado internacional, assumindo que a banda está ainda a dar os primeiros passos no estrelato. “O objectivo de lançar ‘Rumours’ não significa que queiramos entrar no mercado norte-americano, ou que pretendemos tornarmo-nos mais internacionais. Não estamos ainda nesse nível. A razão pela qual lançamos um single em inglês prende-se com o facto de, tendo em conta que é uma língua que todos compreendem, teremos a oportunidade de públicos de diferentes regiões possam ouvir as nossas canções.” Para Edan Lui, lançar “Rumours” pode mesmo constituir uma oportunidade para que esse público “aprenda mais sobre os ‘Mirror’ por causa desta canção”. Carreiras a solo É muito provável que “Rumours” possa integrar o alinhamento dos dois concertos de Maio, tal como todas as canções que o grupo tem vindo a gravar desde 2018, ano em que se formou a partir do programa de televisão “Good Night Show – King Maker”. A boys band é composta por Frankie Chan, Alton Wong, Lokman Yueng, Stanley Au, Anson Kong, Jer Lau, Ian Chan, Anson Lo, Jeremy Lee, Edan Lui, Keung To e Tiger Yau. O single de estreia, lançado a 3 de Novembro de 2018, intitula-se “In a Second”. Apesar do hiato causado pelo acidente, e de continuarem juntos nos “Mirror”, os membros da banda têm abraçado outros projectos musicais e artísticos, gravando músicas a solo, apresentando programas e espectáculos e até enveredado pela vida de actor, como foi o caso de Edan Lui e Anson Lo, escreveu o “The Star”. Depois da queda do ecrã, o grupo lançou o single “We All Are” em Outubro de 2022, sendo que nesse mesmo ano venceu o prémio “Best Group Gold Award”, pela primeira vez, no concurso “Ultimate Song Chart Awards Presentation”. Os “Mirror” venceram também, pela segunda vez, o prémio “My Favourite Group”.
Andreia Sofia Silva EventosArtBasel de volta a Hong Kong com exposições, debates e filmes Arrancou ontem, e termina este sábado, a nova edição da ArtBasel Hong Kong, considerada uma das mais conceituadas feiras de arte do mundo e palco de exposições e leilões de obras de arte. Depois do arranque destinado exclusivamente aos convidados, o público poderá visitar a feira, no Centro de Convenções e Exposições de Hong Kong, entre amanhã e sábado. A edição deste ano conta com um total de 242 galerias de arte de 40 países e territórios, o que constitui um aumento de 37 por cento em termos de número de expositores comparando com o ano passado, marcado pelo regresso à dita “normalidade” no pós-pandemia. Segundo informação oficial da ArtBasel, mais de metade dos expositores pertencem a galerias e entidades do mundo das artes da Ásia. Destaque para as 23 galerias que se estreiam na ArtBasel. Está ainda programado um calendário debates sobre o mundo das artes, com entrada gratuita. Hoje, entre as 10h30 e as 12h, acontece “The Global Art Market: Perspectives from Asia”, com Clare McAndrew, especialista em economia para a área das artes, Xiaoming Zhang, conselheira e académica ligada à Northwestern University e Adrian Zuercher, co-director da Global Asset Allocation. Margaret Wang, coleccionadora privada e patrona das artes, irá moderar o debate. Amanhã, por exemplo, decorre o debate intitulado “How to Build a History-Defining Collection of Contemporary Chinese Art” [Como Construir uma Colecção Definidora da História da Arte Contemporânea Chinesa]. O lugar do cinema Mas nem só de exposições e debates se faz a ArtBasel de Hong Kong. Hoje será exibido o documentário de 2021 “A New Old Play”, do realizador Qiu Jiongjiong, que se baseou na vida e carreira do seu avô, um célebre artista de ópera de Sichuan. Trata-se de um filme que atravessa a conturbada história do século XX na China. Amanhã será exibida uma série de filmes, intitulada “Alienation” [Alienação], que exploram “a alienação mental, corporal e sexual dos protagonistas”. Exibem-se, assim, “Sorry for the late reply”, de Wong Ping, “Surrender”, de Jenkin van Zyl, e “Useless Sacrifice”, de Anna Uddenberg. Destaque ainda para a colaboração entre a ArtBasel e o museu de Hong Kong M+, através do projecto “M+ Facade”, que visa “expandir o alcance artístico por toda a cidade”. Trata-se do terceiro ano consecutivo de colaboração e, nesta edição, apresenta-se um “filme arquitectural” intitulado “Sparrow on the Sea”, do artista e videógrafo Yang Fudong. Filmado em Hong Kong, este projecto videográfico apresenta “cenas de aldeias costeiras com ruas da cidade nocturnas”, com profundas referências ao cinema de Hong Kong dos anos 70 a 90, evocando uma “ideia nostálgica de familiaridade”. O programa da ArtBasel inclui também a secção “Exchange Circle”, organizada por vários meios de comunicação social e parceiros culturais, visando criar uma plataforma aberta de diálogo para “pequenas e experimentais apresentações” pautadas por conversas com artistas, debates, leituras, apresentações de livros ou realização de workshops.
Hoje Macau EventosCultura japonesa | Macau expõe quimonos e anuncia segunda edição de CONTEMPO A primeira edição correu tão bem que no Verão deste ano haverá mais eventos integrados num novo festival CONTEMPO, que traz a Macau o que de melhor a cultura japonesa tem para oferecer. A organização do evento acaba de anunciar uma nova parceria com uma das maiores marcas de quimonos do Japão, permitido exibir no território estas vestes tradicionais O CONTEMPO, festival inteiramente dedicado à cultura japonesa, regressa a Macau este Verão, foi anunciado esta segunda-feira pela organização, em comunicado. Contudo, a nova versão de um evento que reúne moda, cultura e artes vem acompanhada de uma novidade: a parceria com a marca “Yoshikawa Sensho”, com origem em Quioto, e uma das mais conceituadas na produção de quimonos, veste icónica japonesa muito associada ao universo feminino e, sobretudo, das gueixas. Desta forma, Macau terá “o mundo da moda japonesa tradicional e contemporânea”, uma vez que a marca já vai na quarta geração de produção de quimonos tradicionais pintados à mão, num total de 140 anos de existência. “É de longe uma das marcas de quimonos mais antigas do mundo e que definiu a qualidade e os padrões da moda japonesa”, aponta a entidade gestora do CONTEMPO, a Silk Entertainment. A empresa aponta ainda que “através desta parceria estratégica será possível estabelecer em Macau aquele que é considerado o activo de moda e de propriedade intelectual mais valioso do mundo”. Prevê-se uma “exibição de quimonos históricos e o desenvolvimento de vestuário inspirado no quimono”, a fim de criar peças de roupa que possam ser usadas no dia-a-dia. Descreve-se ainda que os quimonos desta marca japonesa já foram usados “por pessoas notáveis, como celebridades e realeza”, sendo que esta geração Yoshikawa, a quarta, seja já a última de mestres tintureiros que ainda recorre às técnicas mais tradicionais de tingimento do tecido, chamada de “Kyo-yuzen”. Esta marca tem ainda “uma forte filosofia segundo a qual os quimonos não devem ser simplesmente vistos desta forma, mas como obras de arte”, existindo o objectivo de “manter o património e a cultura associados aos quimonos”, bem como “revitalizar a sua presença junto dos mais jovens”. Eventos anuais Anunciada a segunda edição do CONTEMPO para “o Verão de 2024”, fica também a garantia de que os participantes “terão a oportunidade de experimentar o melhor da cultura japonesa de forma consistente, pois a ‘Silk Entertainment’ trará vários eventos a Macau todos os anos”. Ainda da primeira edição do festival será possível ver, até 5 de Maio a exposição de arte contemporânea “CONTEMPO x Gallery UG” na Sands Gallery. De frisar que a UG é uma reconhecida galeria japonesa que se associou ao CONTEMPO especificamente para esta iniciativa. A mostra, que apresenta mais de 100 obras dos artistas Nami Okada, Ryosuke Kawahira, Takaoki Tajima, Keitoku Toizumi, Kunihiko Nohara e Niroya Yoshikawa. A primeira edição do festival, que durou dois meses, foi “bem-sucedida”, aponta a organização, que relata a vinda a Macau “do melhor da música, arte, moda e gastronomia japonesas”. O Venetian Theatre recebeu vários concertos integrados neste programa, nomeadamente com a banda “Takane no Nadeshiko”.
Hoje Macau EventosFRC | “Elementos Geográficos”, de Benson Lam inaugurada hoje É hoje inaugurada oficialmente, a partir das 18h30, a exposição “Elementos Geométricos”, da autoria de Benson Lam, que desde o dia 19 pode ser visitada na galeria da Fundação Rui Cunha (FRC). Trata-se de uma mostra de ilustração digital do artista local que já expôs na FRC, nomeadamente em nome próprio com a exposição “Divine Beasts”, em 2020, ou integrando a mostra colectiva do “10.º Aniversário da Fundação Rui Cunha” em 2022. Desta vez, em “Elementos Geométricos”, o artista reúne um conjunto de 25 ilustrações digitais e modelagem em papel 3D [três dimensões], que representam temas como a paisagem da cidade, a cultura urbana, a remixagem intercultural, a personalidade mítica, a religião, o surrealismo e os animais de estimação. “Esta é uma série de ilustrações inspiradas em elementos geométricos. As obras são apresentadas com diferentes estilos de combinação geométrica, seja em formas triangulares de alta ou de baixa densidade”, refere o manifesto do artista. Frisa-se também que “padrões geométricos são usados em algumas das obras, dando uma impressão muito colorida às obras de ilustração criadas”. Além disso, uma das obras é feitas com escultura geométrica em papel, demonstrando assim que estas composições podem ser realizadas em formato 3D”, uma técnica cada vez mais utilizada na arte da decoração e em criações ornamentais, uma das especialidades do artista. Benson Lam nasceu em Macau, mas trabalhou muitos anos no exterior, fazendo carreira por Hong Kong, Milão, Madrid, Barcelona, Lisboa, Londres, Nova York e a China Continental. Como fotógrafo e professor de design, é especializado em design de espaços comerciais e é profissional de escaparatismo criativo para reputadas marcas. A mostra estará patente até ao próximo dia 6 de Abril.
Andreia Sofia Silva EventosBruno Carnide, realizador: “O meu cinema não é tão convencional” Nomeado duas vezes para os prémios Sophia da Academia Portuguesa de Cinema, Bruno Carnide conta já com um importante percurso na indústria cinematográfica portuguesa. Pela primeira vez em Macau, o realizador traz “Memórias de Uma Casa Vazia” para a primeira edição do festival de curtas-metragens organizado pelo Governo e Galaxy, exibido novamente amanhã. Bruno Carnide revela um pouco mais de um filme em torno de memórias familiares e as suas diferentes visões Apresenta na primeira edição do Festival Internacional de Curtas-metragens de Macau a curta “Memórias de Uma Casa Vazia”, o seu mais recente filme. Fale-me deste projecto. Esta é uma curta-metragem de 2023 que estreou em Setembro na Albânia, no festival de cinema de Tirana, onde ganhou uma menção honrosa, depois passou por Bilbao num festival bastante importante. Curiosamente ainda não teve a oportunidade de ser estreada em Portugal, mas esperamos que no decorrer de 2024 ela possa estrear no seu país de origem. “Memórias de Uma Casa Vazia” fala, no fundo, de memórias, sendo um pouco uma abordagem à ideia de que as mesmas coisas vividas por diferentes pessoas ganham perspectivas diferentes, e também importâncias diferentes. Baseio-me numas cartas escritas por uma mãe de família que abordam a relação com a filha e com o pai dela. [O filme aborda] a descoberta destas cartas, estas memórias de uma família. Inspirou-se de facto em cartas escritas, ou quis simplesmente trabalhar o conceito de memórias? Estas são cartas fictícias. Há alguns anos, quase desde o início do meu percurso, que me debruço bastante nesta temática familiar de pai, mãe e filha. Sendo este um filme completamente independente a nível narrativo, e também a outros níveis, ele acaba por ser o último filme de uma trilogia que tenho vindo a fazer. O primeiro filme retrata o ponto de vista do pai em relação à família, o segundo filme é o ponto de vista da filha em relação à família e este aborda o ponto de vista da mãe. Mas são filmes separados uns dos outros, não precisamos de ver os três para os entender, pois trabalham bem sozinhos. É uma temática que quis abordar, pois a relação familiar, que idealmente pensamos como um sonho ou algo pacífico, quase harmonioso, mas, de repente, por mil e uma razões, esta harmonia pode quebrar-se de forma bastante violenta, e isso é retratado no filme. O Bruno tem alguma visibilidade no cinema feito em Portugal. Como olha para o percurso que tem traçado até aqui? Claramente orgulho-me no que tenho feito. Curiosamente o meu trabalho já esteve presente em Macau há cerca de dois anos com uma curta-metragem de animação, “O Voo das Mantas”. Fico bastante satisfeito. Tento fazer o que me apetece, mas sempre com as condicionantes face ao que me é permitido fazer. Vou trabalhando com aquilo que posso. O meu cinema não é tão convencional no sentido clássico, como estamos mais habituados, onde podemos ter os actores que nos contam as histórias e trabalham para a câmara. Nesse sentido, os meus filmes poderão ser mais experimentais ou diferentes, digamos assim. Fico satisfeito porque, apesar de mostrar uma linguagem que não é tão comum, o cinema que tenho feito tem tido uma aceitação constante. Até que ponto este “Memórias de Uma Casa Vazia” constitui uma mudança ou evolução como realizador? Sinto que a cada filme que faço há sempre alguma coisa em que sinto que amadureci e que acabei por incluir de alguma maneira. Neste filme sinto que talvez tenha conseguido, finalmente, amadurecer o ritmo em que a história é contada. Cada filme é um filme, não quero falar menos bem dos meus filmes anteriores, mas sinto que este é, talvez, um filme menos apressado, onde não tive tanta pressa de contar a história ao espectador, ela é contada no seu próprio ritmo. Isso foi uma coisa muito boa que consegui construir. Que expectativas deposita nesta edição do festival? Acredita que pode dar uma maior visibilidade ao seu trabalho na Ásia, por exemplo? Estou expectante, porque este festival está a arrancar com um grande apoio a nível organizacional por parte do Governo e isso é muito bom, porque se consegue juntar os realizadores e outras pessoas da área e isso é desde logo um ponto a favor para esta primeira edição. Parece-me também que juntar todas estas pessoas traz muita credibilidade ao festival, pois arranca já com uma grande expectativa. Como olha para o cinema feito em Macau, ainda de pequena dimensão face ao mercado de Hong Kong, por exemplo? Confesso que não estou familiarizado com o cinema que se faz em Macau, mas vou aproveitar esta viagem para o fazer. Fiz questão de estar presente e de estar uma semana para conhecer o máximo de pessoas possível e estabelecer contactos. Quero começar a perceber como funciona a indústria, se há ou não oportunidades. Já está a pensar em algum projecto novo, ou está ainda focado na promoção desta curta? De momento sim, mas já estou a desenvolver algumas experiências ao nível da inteligência artificial para cinema, mas no sentido exploratório, de tentar perceber o que é que esta área pode fazer pela indústria do cinema, no sentido de poder vir a facilitar algum tipo de processos. Mas estou muito focado na promoção deste filme, que tem a particularidade de ser filmado em película analógica Super 8. Acaba até por ser um pouco um contrassenso eu andar a pesquisar sobre inteligência artificial e, ao mesmo tempo, andar a promover este filme feito de uma forma ainda muito tradicional, com película analógica. A inteligência artificial pode trazer mais benefícios do que riscos, ou o contrário? Se nos focarmos naquilo que é inteligência artificial exclusivamente para cinema, e na ajuda do processo de criação artística, acredito que seja uma mais-valia para acelerar alguns processos, ou algumas coisas de pós-produção que até são um pouco aborrecidas de fazer. Se olharmos para a inteligência artificial de uma forma mais geral, é um tema preocupante e assustador, porque não sabemos até onde pode ir. É um misto de emoções e pensamentos, mas, ao mesmo tempo, não podemos ficar na ignorância.
Hoje Macau EventosCurtas | Primeira edição de festival traz mais de 50 filmes Abriu oficialmente ao público, no sábado, a primeira edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Macau, um evento organizado pelo Instituto Cultural (IC) e pela operadora de jogo Galaxy. Desta forma, até sábado, 30, serão apresentadas mais de 50 curtas e longas-metragens produzidas local e internacionalmente. O programa inclui também workshops temáticos e diversas palestras com grandes figuras do mundo do cinema. O festival está dividido em quatro secções: “Curtas de Macau”, “Novas Vozes do Horizonte”, “Director em Foco” e “Exibições Especiais”. As exibições decorrem nos cinemas Galaxy e na Cinemateca Paixão, sendo que na sexta-feira serão entregues os prémios para os melhores filmes no Centro Internacional de Convenções Galaxy. Nesta competição haverá dez “Curtas de Macau” a concorrerem ao “Prémio Macau”, enquanto 26 filmes internacionais concorrem na secção “Novas Vozes do Horizonte”, para quatro prémios: “Melhor Curta-Metragem”, “Melhor Realizador”, “Melhor Contribuição Técnica” e “Narrativa Inovadora”. Na secção “Director em Foco” a organização apostou no conceituado realizador japonês Shunji Iwai, que estará em Macau para “trocar e partilhar as suas experiências criativas com o público”. Por sua vez, na sessão ” Exibições Especiais” o actor de Hong Kong Will Or e a realizadora do filme “Fly Me To The Moon”, Sasha Chuk Tsz-yin, estarão à conversa com o público a seguir à exibição do filme. Destaque também para a realização do workshop “A Arte e a Estratégia da criação de Curtas-Metragens”, apresentado em conjunto pelo realizador do filme “Stonewalling”, galardoado com o Golden Horse Awards. Os bilhetes para o festival já se encontram à venda, com um valor de 60 patacas e desconto de 50 por cento para idosos e estudantes. A inscrição nas actividades paralelas à exibição dos filmes pode ser feita no website oficial do festival.
Andreia Sofia Silva EventosHong Kong | Retrospectiva de Warhol na galeria Gagosian “Warhol’s Long Shadow” é o nome da nova exposição inaugurada hoje na galeria Gagosian, em Hong Kong. Uma oportunidade para ver obras de artistas inspiradas por um dos nomes maiores da Pop Art que trabalhou com vídeo, fotografia, serigrafia e pintura, revolucionando a forma de expressão da cultura pop do pós-II Guerra no mundo das artes Homem de rosto estranho, com cabelo branco causando ainda mais estranheza, Andy Warhol, natural de Pittsburg e falecido em 1987, foi um dos grandes nomes do movimento artístico Pop Art, tendo deixado serigrafias de personalidades famosas, incluindo do próprio Mao Tse-tung, antigo Presidente chinês, vídeos filmados na sua “The Factory”, estúdio em Nova Iorque, ou fotografias tiradas no formato Polaroid. Os amantes ou curiosos do trabalho deste vulto da arte contemporânea podem agora ver a exposição “Warhol’s Long Shadow” na galeria Gagosian, em Hong Kong, que mais não é do que um conjunto de trabalhos de vários artistas influenciados por Warhol. A mostra, patente até ao dia 11 de Maio, a par do evento Art Basel Hong Kong, acaba por fazer também uma retrospectiva da carreira do vulto maior da Pop Art. Na zona de Central apresenta-se um conjunto de obras seleccionadas especificamente para esta mostra por Jessica Beck, e que anteriormente estiveram no Museu Andy Warhol, situado em Pittsburgh. “A exposição considera o impacto cultural contínuo de Warhol, justapondo pinturas, fotografias e filmes importantes do artista com obras de alguns dos seus contemporâneos e sucessores, incluindo Derrick Adams, JeanMichel Basquiat, Urs Fischer, Nan Goldin, Douglas Gordon, Alex Israel, Takashi Murakami, Richard Prince, Nathaniel Mary Quinn, Sterling Ruby e Zeng Fanzhi”, lê-se num comunicado da Gagosian. Tido como “um dos artistas mais prolíficos do século XX”, Warhol conseguiu que a sua obra permanecesse anos após a sua morte e nunca passasse de moda. “Ao longo de quatro décadas, [Andy Warhol] reinventou continuamente a sua prática, passando dos desenhos íntimos dos anos 1950 para as icónicas pinturas Pop serigrafadas de celebridades, bens de consumo e desastres nos anos 1960, aos retratos da elite social dos anos 70, e ainda às fotografias, programas de televisão e colaborações nos anos 80.” A “heterogeneidade” do legado de Warhol acabou por “formar e inspirar numerosos artistas contemporâneos”. Alguns dos trabalhos mais conhecidos do artista são “Silver Liz”, pintura de 1963, o retrato de Mao em Pop Art feito em 1973, ou ainda o da actriz Marilyn Monroe em 1979. Destaque ainda para o pequeno filme feito com Donyale Luna, considera a primeira grande modelo negra do mundo da moda, entre 1965 e 1966. Todos estes trabalhos levaram à redefinição “do retrato na sua relação com o estilo contemporâneo, o poder e o mundo das celebridades”. As influências Segundo a Gagosian, “os novos estilos de representação que Warhol desenvolveu e o seu desafio às normas de género estão em sintonia com a centralidade temática da identidade, do glamour e da performance nas fotografias de Nan Goldin”. O exemplo revelado nesta exposição é da fotografia “Ivy in Opera Gloves, Boston”, trabalho de Nan Goldin datado de 1972. Já o retrato duplo de Jean-Michel Basquiat com Warhol, intitulado “Dos Cabezas”, de 1982, foi feito pouco depois de Basquiat ter conhecido o seu ídolo. Por sua vez, “Sweet Pungent”, quadro de 1984 a 1985, é “uma das mais de 160 pinturas em que os dois colaboraram”, onde “Warhol regressou também à pintura à mão”. Andy Warhol soube experimentar “novas estratégias de criação artística, mas também reimaginou a sua personalidade pública através de técnicas de duplicação, uso de máscaras e registo”. Na obra “Polaroid Self-Portrait in Fright Wig”, de 1986, Warhol altera a sua aparência ao colocar uma peruca prateada e óculos de sol, ocultando também as suas feições na sombra. Além disso, “evidenciando uma afinidade desconfortável com esta abordagem”, a obra de duas peças “SelfPortrait of You +Me Andy”, de 2008, da autoria de Douglas Gordon, “inclui uma reprodução comercial de um autorretrato de Warhol de peruca parcialmente queimada, dividida e montada num fundo espelhado. “Warhol’s Long Shadow” mostra ainda ao público de Hong Kong a obra “Dew”, de Urs Fischer, feita no ano passado, onde são empregues “estratégias pós-warholianas de apropriação e transformação de imagens comerciais”. Já em ” The Athlete (2024), Nathaniel Mary Quinn interpreta polaroids e pinturas de Muhammad Ali e Kareem Abdul-Jabbar da série Athletes de Warhol, juntamente com uma lata de sopa Campbell’s, um dos produtos mais consumidos pela população norte-americana do pós-II Guerra Mundial e elemento bastante conhecido dos quadros de Warhol. Outro trabalho recente inspirado por Warhol, patente na exposição da Gagosian, é “Cool Down Bench (RWB)”, de 2023, de Derrick Adams, uma forma de abraçar “a cultura popular”, enquanto “Untitled”, de 2010, e de Richard Prince, estabelece uma relação entre o humor e o universo de Warhol.
Hoje Macau EventosAlbergue SCM apresenta mostra do arquitecto João Santa-Rita Será inaugurada na próxima quarta-feira, 27, a partir das 18h30, uma exposição da autoria do arquitecto português João Santa-Rita, que estará patente no Albergue da Santa Casa da Misericórdia (SCM). “Desenhar para Revelar” é organizada pelo CAC – Círculo dos Amigos da Cultura de Macau e visa assinalar os 25 anos da transferência de administração portuguesa de Macau para a China. Este evento faz-se ainda acompanhar de um seminário que decorrerá na Universidade de Ciências e Tecnologia de Macau no dia 26 entre as 19h e 21h15, intitulado “A Relevância da Representação da Arquitectura” [The Relevance of Architectural Representation”. No caso de “Desenhar para Revelar” apresentam-se ao público de Macau 200 desenhos da autoria de João Santa-Rita feitos nos últimos cinco anos. Segundo palavras da arquitecta Bárbara Silva, “não são desenhos referentes a projectos de arquitectura”, mas sim “desenhos que revelam um imaginário complexo, povoados por um emaranhado de traços, que deslizam sobre o papel branco, como uma dança labiríntica que deseja ganhar vida”. Possibilidades infinitas A arquitecta considera que podemos encontrar, em “Desenhar para Revelar”, “afinidades e sequências possíveis”, onde se percepciona que “cada um deles tem a sua própria autonomia, a sua personalidade, que se reflecte na impossibilidade de se deixar dominar pelos outros”. “A expressão de cada desenho é encontrada pelo olhar do observador que é também protagonista. As possibilidades de descoberta são inesgotáveis, e são sempre renovadas cada vez que voltamos a olhar para um desenho que acabámos de ver há momentos atrás. É então quando intuímos que o nosso modo de entender depende do modo como recebemos algo e do quanto estamos dispostos a ser transformados”, lê-se ainda no texto sobre a exposição. Os esquissos de Santa-Rita “estão, assim, povoados de traços que revelam cheios, vazios, equilíbrios, desequilíbrios, formas, tensões, energias; mas somos nós, com o nosso olhar, que os enchemos de significados”, descreve ainda Bárbara Silva. João Santa-Rita é um conhecido arquitecto português que já esteve nomeado para o prémio Mies Van der Rohe, em Espanha, em 2012, tendo alcançado muitas outras distinções na sua área. É formado em arquitectura pela Escola Superior de Belas Artes e trabalhou em Macau, ao lado de Manuel Vicente, entre os anos de 1986 e 1988. Além de docente, entre os anos de 2014 e 2016 presidiu à Ordem dos Arquitectos portugueses.
Andreia Sofia Silva EventosAMAGAO | Exposição celebra dois anos de mostras de arte “YearTWO” é o nome da mostra hoje inaugurada no Artyzen Grand Lapa com vista a celebrar os dois anos de existência da galeria de arte AMAGAO, que tem organizado diversos eventos culturais no território. Até ao dia 5 de Maio podem ser vistos trabalhos de diversos quadrantes artísticos de figuras ligadas à arte, mas não só A aventura de trazer artistas internacionais, incluindo lusófonos, a Macau para mostrar a sua arte arrancou há dois anos e promete não ficar por aqui. O segundo aniversário da galeria de arte AMAGAO, no Artyzen Grand Lapa, celebra-se hoje com a inauguração de uma exposição, a “YearTWO”, que pretende ser uma ode à arte, mas também a rostos das pessoas que vivem no território e que, há anos, foram dando cartas a nível profissional e criativo. Incluem-se no rol de 34 artistas escolhidos nomes como o do pintor Denis Murrell, o arquitecto Alexandre Marreiros, o ilustrador Rui Rasquinho ou ainda o fotógrafo Gonçalo Lobo Pinheiro. A presidente da Fundação Oriente em Macau, Catarina Cottinelli da Costa, é outro dos nomes escolhidos, ao lado da joalheira Cristina Vinhas ou de Lai Sio Kit, Wilson Chi Ian Lam ou o designer Victor Hugo Marreiros. Em declarações ao HM, José Isaac Duarte, co-fundador da AMAGAO, faz um “balanço positivo” da actividade cultural desenvolvida, ainda que tenham tido de enfrentar os desafios da pandemia. “O período covid não foi fácil para nenhuma área de actividade, mas não nos impediu de lançar as bases do projecto”, apontou. Um dos eventos mais recentes promovidos pela AMAGAO, em colaboração com a Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau, foi, no ano passado, a exposição “Paisagens Interiores”, em que, pela primeira vez, se apresentou no território o trabalho da artista plástica Suzy Bila, natural de Moçambique. De destacar também a organização, em 2022, de “Lusografia”, mostra inaugurada a propósito das celebrações do 10 de Junho – Dia de Portugal, Camões das Comunidades Portuguesas. José Isaac Duarte está ligado à inauguração de exposições há bastante tempo, apesar da formação e trabalho como economista. Considera que a “YearTWO” não é mais do que “um pretexto para um encontro de celebração com o público e artistas, sublinhando a continuidade do projecto”. Traços lusófonos Uma vez que a AMAGAO se tem pautado, desde os primeiros sinais de existência, por revelar o que de melhor se faz na arte em língua portuguesa, José Isaac Duarte confessa que esse continua a ser o principal paradigma no trabalho desenvolvido. “A ligação especial ao mundo lusófono constitui um dos traços distintivos da nossa identidade que queremos continuar a manter, contribuindo, assim o achamos, para a vivacidade do diálogo artístico na região.” Confrontado sobre o panorama de exposições e artístico depois da pandemia, o responsável pensa que “a oferta expositiva aumentou, mas ainda não assistimos a uma consolidação ou estabilização do mercado local ou dos fluxos de visitantes mais direccionados para as actividade culturais”.
Andreia Sofia Silva EventosFoshan | Nova exposição com trabalhos de fotógrafos de Macau “The Land of Transcendence” é o nome da nova exposição de fotografia em Foshan que junta profissionais ligados a Macau. Nomes como João Miguel Barros, Francisco Ricarte ou António Duarte Mil-Homens juntam-se a Xu Pei Wu, Xu Nochuan, Yan Chen, Yu Tao e Ye Xiangang para exibir as imagens de um projecto com um cunho internacional É mais um episódio na carreira de João Miguel Barros como fotógrafo e também na curta vida da galeria Art on Space em Foshan, sobretudo na ligação com artistas e fotógrafos internacionais. “The Land of Transcendence” [A Terra da Transcendência] é a nova exposição patente na cidade chinesa de Foshan a partir deste sábado e até 19 de Maio. João Miguel Barros foi convidado a participar como autor pelos curadores Iion Ho e Wing Wong, apresentando, ele próprio, um tríptico de imagens, ao lado de nomes bem conhecidos da fotografia de Macau, como é o caso do também arquitecto Francisco Ricarte e António Duarte Mil-Homens, que recentemente comemorou, no festival literário Rota das Letras, 50 anos de carreira. Numa publicação da autoria dos curadores da exposição publicada no WeChat, lê-se que esta mostra “apresenta a fotografia como um meio que transcende o eu individual, explorando o significado filosófico da fotografia em relação ao eu sem forma e com interconexão de todas as coisas”. Desta forma, o público é convidado a entrar “numa realidade que vai além da realidade concreta”, que “explora temas profundos da emoção humana, da realidade social e da paisagem natural, permitindo experimentar uma sensação de beleza e poder que transcende o eu”. Olhares e alucinações Barros escolheu para esta iniciativa o tríptico “Entre o Olhar e a Alucinação” [Between Gaze and Hallucination”, com cães no paredão deserto, que se apresentam no formato original. Na descrição das imagens fala-se do “paredão imenso, cheio de pessoas, numa quantidade por vezes insuportável, outras nem tanto, mas quase sempre cheio”, enquanto os animais, “alguns de estimação, outros, vadios”, vagueiam junto a esse paredão, anónimos, perdidos, observadores. “Hesitei na proposta a apresentar, mas acabei por voltar às origens, tal como fiz no início do meu mais recente livro, ‘Incidental Moments’. Sei que há uma variedade de propostas, e sei que também vão estar patentes trabalhos de Xu Pei Wu, que neste momento tem uma fantástica exposição em Macau, na Casa Garden, sobre os lugares percorridos por Li Bai [poeta chinês]. É algo que, só por si, é razão de qualidade deste projecto”, contou. Esta é, para Barros, uma “exposição de ‘individualidades'” dentro de um colectivo, onde as imagens de Francisco Ricarte ou António Mil-Homens são bastante diferentes. No caso de Francisco Ricarte, a participação faz-se pela via das imagens intituladas “EmCasa / HomeLand” # 1 & #2″, que não é mais do que uma “invocação emocional e visual introspectiva dos territórios” redescobertos pelo autor nos últimos cinco anos em viagens realizadas em Portugal. Trata-se de “registos de um tempo e de um espaço imprecisos”, onde se regista “não só o que se vê, mas também o que se sente”. Ligações e conexões “Land of Transcendence” é a mostra que marca a segunda colaboração de Barros com a Art on Space. Da primeira vez, houve não só uma colaboração com o fotógrafo e advogado português, radicado há vários anos em Macau, como também uma ligação à associação local Halftone que, assim, também transpôs as fronteiras do pequeno território. “Correu muito bem e [a colaboração] suscitou muita curiosidade”, declarou João Miguel Barros ao HM. “A galeria tem tido a preocupação de juntar nas exposições que organiza nomes internacionais com artistas chineses. Como é um espaço novo, a capacidade de captação ainda é limitada, vivendo muito do dinamismo da sua curadora e proprietária. Essa preocupação tem o sentido de permitir diálogos multiculturais e a troca de experiências que não podem deixar de se louvar.” Para João Miguel Barros, Macau, ao ser um espaço multicultural por excelência, como também a associação Halftone, são lugares “de recrutamento importante” em termos de autores e artistas participantes. Coube aos curadores chineses a decisão de incluir imagens de Francisco Ricarte e Mil-Homens, além do tríptico de João Miguel Barros. Apesar de considerar que esta relação não é ainda significativa para uma verdadeira internacionalização do universo fotográfico de Macau, a verdade é que, segundo o fotógrafo “os artistas de Macau precisam de sair deste espaço minúsculo”, sendo que alguns “têm-no feito pelo esforço e méritos individuais”. João Miguel Barros entende também que “as instituições de Macau têm feito pouco pela fotografia, podendo fazer bastante mais com uma verba pouco significativa”. “A fotografia é uma forma de arte que atrai muita gente e que é muito popular. Bastava que o Instituto Cultural alocasse um espaço ou galeria só vocacionado para a fotografia, que permitisse mostrar o trabalho de gente nova e onde se fizessem exposições de artistas consagrados, com um programa curatorial dividido por pessoas de várias comunidades. Este espaço podia ser um bom impulsionador para levar a fotografia de Macau para o exterior”, sugere. Barros fala sobretudo da falta de uma “visão estratégica” ou uma “dinâmica acertada com os grandes centros internacionais” para que isso não tenha ainda acontecido. “Gastam-se rios de dinheiro em exposições que por vezes não têm o retorno adequado em termos de relevância social e que servem apenas para inscrever acções no programa de actividades do Governo. E com muito menos dinheiro poder-se-ia fazer muitas outras coisas e ter mais eficácia na afirmação de artistas de Macau”, remata.
Andreia Sofia Silva EventosLisboeta | Festival internacional apresenta filmes dedicados ao universo LGBTQIA+ A segunda edição do Macau International Queer Film Festival, dedicado à comunidade de lésbicas, gays, bissexuais, pessoas transgénero, queer, intersexos e assexuais, arranca esta sexta-feira nos cinemas Emperor, no Lisboeta Macau. Com o tema “Love is the Answer”, o festival apresenta 14 filmes e cinco curtas-metragens que podem ser vistas até ao dia 6 de Abril É já a partir desta sexta-feira que os cinemas Emperor, no Lisboeta Macau, apresentam o festival de cinema exclusivamente dedicado à comunidade LGBTQIA+, sigla utilizada para designar a comunidade de lésbicas, gays, bissexuais, pessoas que são transgénero, queer, intersexos ou assexuais. Segundo um comunicado da organização do evento, as exibições decorrem até ao dia 6 de Abril e subjugam-se ao tema “Love is the Answer” [O Amor é a Resposta]. Apresentam-se assim 14 filmes e cinco curtas-metragens, muitos deles internacionais. As películas focam-se em “diversos temas, mostrando a natureza multifacetada da comunidade queer”, sendo também um testemunho “das infinitas possibilidades da diversidade de famílias a partir da perspectiva das pequenas casas”. Revelam-se “as lutas à margem, e as que não são realizadas, pelos indivíduos transgénero”, apresentando “as alegrias e tristezas” associadas às “histórias de amor queer”, sem esquecer “a vanguarda e liberdade dos pioneiros do cinema queer”. Para a organização, o tema principal do festival não é apenas um slogan, mas também “uma questão de compreensão e aceitação”, pois o amor “resolve e conduz ao diálogo com a sociedade”. Novos e clássicos Esta sexta-feira, o festival arranca oficialmente às 20h com a exibição de “Housekeeping of Beginners”, filme que venceu o prémio “Queer Lion Award” na edição do ano passado do Festival de Cinema de Veneza. Da autoria do aclamado realizador Goran Stolevski, o filme conta a história de Dita, uma mulher que nunca quis ser mãe, mas cujas circunstâncias de vida a levaram a criar as duas filhas das suas amigas, Mia e Vanesa, que, como grande parte das adolescentes, se mostram rebeldes e constantemente envolvidas em confusões. O filme revela o seu percurso conturbado como uma família fora do comum, na definição de valores e esperanças de cada uma das mulheres. No sábado, 23, será exibido, a partir das 17h30, “Till the End of the Night” e “Kubi”, a partir das 20h30, na secção “Highlight Premiere” do festival. “Kubi”, do realizador japonês Takeshi Kitano, foi desenvolvido ao longo de 30 anos, sendo que o cineasta é conhecido pela sua “violência estética”. Este trabalho baseia-se numa das mais controversas convulsões políticas do Japão, o “Incidente de Honnō-ji”, gerada pelo assassinato, em Quioto, no ano de 1582, de Oda Nobunaga, um daymio, ou poderoso senhor detentor de terras, vítima de traição. No domingo, as exibições arrancam às 18h com “20,000 Species of Bees”, um drama espanhol dedicado ao universo transgénero que fez sucesso na estreia. Esta é a história de uma criança de oito anos que, numas férias de Verão, começa a questionar-se sobre o binómio rapaz-rapariga e sobre qual será a sua verdadeira identidade de género. A família trata-o como rapaz, mas, interiormente, esta criança começa a identificar-se como rapariga. Às 20h30 de domingo, é hora de exibir “Blue Gate Crossing”, um regresso ao passado, por se tratar de um filme de Taiwan de 2002. Esta é uma comédia centrada sobre um adolescente no processo de definição da sua sexualidade, do rapaz que é e do amor que poderá sentir por uma rapariga. A fechar O último dia do festival volta a exibir “Housekeeping for Beginners”, seguindo-se “Mutt”, primeiramente exibido no dia 27. Este filme de 87 minutos, centrado nas temáticas da família, identidade, transexualidade e relações, é da autoria de Vuk Lungulov-Klotz. “Mutt” centra-se na história de Feña, um rapaz transexual que tenta aguentar-se na caótica Nova Iorque e que, um dia, enfrenta um desafio, pois durante 24 horas recebe várias visitas de familiares com quem tem de lidar: o seu pai estrangeiro, o ex-namorado heterossexual e a sua meia-irmã de 13 anos. “Silver Haze”, filme exibido no dia 25, segunda-feira, repete-se no dia do encerramento do “Macau International Queer Film Festival”. Tratando-se de uma produção entre a Holanda e o Reino Unido da cineasta Sacha Polak, “Silver Haze” conta o momento em que uma enfermeira, Franky, se apaixona por uma paciente em Londres. Esta paixão vai virar a sua vida do avesso. Importa frisar que este festival, bastante recente em Macau, dá destaque este ano aos primeiros movimentos do cinema Queer e ao trabalho das realizadoras neste âmbito. Um dos exemplos é a exibição de “Murmur of Youth”, de Lin Cheng-sheng, filme integrado na secção “Portraits of Sino-Queers [Retratos de Queers Chinesas], onde se tenta ir além da emergência de temas Queer no cinema exclusivamente centrado no homem. De frisar que este momento emergente se verificou na China e já em meados da década de 90, adquirindo o nome de “New Queer Cinema”, ganhando também contornos internacionais. Esta era uma época em que havia ainda “poucos filmes em chinês dedicados a contar histórias Queer”. O cartaz do festival apresenta também a secção “Realizador em Foco”, tendo sido escolhido o nome de Barbara Hammer, realizadora norte-americana conhecida pelo seu trabalho experimental que alterou perspectivas mais tradicionais de trabalhar a imagem em ligação com o universo Queer.
Hoje Macau EventosConcerto | CCM acolhe “Depois do Romance” esta sexta-feira Está agendado para esta sexta-feira, às 20h, o concerto “Depois do Romance”, protagonizado pelos músicos da Orquestra de Macau (OM). O espectáculo, que decorre no grande auditório do Centro Cultural de Macau (CCM), será dirigido pelo maestro Yoel Levi em colaboração com a emergente violinista americana de origem japonesa, Mayumi Kanagawa, que interpretarão obras de excelência dos compositores Sergei Rachmaninoff e Samuel Barber. Tido como um maestro experiente, Yoel Levi irá dirigir a OM na interpretação da Sinfonia n.º 2 do compositor russo Sergei Rachmaninoff. Segundo um comunicado do Instituto Cultural (IC), “esta peça tem um estilo grandioso, sendo profundamente adorada pelos aficcionados da música”. Além disso, Yoel Levi colaborará com Mayumi Kanagawa na interpretação da abertura de “A Escola do Escândalo” e do “Concerto para Violino” de Samuel Barber. O espectáculo é promovido pelo IC, e conta com o apoio das seis operadoras de jogo. Os bilhetes já se encontram à venda com um custo que varia entre 150 e 300 patacas.
Hoje Macau EventosPoesia | Nuno Júdice faleceu este domingo aos 74 anos Morreu este domingo o poeta português Nuno Júdice, aos 74 anos, vítima de doença prolongada. Júdice, considerado um dos principais nomes da poesia portuguesa contemporânea, e também um dos mais premiados, tanto a nível nacional como internacional, já tinha visto alguma da sua obra traduzida para chinês. Mais recentemente, esse trabalho de tradução estava a ser feito uma segunda vez pelo académico, poeta e tradutor Yao Jingming, com a obra “O Peso do Mundo”, antologia de poemas. O projecto de tradução teve origem no 1573 – Prémio Internacional de Poesia, que foi atribuído em Sichuan a Nuno Júdice, tendo sido também patrocinada a edição do livro. Em declarações ao HM em 2022, Nuno Júdice disse estar muito satisfeito por ver a sua poesia publicada numa outra língua, ainda por cima tão distinta do idioma original. “A China tem uma longa tradição poética e há uma curiosidade e interesse pela poesia do mundo. Neste momento calhou-me a mim ter este prémio, o que dá mais relevo à minha carreira, sendo também prestigiante para a mim e para toda a poesia portuguesa. Portugal tem uma longuíssima relação com a China, e tendo em conta que estamos afastados, ter esta difusão da nossa literatura volta a formar o interesse na relação entre Portugal e a China.” De resto, em Portugal já são muitas as vozes de pesar pela partida súbita do poeta. “Foi com profundo pesar e sentida consternação que na Leya e principalmente na Dom Quixote tomamos conhecimento da triste notícia do falecimento de Nuno Júdice, hoje [domingo], em Lisboa, vítima de doença. Uma notícia que abalou todos os que trabalharam mais de perto com Nuno Júdice, mas, com toda a certeza, todos os seus muitos leitores e admiradores. E que sem dúvida deixa mais pobre a literatura e a poesia portuguesas”, pode ler-se no comunicado da editora Leya enviado à Lusa. Letras e ensino Nuno Júdice nasceu na Mexilhoeira Grande, em Portimão, no distrito de Faro, em 1949. Foi professor associado da Universidade Nova de Lisboa, instituição onde se doutorou em 1989 com a tese “O espaço do conto no texto medieval”. Poeta, ensaísta e ficcionista, Nuno Júdice foi, até 2015, professor na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa. Júdice desempenhou o cargo de director da revista literária Tabacaria (1996-2009) e foi comissário para a área da Literatura da representação portuguesa na 49.ª Feira do Livro de Frankfurt. Desempenhou funções como conselheiro cultural da Embaixada de Portugal em Paris (1997-2004) e director do Instituto Camões na capital francesa. Organizou a Semana Europeia da Poesia, no âmbito da Lisboa’94 – Capital Europeia da Cultura, e dirigiu a Revista Colóquio-Letras, da Fundação Calouste Gulbenkian. Literariamente, estreou-se em 1972 com o livro de poesia “A Noção de Poema”. Ao longo da carreira literária, Nuno Júdice foi distinguido com diversos prémios, entre os quais o Prémio Rainha Sofia de Poesia Ibero-americana, em 2013, o Prémio Pen Clube, o Prémio D. Dinis da Casa de Mateus. Recebeu o Grande Prémio de Poesia da Associação Portuguesa de Escritores, por “Meditação sobre Ruínas”, finalista do Prémio Europeu de Literatura.
Hoje Macau EventosAlbergue SCM | Exposição de Fan In Kuan inaugurada esta sexta-feira A associação artística AFA Macau prepara-se para apresentar uma nova mostra de arte. “All Things Have no Form”, da autoria de Fan In Kuan, pode ser vista a partir desta sexta-feira e até Abril no Albergue da Santa Casa da Misericórdia de Macau e conta com curadoria de Fei In Leong O Albergue da Santa Casa da Misericórdia prepara-se para acolher a mostra “All Things Have no Form” [Todas as Coisas Não Têm Forma], da autoria da artista Fan In Kuan. A exposição, promovida pela associação AFA [Art for All Society] Macau, pode ser vista até ao dia 21 de Abril e conta com curadoria de Fei In Leong e com Chan On Kei na coordenação. “Todas as Coisas Não Têm Forma” integra a segunda parte do programa “Objectos – Não – Objectos”, programado no ano passado pela AFA Macau, tratando-se de “uma exposição temática sobre a arte da pintura”, descreve-se em comunicado. Trata-se de um projecto artístico centrado em três séries de esculturas da autoria de Fan In Kuan, focadas nas temáticas do folclore, cultura de massas e “estética nacional”. Assim, “as obras representam a própria interpretação [por parte da artista] da idolatria e a apropriação de símbolos relativos para investigar as influências da cultura popular na arte religiosa tradicional”, apresentando-se ainda uma “nova metodologia de formação no testemunho visual da fé”. A visão dos rituais A AFA Macau destaca também, referindo-se a este conjunto de obras patentes no Albergue SCM, que “tem sido proposto que os rituais cerimoniais são, essencialmente, o concurso de comportamentos e artefactos relacionados com as artes, sendo estas criações inseparáveis da nossa história religiosa”. Desta forma, “através da incorporação física os rituais exteriorizam as crenças religiosas em experiências partilhadas através das comunidades”, a fim de “co-evoluir com o curso das sociedades humanas”. Descreve-se ainda, quanto ao trabalho exposto, que através da ponderação “sobre as representações de Deus, do universo, do tempo e da imortalidade, a arte religiosa alude ao discurso de toda a existência”. Licenciada em 2016 pela Universidade de Artes de Taipei, Taiwan, Fan In Kuan especializou-se ainda na área da escultura através da conclusão de um mestrado em Belas Artes. A residir actualmente em Macau, a artista é professora visitante de artes visuais na Escola de Arte e Design da Universidade Politécnica de Macau. Fan In Kuan já participou em várias actividades promocionais e palestras sobre escultura, tendo as suas obras sido expostas em Macau, Taiwan e outros locais.
Hoje Macau EventosSector do livro em todo o mundo alerta para crescente censura Associações internacionais de autores, editores, livreiros e bibliotecas alertaram para os crescentes movimentos de cancelamento e proibição de obras e autores, que atentam contra a democracia, apelando à defesa da liberdade de expressão, de publicar e de ler. Várias associações, entre as quais se inclui a Associação Portuguesa de Editores e Livreiros (APEL) emitiram uma declaração sobre Liberdade de Expressão, de Publicação e de Leitura – que continua aberta a assinaturas do sector – a ser apresentada em diversos eventos internacionais ao longo do ano, o primeiro dos quais ocorreu na quinta-feira, 14 de Março, na Feira do Livro de Londres, foi sexta-feira anunciado. A declaração conjunta foi lançada pelo Fórum Internacional de Autores (IAF), PEN Internacional, Associação Internacional de Editores (IPA), Federação Europeia e Internacional de Livreiros (EIBF) e Federação Internacional de Associações e Instituições Bibliotecárias (IFLA), para fazer face “aos crescentes esforços para restringir livros e aqueles que os escrevem, publicam ou disponibilizam aos leitores”, explicam, em comunicado. A APEL, como a IPA e a EIBF, é também signatária desta declaração que, “nos tempos que correm, reveste-se de uma importância extrema”, considera o presidente da associação, sinalizando que “a falta de liberdade de escrita, de edição e leitura, corrói as fundações dos sistemas democráticos e do Estado de Direito”. “E enganam-se aqueles que acreditam que só em sociedades totalitárias ou autoritárias estes direitos estão em causa. Temos assistido a movimentos, muitas vezes inorgânicos, que apelam ao cancelamento e à proibição de livros, escritores, escritoras, editores e livreiros”, alerta Pedro Sobral, presidente da APEL. Na sua opinião, “nunca esta declaração foi tão importante” e “nunca os editores e livreiros estiveram, em conjunto, tão comprometidos em proteger e potenciar a liberdade de ler, editar, publicar e vender livros”. Poder de escolha Os autores, editores, livreiros e bibliotecas signatários afirmam que os une o papel que desempenham na defesa das liberdades de expressão, de publicação e de leitura, fundamental para que a sociedade tenha “cidadãos esclarecidos que, com base em conhecimento e informações precisas, façam escolhas e participem do progresso democrático”. “A verdadeira liberdade de leitura significa poder escolher entre a mais ampla gama de livros que compartilham a mais ampla gama de ideias. A comunicação irrestrita é essencial para uma sociedade livre e uma cultura criativa, mas carrega consigo a responsabilidade de resistir ao discurso de ódio, às falsidades deliberadas e à distorção dos factos”, lê-se na declaração.
Hoje Macau EventosFilmes “Nayola” e “Mataram o pianista” nomeados para os prémios Platino Os filmes de animação “Nayola”, de José Miguel Ribeiro, e “Mataram o pianista”, de Fernando Trueba e Javier Mariscal, coproduzido por Portugal, estão nomeados para os Platino, os prémios de cinema ibero-americano, revelou a organização. De acordo com a lista de nomeados da 11.ª edição dos prémios Platino, marcada para 20 de Abril, no México, aqueles dois filmes são candidatos ao prémio de melhor longa-metragem de animação. “Nayola” é a primeira longa-metragem do realizador português José Miguel Ribeiro, tendo já sido premiada e exibida em vários festivais e estreado nos cinemas portugueses. Com argumento de Virgílio Almeida, a partir de uma peça de teatro de José Eduardo Agualusa e Mia Couto, “Nayola” contrapõe as vidas de três gerações de mulheres – Lelena, Nayola e Yara -, tendo a guerra civil de Angola como pano de fundo. “Mataram o pianista”, que chega aos cinemas portugueses no próximo dia 21, é um documentário dos realizadores espanhóis Fernando Trueba e Javier Mariscal, com Humberto Santana, fundador da Animanostra, como coprodutor. O filme relata a história do pianista brasileiro Tenório Júnior, considerado um dos nomes fundamentais da Bossa Nova, que desapareceu em Buenos Aires, em março de 1976, numa ocasião em que acompanhava Toquinho e Vinicius de Moraes num concerto, e as forças militares já agiam em função do golpe, que aconteceu nesses dias, e da ditadura militar que iria vigorar até 1983. No filme surgem depoimentos de arquivo de muitos músicos, como Caetano Veloso, Milton Nascimento, Chico Buarque, Toquinho, João Donato, Bebo Valdés e Bud Shank, além do escritor Ferreira Gullar, de jornalistas, amigos e familiares do pianista. Outras histórias Naquela mesma categoria dos Platino estão ainda os filmes “El sueño de la sultana”, “Home is somewhere else” e “Robot Dreams”. “A sociedade da neve”, de J. A. Bayona, é o filme mais nomeado para os Platino, reunindo sete indicações aos prémios. A cerimónia está marcada para 20 de Abril em Riviera Maia, no México. Os Prémios Platino são organizados pela Entidade de Gestão de Direitos dos Produtores Audiovisuais e pela Federação Ibero-americana de Produtores Cinematográficos e Audiovisuais, em parceria com academias e institutos de cinema dos países do espaço ibero-americano.
Andreia Sofia Silva EventosCCCM | Livro “As Leis da Guerra”, de Sun Bin, lançado em Lisboa Com a chancela da editora Grão-Falar, fundada por Carlos Morais José, acaba de ser lançado no mercado português a obra “As Leis da Guerra”, de Sun Bin, livro de estratégia militar com uma ligação à cultura e pensamento chinês que esteve desaparecido durante cerca de 1400 anos. A obra, disponível agora em português, conta com tradução e notas de Rui Cascais Depois de uma edição da Livros do Meio realizada em Macau, em 2020, eis que “As Leis da Guerra”, de Sun Bin, um clássico em matéria de estratégia militar, ainda hoje bastante estudado, volta a ser editado, desta vez com o cunho da Grão-Falar, no mercado editorial português. O lançado deste livro, com tradução e notas de Rui Cascais, tal como a primeira edição da Livros do Meio, foi apresentada na última quinta-feira, em Lisboa, no âmbito do programa das Conferências da Primavera do Centro Científico e Cultural de Macau (CCCM). Importa frisar que “As Leis da Guerra” esteve desaparecido durante 1400 anos. Só havia conhecimento da existência desta obra devido às inúmeras citações que foram aparecendo noutros escritos. Foi através de uma escavação arqueológica realizada em 1972, na província de Shandong, que o livro “Sun Bin Bing Fa”, tradução de “As Leis da Guerra de Sun Bin” foi encontrado. Na quinta-feira, Luís Bernardino, coronel do exército português já na reserva, e docente da Universidade Autónoma de Lisboa, falou da importância que a obra ainda hoje tem nos estudos de defesa e estratégia militar. Esta obra “merece uma referência especial ao nos proporcionar um conhecimento e uma aproximação ao relativamente pouco conhecido mundo chinês”, além de constituir “uma visão histórica sobre a forma de combater e fazer a guerra”. A descoberta dos escritos de Sun Bin proporcionou ao mundo “o acesso à sua argumentação e à forma como concebeu a estratégia e táctica para derrubar os seus inimigos, associando a estratégia militar aos valores culturais e sociais” chineses. Desta forma, para Luís Bernardino “esta obra não é apenas um livro, um escrito histórico ou apenas a descrição de uma época específica na história da China”, mas representa “a guerra vista na sua dimensão de alianças, de luta pelo poder e de constantes mudanças sociais entre os reinos combatentes que lutavam pelo chamado ‘Império do Meio'”. “Esta obra é um relato histórico da transformação de reinos e impérios visto pela generalidade estratégico-militar de Sun Bin que, felizmente, está disponível agora na língua portuguesa”, adiantou. Ambiente bélico Sun Bin viveu num período conturbado da história do império chinês, em que os diversos reinos lutavam constantemente entre si. Conforme se descreve na introdução da obra, “Sun Bin tivera a oportunidade não apenas de ‘ouvir falar’, mas de testemunhar abundantemente os horrores da guerra, já que o seu reino de Qi era regularmente invadido pelos estados vizinhos, num permanente clima de violência e incerteza”. Tal como descreveu Luís Bernardino, este era um tempo em que “vários reinos se confrontavam e combatiam, motivados pelas ambições pessoais, soberanas e pelos clãs” que habitavam no território. A guerra era, assim, uma “actividade omnipresente, tendo sido, precisamente, neste ambiente bélico que Sun Bin cresceu e viria a morrer como estratega militar”. O autor de “As Leis da Guerra” pertenceu “a uma elite combatente que permitiu desenvolver evidentes qualidades militares e pessoais que, associados a uma vasta sabedoria e inteligência prática, e assente numa onda de valores morais, forjaram a identidade própria e marcante que sobressai dos seus escritos”. Tal como recordou Luís Bernardino, “nestes tempos a alta nobreza chinesa rodeava-se dos seus melhores estrategas militares a fim de pensar a guerra e estabelecer normas e princípios de defesa, dirigindo ofensivamente os exércitos de modo a dirigir e a atacar o inimigo”. A ideia era sempre “a vitória da batalha e a defesa da integridade do reino, aquilo a que hoje chamamos da defesa da soberania”. Desta forma, o livro remete para ideias e conceitos em torno do “terreno enquanto tesouro”, a importância da preparação da “vantagem estratégica”, “a verdadeira natureza do exército” ou ainda a importância de “elevar e manter a moral” das tropas no campo de batalha. Não se esquecem os pensamentos sobre “as qualidades e virtudes do comandante” ou ainda as suas “fraquezas fatais e erros”, ou as disposições sobe “as posições de invasor e defensor”. Destaque ainda para uma das frases icónicas de Sun Bin: “A guerra não é algo que se deva desfrutar e a vitória não é algo de que se deve lucrar.”
Hoje Macau EventosUM | Apresentada edição anotada d’Os Lusíadas Foi ontem apresentada, na Universidade de Macau (UM), a edição anotada d’Os Lusíadas, do poeta português Luís de Camões, a fim de comemorar os 500 anos do seu nascimento. Segundo um comunicado da UM, esta edição inclui ainda aquela que é considerada a primeira biografia do poeta, da autoria de Pedro de Mariz. Recorde-se que esta versão anotada que agora é reeditada foi adquirida recentemente pela UM, que apenas tinha uma versão de 2003. Citado por um comunicado, Rui Martins, vice-reitor da UM, disse que “a aquisição deste precioso livro raro irá engrandecer ainda mais a coleção da biblioteca da UM”, além de constituir “um valioso recurso de investigação” e uma “mais-valia para o intercâmbio académico e cultural entre a UM, outras instituições de ensino superior e as comunidades chinesa e portuguesa”. Luís de Camões é considerado uma das figuras mais importantes da literatura portuguesa e aclamado como uma voz importante no mundo da literatura épica. A obra retrata os feitos do navegador português Vasco da Gama na abertura do caminho marítimo para a Índia e exalta o corajoso espírito pioneiro da nação portuguesa na época dos Descobrimentos. A cerimónia de lançamento contou ainda com a presença de dois académicos portugueses, José Francisco Rodrigues e Helena Carvalhão Buescu, que orientaram dois seminários. Helena Carvalhão Buescu “referiu que Luís de Camões é o maior nome da literatura portuguesa”, tendo sugerido a criação de um Centro de Estudos Camonianos na UM.
Andreia Sofia Silva EventosLivro com textos sobre obras clássicas chinesas lançado em Lisboa Foi lançado esta quarta-feira, no Centro Científico e Cultural de Macau (CCCM), em Lisboa, o livro “Textos Clássicos sobre Pintura Chinesa – Séculos VI-XVIII”, com selecção, tradução e notas de Paulo Maia e Carmo, colaborador do HM. A edição, com a chancela da Grão-Falar, pretende revelar ao público português alguns dos principais textos sobre pintura escritos pelos próprios pintores. Desta forma, podem ser lidos textos de Xie He, Yao Zui, Jing Hao, Guo Xi, Zhang Yanyuan, Zhang Geng, Shitao, Shen Hao e Wang Yuanqi. Paulo Maia e Carmo, especialista em pintura chinesa, explicou que o trabalho de tradução destes textos se baseou em traduções já feitas do chinês para o inglês e francês, dado Portugal não ter ainda um grande “corpus crítico” sobre esta área. “Textos Clássicos sobre Pintura Chinesa” transpõe para a língua portuguesa os escritos clássicos de artistas chineses do período clássico que sempre se preocuparam em descrever o seu trabalho na tela. Trata-se de “textos feitos por pintores”, que desde o início “tiveram a preocupação de dizer o que estavam a fazer, não apenas pintando, mas pensando sobre o que faziam, o que é algo extraordinário”. “Os pintores fizeram [essa reflexão] desde o século VI, essencialmente no período da dinastia Tang, mais com retratos. A partir do século X começam-se a pintar mais montanhas e paisagens”, frisou. “Tendo em conta a diferença tão grande que há entre a nossa tradição e a chinesa, acrescentei neste livro bastantes notas, não trazendo só o texto. Considerei importante ter explicações sobre várias coisas que nós não conhecemos, que não são tão comuns nas nossas conversas sobre pintura”, disse ainda o tradutor. Escrever com o pincel Paulo Maia e Carmo destacou também, na apresentação, o facto de a pintura clássica chinesa “falar sobre tudo”. “A cultura está toda ali, desde a história ou filosofia, e a pintura constitui, de facto, uma maneira interessante de entrar na cultura chinesa.” As diferenças face à pintura ocidental começam logo pelo uso do pincel. “A pintura chinesa é de facto muito diferente, e isso tem a ver com o uso do pincel. Começa pela ideia de que o pincel serve para escrever e para pintar, e o chinês, nesta tradição dos pintores literários, diz que vai escrever uma pintura. A ligação entre a pintura e a escrita é muito próxima. A partir do século X, o pintor escreve, pinta e faz ainda um poema por cima desse espaço. É um poema que joga com a pintura, é uma relação de complemento ao que está pintado.” Carlos Morais José, director do HM e fundador da Grão-Falar, destacou que a edição de livros em português sobre a cultura chinesa é fundamental “para a defesa da nossa língua, para que não seja necessário recorrermos a outros idiomas para termos acesso a grandes textos”. Importa alimentar, com estas edições, “o fascínio que é conhecermos outras culturas que não a nossa e com elas aprendermos e encantarmos”. “Este é um livro fundamental para compreendermos a estética oriental, chinesa, e aprendermos o foi escrito ao longo dos anos pelos teóricos chineses”, rematou o editor.
Andreia Sofia Silva EventosRota das Letras | João Miguel Barros lança “Incidental Moments” este domingo “Cada vez uso menos a máquina fotográfica” João Miguel Barros, advogado, fotógrafo e curador, lança este domingo um novo livro de fotografia. “Incidental Moments” não se trata de uma retrospectiva, mas acarreta consigo “a ideia de viagem”, de um percurso na imagem que tem sido traçado ao longo dos anos e que já conta com vários episódios na edição de livros, exposições e projectos de curadoria. O lançamento decorre domingo, a partir das 16h30, na Casa Garden, no âmbito do festival literário Rota das Letras Porquê esta viagem interior e como se expressa através da fotografia? Este é um livro de imagens, sem um único texto de suporte, que permite leituras diversas. Mas é difícil que, sem uma explicação, se consiga identificar o meu propósito quando fiz o alinhamento deste livro. O livro tem implícita a ideia da viagem, que significa chegar de um lado e partir para outro. Nesse sentido, comecei com o tríptico que foi a base da minha primeira exposição individual na Creative Macau, e um dos capítulos da Photo Metragens que esteve no Museu Berardo em Lisboa. Esse é o ponto de partida do livro. Segue-se a viagem propriamente dita e várias fotografias que a identificam. Depois disso o livro tem imagens de vários pontos de chegada. Faz, com esta obra, uma retrospectiva da sua carreira como fotógrafo e curador, ou é uma viagem sobre os lugares onde já esteve? Não é, de modo algum, uma retrospectiva. Feita a viagem, o livro tem vários pontos de chegada. As imagens que estão na obra são lugares visitados que achei interessante juntar e que fazem parte de uma certa peregrinação. São fotografias que fui tirando nos últimos anos, desenquadradas de um projecto específico e que, por isso, não tinham publicação prevista em livro. Mas eram fotografias de que gostava. Cada vez uso menos a máquina fotográfica. Só pego nela quando tenho um fim preciso, um projecto em que esteja a trabalhar. Mas às vezes vou tirando fotografias, sem fim específico, que guardo. Porquê o nome “Incidental Moments”? E que momentos são estes? No final do ano passado, estava a passar em revista essas imagens dispersas, alguns bons snapshots, e ocorreu-me a ideia de os juntar num livro despretensioso. O problema é que as ideias “despretensiosas” que tenho rapidamente começam a ganhar graus de exigência superiores. E o livro começou a ganhar uma forma e um rigor muito apurados na selecção das imagens e na produção. São “incidental moments” porque, apesar de haver uma narrativa implícita, esta é fragmentada, construída a partida de momentos dispersos no tempo e registados em diversos lugares. O livro tem também outra particularidade, pois dentro dele existem várias pequenas narrativas, expostas em cinco páginas duplas. São histórias dentro da história. O que é que esta obra nos transmite de si e do seu trabalho como fotógrafo que outras publicações ainda não o fizeram? Esta obra é um parêntesis no tipo de trabalhos que eu tenho vindo a produzir e que teve maior expressão nos doze números da Zine Photo [revista de fotografia]. “Incidental Moments” é um projecto mais introspectivo, contemplativo da natureza, do meio ambiente, da paisagem, dos detalhes. Senti necessidade de fazer esta incursão apaziguadora, a meio de um projecto muito forte e polémico que estou a acabar e que espero conseguir editar no Verão, sobre o touro bravo. Pode revelar alguma coisa sobre esse novo projecto? Ainda não quero revelar muito. Mas é um projecto de fôlego que tem duas partes distintas. Uma é sobre o touro em liberdade, a vida na ganadaria, os cavalos, os pastos. A outra foca-se no touro e nas touradas, mas mais na perspectiva dos detalhes e das pessoas que vivem nesse meio. Este projecto demorou-me quase um ano a fazer, com muitos dias no campo a fotografar e diversas idas aos bastidores do mundo taurino. Sei que o assunto é polémico e tenho consciência de que são imagens fortes. Mas a imagética do touro bravo é incontornável e não adianta esconder a cabeça na areia: esta é uma realidade que existe em Portugal, e está muito enraizada na cultura popular. Por isso, nada como enfrentá-la.
Hoje Macau EventosFAM | Capitão Fausto e “Os Três Irmãos” em destaque numa edição recheada de nomes de fora Foi ontem apresentado o programa de mais uma edição do Festival de Artes de Macau. Um dos destaques é o concerto dos Capitão Fausto, um dos grandes nomes da nova música que se faz em Portugal, e ainda o espectáculo “Os Três Irmãos”, com texto de Gonçalo M. Tavares e coreografia de Victor Hugo Pontes O espectáculo “Os Três Irmãos”, de Victor Hugo Pontes e com texto de Gonçalo M. Tavares, é um dos destaques do Festival de Artes de Macau (FAM), foi ontem anunciado. Com um orçamento superior ao da edição passada, a 34.ª edição do FAM traz este ano mais nomes de fora e aposta na reinterpretação de clássicos. De Portugal, chega o espectáculo “Os Três Irmãos”, do coreógrafo Hugo Pontes e com texto original do escritor Gonçalo M. Tavares. Este projecto, que une dança e interpretação, é “uma viagem visceral” de três rapazes que se confrontam com a ausência dos pais, “tentando sobreviver à existência de cada um”, anunciou o Instituto Cultural (IC) na apresentação do programa do FAM, que este ano decorre entre 3 de Maio e 7 de Junho. Também a banda portuguesa Capitão Fausto vai estar no território para o concerto sino-português “Semeando afectos musicais”, ao lado do “cativante David Huang, uma voz popular” de Taiwan, referiu o IC. O FAM conta este ano com um orçamento de 24,9 milhões de patacas, mais dois milhões do que na edição passada, uma subida justificada pela presidente do IC com o fim da pandemia. “Vivemos dificuldades que têm a ver com as medidas anti-pandémicas e não conseguimos convidar muitos grupos artísticos, mas este ano contamos com a participação de mais artistas do exterior”, frisou durante a apresentação a presidente do IC, Leong Wai Man, realçando a vinda de mais de dez grupos de fora. Muitas inovações Dedicada ao tema “Encontros Feéricos”, esta edição apresenta 19 programas, entre teatro, ópera chinesa, dança, música e artes virtuais, “reinterpretando clássicos de formas inovadoras”, referiu ainda Leong Wai Man. O evento arranca a 3 de Maio no grande auditório do Centro Cultural de Macau com “O Livro da Selva reimaginado”, produção do bailarino e coreógrafo britânico Akram Khan e uma adaptação do clássico “O Livro da Selva”, da autoria do Nobel da Literatura em 1907 Rudyard Kipling. No regresso a Macau, a companhia australiana Circa traz “Laguinho dos Patos”, uma produção de teatro circense inspirada no bailado “O Lago dos Cisnes”, de Tchaikovsky, e no conto “O Patinho Feio”, de Hans Christian Andersen. Já o vencedor do Prémio Nacional de Dança de Espanha, Marcos Morau, em colaboração com o Ballet da Ópera de Lyon, França, apresenta uma reinterpretação de “A Bela Adormecida”, numa “releitura da icónica partitura de Tchaikovsky” transportada para os tempos de hoje, notou o IC. Outra obra a ser homenageada na 34.ª edição do evento, é “Macbeth”, de Shakespeare, com a peça de teatro físico do Teatro Sardenha “Macbettu” a transpor o clássico “para a antiga cultura e língua sardenha”. Em “A Fúria do que penso”, “seis actrizes excepcionais e uma sedutora bailarina exploram o mundo e as palavras” da escritora Nelly Arcan (1973-2009), num trabalho da encenadora e actriz canadiana Marie Brassard, lê-se ainda no programa do FAM. A organização convidou também o Teatro Baj, da Polónia, que traz a Macau a produção de teatro para bebés “O Livrinho”. No que diz respeito a grupos locais, “Anamnese n.º: XXXX”, peça da Associação de Arte Teatral Dirks recriada a partir de “Equus”, obra do dramaturgo britânico Peter Shaffer, quer pôr o público a reflectir, através da integração de tecnologia de vídeo em tempo real. Os Dóci Papiaçám di Macau, presença habitual no festival, sobem ao palco com a peça em patuá, o crioulo de Macau, “Unga Istrêla ta vem” (Chega uma estrela), que vai dar a conhecer ao público o encontro entre Délia, uma professora substituta de teatro, e Giselda, ex-promotora de jogo VIP à beira da miséria. O FAM volta este ano com o Festival Extra, extensão da iniciativa principal, com um total de 23 programas, entre sessões com artistas, visitas aos bastidores, palestras, oficinas, exposições e projecções de espectáculos internacionais. Mais de 20 actividades no programa do “Festival Extra” Além do programa principal da edição deste ano do Festival de Artes de Macau, o público poderá ainda desfrutar de um extenso programa extra que inclui um total de 25 sessões relacionadas com 23 actividades agendadas. Incluem-se sessões como “Conheça o Artista”, sendo proporcionadas visitas aos bastidores dos espectáculos, palestras, workshops e projecções de espectáculos internacionais. A ideia é, segundo um comunicado do Instituto Cultural (IC), “convidar o público a apreciar a arte e a alargar os horizontes da sua imaginação artística”. Inclui-se neste rol de actividades a possibilidade de conhecer de perto Víctor Hugo Pontes e o processo criativo enquanto coreógrafo para o espectáculo “Os Três Irmãos”. Víctor Hugo Pontes estará disponível para uma conversa com os participantes na qual “partilhará a sua experiência de mudança do seu papel como artista visual para o de coreógrafo e a forma como ele e os bailarinos conseguiram encenar a produção após superar uma série de dificuldades”. Além disso, na categoria de “Projecções seleccionadas de espectáculos internacionais”, o IC apostou na apresentação de “A Vida de Pi”, do Teatro Nacional ao Vivo do Reino Unido, “Escrito na Água”, de Pontus Lidberg; “O Segredo de Brokeback Mountain”, do Teatro Real (Espanha); e “Quanto Mais Hip Hop Melhor”, uma peça de dança coreografada e dirigida por Kate Prince. Desta forma, permite-se que o público “desfrute de gravações de produções internacionais de topo”. Uma espécie de diálogo No que diz respeito aos workshops, o Festival Extra do FAM apresenta “Experiência Circense”, que inclui um “Workshop Avançado” e ainda um “Workshop para Famílias”. O primeiro será conduzido pelo director de digressões da companhia Circa, “que partilhará com o público a forma de organizar um espectáculo emocionante e as técnicas necessárias para alguém se tornar um artista de circo”. Por sua vez, no “Workshop para Famílias”, os participantes aprenderão técnicas circenses através de certas partes do espectáculo, além de movimentarem os seus corpos ao som da bela música de Jethro Woodward e Tchaikovsky. Destaque ainda para “Livros Desdobráveis – Workshop para Famílias”, onde um instrutor profissional irá explicar os componentes básicos e as técnicas de produção dos livros desdobráveis, além de orientar as famílias na criação dos seus próprios livros. No “Workshop de Canto: Vozes da Vida – Baladas Antigas”, os participantes vão experimentar a transmissão oral deste género artístico milenar, bem como “a voz da vida do povo Paiwan”. Já no “Workshop de Dança pelo Ballet da Ópera de Lyon” irá interpretar-se “a estreita ligação entre o corpo humano e o espaço, as formas e os volumes através da singular linguagem da dança ‘Kova'”, uma criação de Marcos Morau. O Festival Extra do FAM inclui ainda um extenso programa de palestras e sessões de tertúlias realizadas antes dos espectáculos e sessões em que o público terá a oportunidade de conviver com os artistas. Serão ainda prestados serviços de acessibilidade às artes no espectáculo “Frankenstein/Criaturas”, permitindo aos indivíduos com deficiências visuais ou auditivas desfrutar de experiências artísticas sem barreiras. De frisar que os bilhetes para a secção “Projecções Seleccionadas de Espectáculos Internacionais” estão à venda a partir do dia 23 de Março. Já a inscrição nas actividades extra pode ser feita na plataforma da “Conta Única de Macau” a partir do dia 25 deste mês. As vagas são limitadas e é necessário pagamento para a inscrição em algumas actividades.
