Hoje Macau EventosBilhetes para peça em patuá no FAM já estão à venda Já estão à venda desde sábado bilhetes para cinco espectáculos da 36.ª edição do Festival de Artes de Macau (FAM), sendo um deles o espectáculo de teatro em patuá dos Dóci Papiaçam di Macau, agendado já para este mês. O Instituto Cultural (IC) disponibiliza entradas gratuitas para o espectáculo de abertura do evento, “O Lótus na Rota da Seda – Tradições em Movimento”. Este espectáculo é protagonizado pelo Grupo de Danças e Cantares BIRLIK juntamente com grupos de dança locais, revelando um fluir “entre ruas e o palco”, com “expressões artísticas do folclore cazaque que vão espalhar uma nova energia, trazidas pelo Grupo de Danças e Cantares BIRLIK, um colectivo que promove a união interétnica, a amizade e o diálogo cultural entre os povos”. Os bilhetes gratuitos podem ser levantados desde sábado nos diversos pontos de venda de ingressos para o festival e na página electrónica da Bilheteira de Enjoy Macao. Enquanto isso, podem ser adquiridos bilhetes para os espectáculos “Eterna Juventude 2.0”, “Agora Como? (E Agora?)”, “Coração de Lótus”, “A Velha Casa das Orquídeas” e “A Noite de Zheng Guanying – Dança Teatro Ambiental”. Este último espectáculo, da autoria da Associação de Dança Hou Kong, acontece nos dias 20 e 21 de Junho na Casa do Mandarim, com os bilhetes a custarem 300 patacas. “Sob o céu nocturno, entremos no pátio iluminado da antiga residência da família de Zheng Guanying. Ao atravessarmos portões e corredores, é como se estivéssemos na presença do próprio Zheng — uma figura central na história cultural de Macau”, lê-se na sinopse do espectáculo, que transforma a Casa do Mandarim “num palco vivo”. Patuá para ver e ouvir “Agora Como? (E Agora?)” é a peça em patuá deste ano, protagonizada, como habitualmente, pelos Dóci Papiaçam di Macau, nos dias 23 e 24 de Maio, primeiro às 20h e, no segundo dia, às 15h, no grande auditório do Centro Cultural de Macau. A história, da autoria de Miguel de Senna Fernandes, gira em torno de Marta e Elena, “ambas filhas do velho Secundino, antigo proprietário de um restaurante macaense, que regressam a Macau para tomar conta do negócio deixado pelo pai, recentemente falecido”. Porém, as irmãs “chegam num período em que a economia continua a enfrentar dificuldades, apesar do aumento das receitas dos casinos e do número de turistas”. Trata-se de uma história que tem “como pano de fundo o encerramento definitivo dos casinos-satélite e o surto de consumismo no interior da China”. Outro dos espectáculos que já tem bilhetes disponíveis, o “Eterna Juventude 2.0”, estreou em 2006 na 17ª edição do FAM, pelo Teatro de Lavradores, regressando agora 20 anos depois numa versão revista e encenada pelo dramaturgo Lawrence Lei. A produção está a cargo de Jacky Li, enquanto a protagonista é a actriz Carmen Kong. A peça parte da Rua de Felicidade para contar uma história de amor ao longo de sessenta anos. O FAM decorre entre os dias 8 de Maio e 27 de Junho e tem como tema “Novas Correntes de Inspiração”, apresentando uma selecção de 15 programas e nove actividades do Festival Extra.
Andreia Sofia Silva EventosMúsica | Instrumentos musicais chineses são destaque em conferência A Universidade Nova de Lisboa e o Palácio Nacional de Mafra são os palcos escolhidos para se falar e ouvir a música chinesa e asiática. A 9.ª edição da “Conferência de Lisboa: Música e Instrumentos Musicais Chineses” começou esta terça-feira e prolonga-se até sexta-feira, servindo para olhar de perto instrumentos como o gamão, o guqin ou até o Naamyam, música narrativa popular no sul da China, Macau e Hong Kong Decorre esta semana, até sexta-feira, a 9.ª edição da “Conferência de Lisboa: Música e Instrumentos Musicais Chineses”, que se realiza na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e também no Palácio Nacional de Mafra. Segundo uma nota oficial sobre o evento, a conferência reúne “académicos, músicos e entusiastas da música chinesa para explorar o rico património cultural e as tradições em constante mudança associadas aos instrumentos musicais chineses”. Trata-se de uma organização do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança, sediado na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, a European Foundation for Chinese Music Research; os Institutos Confúcio da Universidades de Aveiro e do Minho; e a Câmara Municipal de Mafra. Também dá apoio ao evento a Fundação Jorge Álvares, “principal entidade financiadora”. Do programa constam diversas apresentações académicas sobre instrumentos musicais chineses e asiáticos, sem esquecer o universo da musicologia, promovendo-se ainda concertos e recitais. Do cartaz faz também parte a exposição multimédia “Encre de Chine – Impressions de Voyage: A visual Chronicle based on Paintings and Photographs by Christophe Deschamps: China, 1986”, com trabalhos de Christophe Deschamps. Conversas e concertos Esta terça-feira, dia de arranque do festival, foi lançado o livro “Chinese Music and Musical Instruments: Encounters in Lisbon 2016-2019”, com edição de Helen Rees, Frank Kouwenhoven e Enio de Souza, este último um dos grandes promotores do festival. Já hoje, decorrem as sessões, na Universidade Nova de Lisboa, dedicadas à “Música, Dança e Performance na China”, nomeadamente a de Hu Yile, da Universidade de Hong Kong, com o nome “Secular Spectacles in Sacred Spaces: Music, Dance and Acrobatics Performance in Chinese Buddhist Art”. Helen Rees, do Departamento de Etnomusicologia da UCLA (Universidade de California, Los Angeles), irá falar sobre a “Musical Life in Mid-20th Century Taizhou, Jiangsu Province: Recollections of a Resident”. Por sua vez, Antoinette Cheng, da Universidade de Oxford, apresenta a sessão “Blindness, Radio and the Transformation of Naamyam in Macau and Hong Kong. O festival encerra esta sexta-feira no Palácio Nacional de Mafra com um debate em torno da “Música de Outros Países Asiáticos e Ocidentais e os principais géneros”, destacando-se a apresentação, por parte de Susana Sardo, da Universidade de Aveiro, de “Fado de Goa – Post-Memory and the Recasting of Colonial Sound in Goa”. Macau ganha também destaque no cartaz neste dia, com “Macau: its Composers and Music Composed about and to the Territory”, com apresentações de John Robinson, da University fo South Florida; ou Rui Magno Pinto, do Centro de Estudos Musicais da Universidade Nova de Lisboa. O concerto de encerramento começa às 18h, no Palácio Nacional de Mafra, e conta com sonoridades de grupos de gamelão da Universidade Nova de Lisboa e “renomeados” músicos chineses e ocidentais como Deng Haiqiong, com o instrumento guzheng, e ainda Jacob Alford, com o guqin. Destacam-se as actuações de Helen Rees, Chi Li e Rão Kyao, na flauta.
Hoje Macau EventosTimor-Leste | Bordalo II na terceira edição do TT Tasi Fest Bordalo II é um dos artistas convidados para participar no TT Tasi Fest, um festival de música em Timor-Leste, que promove a sustentabilidade, a protecção dos oceanos e o consumo responsável, anunciou ontem a organização. O TT Tasi Fest vai acontecer em Díli entre 29 e 30 de Maio, e nele vão também participar os Calema, que já tinham participado na primeira edição do festival em 2024. Em Díli, Bordalo II vai participar numa residência artística e “criar duas obras originais de grande escala, utilizando materiais reciclados recolhidos localmente, incluindo chinelos, plásticos, pneus e outros objectos descartados”, lê-se num comunicado divulgado à imprensa. “As obras irão celebrar a extraordinária biodiversidade de Timor-Leste ao mesmo tempo que chamam a atenção para a necessidade urgente de proteger os seus oceanos e ecossistemas marinhos”, salienta a organização do evento. Segundo a organização do TT Tasi Fest, a visita de Bordalo II vai servir de base para a realização de uma “série de ‘workshops’ interactivos, palestras e sessões educativas focadas na conservação marina, sustentabilidade e reciclagem criativa”. “Bordalo II irá também colaborar de perto com artistas timorenses de destaque durante o processo criativo, valorizando o talento artístico local e reforçando o importante papel da arte na transmissão de mensagens de conservação e consciencialização ambiental”, refere o comunicado. Os Calema vão actuar em 30 de Maio, no último dia do festival em que actuam uma série de bandas locais. “Após uma participação memorável na primeira edição, o duo volta agora ao país, reforçando a ligação artística e cultural construída com o público timorense e consolidando o crescimento do festival como um dos principais eventos musicais internacionais da região”, afirmou a organização do festival. O primeiro dia do festival, em 29 de Maio, conta com a actuação do cantor australiano Guy Sebastian e do cantor indonésio Iwan Fals e de bandas timorenses.
Hoje Macau EventosFRC | A arte da tinta e da forma pela mão de Leong Sin Teng A Fundação Rui Cunha apresenta hoje uma nova exposição, com entrada gratuita. Trata-se de “Impressões Esculpidas: A Harmonia entre Tinta e Forma”, uma mostra em nome próprio de Leong Sin Teng. Neste conjunto de trabalhos artísticos explora-se o feminino na conjugação com a cultura chinesa É hoje inaugurada, a partir das 18h30, mais uma exposição de arte na Fundação Rui Cunha (FRC). Trata-se de “Impressões Esculpidas: A Harmonia entre Tinta e Forma”, da autoria de Leong Sin Teng, e que pode ser vista até ao dia 16 deste mês. A artista é professora associada na Escola de Arte e Design da Faculdade de Comércio de Guangzhou e tem uma obra pessoal que “reflecte novas possibilidades dentro da criação escultural, com peças e materiais que fogem às figuras tridimensionais típicas”, descreve a FRC, em comunicado. Esta mostra conta ainda com o apoio da Associação de Arte Juvenil de Macau e Associação dos Artistas de Belas-Artes de Macau, revelando 28 obras “com significativo impacto”. Estas “incorporam técnicas ousadas, como a manipulação do vidro e a introdução de cores suaves em aguarela, de luz eléctrica, de transparência e de sombra, que a artista explora neste projecto”. O curador desta mostra é Wong Ka Long, que descreve materiais como “cerâmica, tinta, vidro e o bronze, nas suas mãos, não são conceitos fixos, mas sim meios que transportam luz, sombra e charme feminino”. Desta forma, nas suas palavras, “os contornos de molduras de estilo ocidental parecem emergir da névoa; depois de preenchidas com barro de porcelana oriental, é como se tivessem sido nutridas pelo calor do corpo durante centenas de anos”. Para o curador, nesta exposição varia-se “entre a clareza e a turvação”, com Leong Sin Teng a oferecer ao público “o poder da nebulosidade, permitindo que momentos materializados deixem rastos tangíveis”. Clássicos e encontros Nesta mostra, subsiste um mote relacionado com a cultura chinesa – “Flores no espelho, lua na água — visíveis, mas intangíveis”, que remete para a ideia de “coisas belas, mas ilusórias” muito presente “na imagem clássica chinesa”. “Da perspectiva feminina desta exposição, a sua conotação foi estendida a ‘emoções genuínas sob a superficialidade ilusória’ — muito à semelhança da forma como as mulheres percepcionam a beleza”, descreve ainda o curador. Wong Ka Long defende, segundo a mesma nota, que as obras de Leong Sin Teng revelam “uma outra realidade: uma fluidez na integração perfeita de elementos culturais tradicionais chineses com enquadramentos de estilo ocidental, que acendem faíscas brilhantes de colisão cultural entre o Oriente e o Ocidente”. Percurso académico Relativamente ao perfil da artista, Leong Sin Teng é natural de Macau, tem licenciatura em Belas-Artes, e mestrado em Arte Pública, adquiridos na Academia de Belas Artes de Cantão. Prosseguiu depois os estudos e obteve o doutoramento em Educação pela Universidade da Cidade de Macau. Nos últimos anos, tem-se concentrado na criação e investigação de escultura, arte pública e arte contemporânea, leccionando na Escola de Arte e Design da Faculdade de Comércio de Guangzhou. As suas obras fazem parte de colecções, como as que se encontram expostas no Parque Yuexiu, na cidade de Cantão, ou o Museu de Arte da Academia de Belas Artes de Cantão, entre outras. Foi uma das integrantes do Projecto de Formação de Jovens Talentos em Escultura da Grande Baía-Guangdong-Hong Kong-Macau em 2024, pela Fundação Nacional de Artes da China. Assumiu também diversas outras funções, incluindo a de Vice-Directora e Secretária-Geral da Federação das Associações dos Sectores Culturais de Macau. É Vice-Directora da Associação de Arte de Macau, Directora da Associação de Arte Jovem de Macau, e Directora-Supervisora da Associação de Antigos Alunos de Macau da Academia de Belas Artes de Cantão. O seu pai é um escultor de renome em Macau, autor da “Estátua de Mazu” em Coloane, e a dos “Doze Signos do Zodíaco” na Taipa, figura que influenciou a sua paixão pelas artes desde a infância. As obras vão estar expostas até ao próximo dia 16 de Maio.
Hoje Macau EventosPoemas ilustrados lançam primeiro Festival de Língua Portuguesa em Macau O primeiro Festival de Língua Portuguesa em Macau vai arrancar hoje com uma mostra de poemas ilustrados para provar que o português pode ser uma ferramenta de inclusão, disse à Lusa um dos organizadores. Mia Couto e José Craveirinha (Moçambique), José Luís Peixoto, Eugénio de Andrade e Mário-Henrique Leiria (Portugal), Cecília Meireles (Brasil) e Maria Eugénia de Lima (Angola) são alguns dos nomes escolhidos por Pedro d’Alte. O professor da Escola Portuguesa de Macau (EPM) referiu que “houve uma tentativa de “desvincular a poesia da ideia de Portugal” e de conseguir “uma representatividade maior da língua”. “Todos construímos todos os dias uma língua portuguesa sem que exista propriamente um dono”, sublinhou o investigador na Universidade Politécnica de Macau. D’Alte, que já deu também aulas em Angola e em Timor-Leste, lamentou que o ensino da língua fora de Portugal “sempre foi voltado essencialmente para os portugueses ou então para camadas mais elitistas da população”. Perante uma língua que “foi mais um factor de exclusão do que propriamente de inclusão”, a mostra pretende que qualquer pessoa que viva em Macau “também se possa identificar com a língua”, explicou o docente. Com esse objectivo em mente, d’Alte escolheu poemas com “uma temática mais simples e também com um modo de construção muito mais direto”, dando como exemplo o brasileiro Mário Quintana. Pinturas de Franco As ilustrações de Joaquim Franco, um artista plástico residente em Macau há mais de 30 anos, vão estar patentes até 24 de Maio na Casa Garden, sede da delegação local da Fundação Oriente, instituição que apoia o festival. Pedro d’Alte tentou escolher textos “que suscitassem logo uma imagem na cabeça do leitor” e deu como exemplo de poema “muito imagético” o “Quitandeira” do angolano Agostinho Neto. A Casa Garden irá também receber, esta sexta-feira, 8 de Maio, uma sessão de “Pausa para ler”, descrito pela organizadora, a Casa de Portugal de Macau, num comunicado, como “um momento de leitura em conjunto”. O festival prossegue a 13 de Maio, com “Contar Histórias”, que Elisa Vilaça, marionetista portuguesa radicada em Macau, adaptou a partir do livro para crianças “As Andanças do Sr. Fortes”, do autor português António Mota. “É uma história contada em português, mas toda a história se desenvolve com a ajuda pontual de marionetas e de interação com as próprias crianças, para elas participarem sempre em momentos quase de surpresa”, explicou à Lusa. A primeira sessão vai decorrer no Jardim de Infância D. José da Costa Nunes, disse Elisa Vilaça, coordenadora da Escola de Artes e Ofícios da Casa de Portugal. As outras duas sessões estão marcadas para a Escola Primária Oficial Luso-Chinesa Sir Robert Ho Tung e para a Escola Secundária Luso-Chinesa de Luís Gonzaga Gomes. “Como são escolas luso-chinesas, eu acho que é importantíssimo, cada vez mais, nós termos uma intervenção sobre a língua portuguesa com esse tipo de crianças”, explicou Vilaça. Em 15 e 16 de Maio, decorrem dois ‘workshops’ de escrita criativa com Paula Pinto, professora da EPM, dirigidos a alunos do ensino secundário e adultos, na sede da Casa de Portugal. Também em 16 de Maio, a Casa Garden acolhe um concerto de música portuguesa, que leva ao palco a banda da Casa de Portugal “e outros músicos convidados”. O festival termina em 18 de Junho, com a peça de teatro “O pior professor do mundo”, de João de Brito, estando reservada uma sessão para os alunos da EPM e outra aberta ao público.
Hoje Macau EventosKa-Hó | ARTM apresenta exposição “Renascidos pela Arte” Uma mostra de artesanato feito por reclusos e jovens, intitulada “Renascidos pela Arte”, é a nova proposta da ARTM – Associação de Reabilitação de Toxicodependentes de Macau para a galeria Hold On to Hope, na vila de Ka-Hó, Coloane, e que pode ser vista desde sábado. Segundo um comunicado, esta exposição, patente até ao dia 31 de Maio, apresenta 29 trabalhos artesanais”, podendo os visitantes e interessados “explorar uma grande variedade de formas de arte, incluindo bordado de ponto-cruz, patchwork em tecido, pintura chinesa em papel de arroz, entalhe em bambu, entalhe em madeira, esculturas em madeira, barro/frágua de farinha e entalhe em conchas”. Desta forma, “através da cor, habilidade e perseverança, cada obra reflecte uma jornada de crescimento — uma prova de que a criatividade pode ajudar as pessoas a reconstruir as suas vidas e a encontrar uma nova esperança”. A ARTM convida o público “a experienciar de perto estas criações poderosas e a demonstrar o seu apoio à coragem e à transformação que está por detrás delas”, sendo que a presença dos visitantes “significa incentivo, respeito e oportunidade”, bem como uma forma de “celebrar a arte e defender as segundas oportunidades”.
Hoje Macau Eventos MancheteBienal de Veneza | Macau participa com obras sobre Wu Li Macau vai estar representada na Bienal de Veneza este ano com uma exposição inspirada na vida do pintor e poeta católico chinês, Wu Li (1623-1718), também conhecido como Jacone. Com curadoria conjunta de Feng Yan e Ng Sio Ieng, a exposição organizada pelo Instituto Cultural de Macau (IC) e implementada pelo Museu de Arte de Macau reúne os artistas locais Eric Fok Hoi Seng, O Chi Wai e Veronica Lei Fong Ieng, sendo inaugurada em Veneza a 8 de Maio. Segundo o IC, o projecto integra instalação, pintura e vídeo, e inspira-se na figura do pintor e poeta Wu Li, que viveu entre o final da dinastia Ming e o início da dinastia Qing, para reinterpretar a sua “viagem criativa transcultural e espiritual”. Wu Li residiu em Macau em 1681, durante o reinado do imperador Kangxi, onde estudou teologia e registou na coletânea Sanba Ji a convergência das culturas chinesa e ocidental. Tendo estudado latim e teologia no Colégio de São Paulo, a primeira escola de estilo Ocidental na China, Wu converteu-se ao catolicismo e foi missionário jesuíta na província chinesa de Jiangsu, referindo-se a si mesmo como “Jacone”. A exposição recria, através da arte contemporânea, a viagem à Europa que o “poeta nunca realizou”, celebrando as “raízes culturais de Macau e a sua herança multicultural”. A mostra estará patente de 9 de Maio a 22 de Novembro de 2026 no Arsenale, Campo della Tana, em Veneza, com entrada gratuita. Macau participou pela primeira vez na Bienal de Veneza em 2007, sendo esta a décima participação do território no maior e mais antigo palco internacional de arte.
Hoje Macau EventosMostras sobre José Saramago em Timor-Leste A inauguração de uma exposição sobre José Saramago em Díli, hoje, marca o arranque das celebrações do Dia Mundial da Língua Portuguesa em Díli, Timor-Leste, que decorrem durante toda a semana. A semana da língua portuguesa – para assinalar a data (5 de Maio) instituída pela Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) -, foi organizada pelo grupo dos embaixadores da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) na capital timorense, nomeadamente Angola (que preside), Brasil e Portugal, em parceria com as instituições timorenses. “Esta exposição é organizada em sete núcleos expositivos, cada um corresponde a um subtema dentro da lógica de Saramago e nós quisemos destacar uma faceta de Saramago muito menos conhecida, que é o Saramago poeta”, afirmou à Lusa o embaixador de Portugal em Díli, Duarte Bué Alves. A inauguração da exposição, com o título “Que lembrança ficou no mundo que tiveste” (um verso da poesia de Saramago), vai contar com a presença do secretário de Estado da Cultura, Alberto Santos, que se encontra em Díli para participar na reunião de ministros da Cultura da CPLP, a realizar esta terça-feira. Outros destaques O embaixador de Portugal destacou também a exposição que vai ser levada ao município de Aileu, no sábado, sobre o poeta António Gedeão, que era professor e físico. “É sobre a física do dia a dia, uma forma de as crianças aprenderem física, a ciência, mas também a literatura e poesia de António Gedeão”, disse o embaixador Duarte Bué Alves. As celebrações vão também contar com a participação da secretária de Estado da Administração Escolar, Maria Luísa Oliveira, que chega quarta-feira a Díli para participar na reunião dos ministros da Educação da CPLP, que se realiza na quinta-feira. Segundo o embaixador, na sexta-feira, os três embaixadores da CPLP, em conjunto com a secretária de Estado da Administração Escolar, vão ao Externato de São José, em Díli, oferecer livros de autores portugueses, brasileiros e angolanos. A semana de celebração do Dia Mundial de Língua Portuguesa vai incluir também oferta de livros ao Ministério da Educação, a cerimónia de entrega de prémio de Língua Portuguesa (na Fundação Oriente) e a apresentação do coro da Escola Portuguesa de Díli no parlamento timorense, entre outros eventos.
Hoje Macau EventosIPOR | Festival traz escritos de Coco Cheong e de autores portugueses Começa amanhã mais uma edição do festival “Letras & Companhia”, promovido pelo Instituto Português do Oriente, e que este ano tem como tema “A Minha Cidade”. De Macau, a escritora Coco Cheong apresenta o livro “Our Precious Moments”, estando também convidada a escritora de livros infantis e jornalista Inês Cardoso. Decorrem ainda actividades de leitura com a ilustração em destaque O Instituto Português do Oriente (IPOR) apresenta amanhã, com o apoio do grupo Galaxy, mais uma edição do festival “Letras&Companhia – Festival Literário e Cultural para Pais e Filhos”, que se dedica ao universo da literatura infantil e ilustração. O tema deste ano é “A Minha Cidade”, sendo que o evento conta também com apoio do Consulado-geral de Portugal em Macau e Hong Kong, prolongando-se até ao dia 24 de Maio. Do programa, destaca-se a presença da escritora local Coco Cheong, com a apresentação da obra “Our Precious Moments”, em chinês e inglês, seguindo-se “uma oficina para os mais novos com jogos de quebra-gelo, momentos de desenho e contos”, descreve um comunicado de imprensa. Outro dos nomes constantes no programa, é o de Inês Cardoso, jornalista e directora do Jornal de Notícias, e também autora de livros infantis. Será lançado o livro “Londres ao Porto numa gaivota”, além de que Inês Cardoso vai também protagonizar uma sessão de formação para professores “sobre desinformação, partilhando ferramentas pedagógicas para desenvolver o pensamento crítico e a verificação de informação junto dos alunos”. Inês Cardoso estará também presente para uma conversa aberta ao público no Consulado de Portugal em Macau e Hong Kong. O festival arranca amanhã na Escola Portuguesa de Macau, com a entrega de minibibliotecas escolares a instituições de ensino não superior de Macau onde se ensina a língua portuguesa. No cartaz consta também a presença de Afonso Cruz, que apresenta o livro “Assim, mas sem ser assim: Considerações de um Misantropo”, sendo que o autor também dará um workshop de escrita criativa aberto ao público. Imagens que nos ligam André Letria, ilustrador português, apresenta o projecto “A Minha Cidade”, que chega agora a Macau graças ao “Letras & Companhia”. Segundo a mesma nota, este projecto nasceu de uma colaboração com várias escolas locais, onde “os alunos criaram mapas ilustrados da cidade, revelando o seu olhar íntimo e quotidiano”. Os trabalhos estarão expostos no IPOR após a inauguração da exposição, na qual André Letria falará sobre o projecto numa mesa-redonda e lançará o seu próprio mapa de Macau. O ilustrador e criador da editora Pato Lógico dinamizará ainda várias oficinas pedagógicas nas escolas, explorando a ilustração como meio de criatividade e expressão artística, bem como uma formação de professores sobre literacia visual. O IPOR exibe ainda, no contexto do festival, quatro curtas-metragens de animação infantis, escolhidas a partir do programa do Festival lisboeta de Animação “Monstra” (edição de 2025). Andrea Magalhães, por sua vez, realizará diferentes oficinas dirigidas a públicos jovens de várias faixas etárias. Haverá também três momentos de teatro, sendo que um deles acontece em parceria com a associação Sílaba, que apresenta “A Revolta dos Lusecos”, “peça que transporta o público para os acontecimentos marcantes do 25 de abril de 1974 em Portugal”. Já a Joyful, companhia de teatro de Hong Kong, apresenta “The Secret Magic Recipe: Enemy Pie”, uma peça interativa inspirada em livros infantis, seguida de uma oficina de fantoches e storytelling para pais e filhos. O festival encerra na Fundação Rui Cunha com o espectáculo musical “(En)Cantar com Alice e Sebastião”, com Sara Meireles, que começa às 15h e que também vai ser apresentado nas escolas locais. A sexta edição do festival procura “abordar a relação intrínseca entre a cidade enquanto espaço físico e a comunidade que nela habita, tópico que guiará todas as actividades que integram o programa”. “Esta relação é retratada etimologicamente – a palavra cidade deriva do termo latino ‘civitas’, que significa “cidadania” ou “membro da comunidade”. A cidade não é só um ‘habitat’, porque não se cumpre na sobrevivência material da espécie, mas é um todo orgânico que envolve os vestígios urbanísticos do passado e a comunidade do presente que, ao preservar e atualizar o legado de que faz parte, aponta para o futuro”, descreve a organização do evento.
Andreia Sofia Silva EventosCotai | Restaurante de José Avillez no “100 Top Tables 2026” O restaurante Mesa by José Avillez, no Grand Lisboa Palace, e que tem como chef executivo Herlander Fernandes, consta na mais recente lista dos 100 melhores restaurantes do jornal South China Morning Post, o “100 Top Tables 2026”. Ao lado do Mesa, descrito como um “espaço elegante que oferece clássicos portugueses ao mais alto nível”, surgem nomes habituais como o The Eight ou Robuchon au Dôme Já é conhecida a mais recente lista “100 Top Tables 2026” do jornal em língua inglesa de Hong Kong South China Morning Post (SCMP), e Macau leva para esta contagem um punhado de restaurantes, na maioria de comida cantonense. Há, porém, um único restaurante de comida portuguesa: o Mesa by José Avillez, que funciona no empreendimento Grand Lisboa Palace, no Cotai, mais concretamente no Hotel Karl Lagerfeld, e que tem como chef executivo Herlander Fernandes. O restaurante abriu em Maio de 2023 e é descrito nesta edição do “100 Top Tables 2026” como um “espaço elegante que oferece clássicos portugueses ao mais alto nível”. “Se a comida portuguesa em Macau é obrigatória, poucos lugares a executam melhor do que o Mesa, onde José Avillez apresenta uma visão refinada e contemporânea da sua cozinha de origem. A elegante sala de jantar — concebida pelo falecido ícone da moda Karl Lagerfeld — destaca-se por um dramático tecto estrelado em LED que transforma o ambiente do dia para a noite”, pode ler-se. Esta lista do SCMP destaca ainda que Herlander Fernandes “lidera uma equipa que equilibra sabores clássicos com um toque moderno, oferecendo pratos como o leitão crocante de assinatura, o rico arroz de marisco com caviar e o popular pastel de bacalhau como entrada”. É também referido o “imaginativo” “One of the Three Little Pigs” para sobremesa, considerada uma criação divertida com bolachas de bolota, gelado com infusão de presunto curado e caramelo de tutano”, e que para o júri “revela o lado mais criativo da cozinha”. Ainda dentro do universo da Sociedade de Jogos de Macau (SJM), operadora de jogo a que pertence o Grand Lisboa Palace e o hotel Karl Lagerfeld, há mais dois restaurantes na lista: o The Eight e Robuchou au Dôme, ambos no hotel Grand Lisboa, na península. O que é chinês é bom No rol de restaurantes onde se podem degustar grandes refeições com a promessa de qualidade e requinte constam seis em empreendimentos da Melco: o Alain Ducasse no Morpheus, DIVA, Jade Dragon, Pearl Dragon, Yí e Ying. Segundo um comunicado da operadora de jogo, esta inclusão no “Top 100” prova “o compromisso contínuo da Melco no apoio ao estatuto de Macau como Cidade Criativa da Gastronomia da UNESCO”. Este guia é publicado anualmente e revela o melhor da alta gastronomia não apenas em Macau, como em Hong Kong. No caso da Melco, distinguiu-se “a elegância contemporânea francesa do Alain Ducasse” no Morpheus” bem como “os inovadores sabores regionais chineses do Yí”, sem esquecer “as sofisticadas tradições cantonesas do Jade Dragon e do Ying”. Lawrence Ho, presidente e CEO da Melco Resorts & Entertainment, felicitou “as nossas talentosas equipas culinárias e de alimentos e bebidas pela sua dedicação incansável à excelência”. No caso da Galaxy, são cinco os restaurantes no “100 Top Tables”, como é o caso do Feng Wei Ju, 8½ Otto e Mezzo BOMBANA, Lai Heen, Sushi Kissho by Miyakawa e Teppanyaki Shou. “A inclusão de vários restaurantes do Galaxy Macau, abrangendo as tradições culinárias chinesa, italiana e japonesa, reflecte a capacidade deste premiado resort de luxo para reunir talento de classe mundial, mestria refinada e hospitalidade irrepreensível num único destino”, lê-se ainda. Já a operadora MGM colocou dois espaços gastronómicos na lista: o Imperial Court, situado no MGM MACAU, e o Five Foot Road, no MGM COTAI, sendo esta uma repetição no guia, à semelhança de outros restaurantes aqui citados. Esta é já a 14ª edição do guia do SCMP, sendo “amplamente considerado como um dos guias gastronómicos mais conceituados de Hong Kong e Macau”, tendo ainda por júri “críticos gastronómicos e especialistas do sector”, explica a MGM. Se o Imperial Court revela o melhor da culinária tradicional Lingnan Guangfu, com o chefe executivo Homan Tsui, o Five Foot Road “inspira-se na cultura dos grandes banquetes das mansões de Chengdu durante a era republicana, oferecendo uma experiência de alta cozinha de Sichuan imersiva que enfatiza o ritual, a profundidade e a complexidade de sabores”, descreve a operadora de jogo. O seu subchefe executivo é Yang Dengquan e tem mais de 40 anos de experiência, fazendo “interpretações refinadas de pratos clássicos, incluindo o tradicional Ninho de Andorinha Estufado com Frango Picado e Clara de Ovo em Caldo”, é descrito. Também o Wynn levou quatro restaurantes para a lista do SCMP, nomeadamente o Chef Tam’s Seasons e o Mizumi, no Wynn Palace, juntamente com o Wing Lei e Drunken Fish, no empreendimento Wynn Macau. A operadora de jogo teve ainda direito a uma estreia, com o Wing Lei Bar, também no Wynn Palace.
Andreia Sofia Silva EventosFestival K-Spark estreia em Macau com concerto de G-Dragon É já este sábado, 2 de Maio, que o cantor sul-coreano de K-Pop G-Dragon, considerado como o “Rei do K-Pop” actua em Macau no âmbito do festival de música K-Spark, na Zona de Espectáculos ao Ar Livre, no Cotai. O espectáculo será o mote para G-Dragon apresentar o seu mais recente álbum, editado no ano passado, “Übermensch”. G-Dragon é também membro integrante da “boys band” Big Bang, com a qual actuou recentemente no festival de música Coachella. G-Dragon, de nome Kwon Ji-yong, alinha também nas sonoridades rapp, compõe e produz canções, sendo um dos mais conhecidos nomes da pop coreana com sucesso em todo o mundo. A ligação aos Big Bang surgiu em 2006, tendo produzido grandes sucessos como “Heartbreaker” ou “Crooked”. “Übermensch” é o terceiro álbum de estúdio de G-Dragon, um trabalho discográfico que deu origem a um documentário sobre a digressão com o mesmo nome, em que “cada som, cada respiração e cada instante que redefine o seu legado irrompe no grande ecrã”, lê-se na sinopse do filme, que esteve nas salas de cinema no ano passado. Nesta película, os fãs ou simplesmente curiosos deste fenómeno do K-pop podem sentir “a energia bruta, o fogo, a magia irrepetível captada ao vivo e liberta no grande ecrã”. Regresso a Macau De frisar que esta não é a primeira vez que G-Dragon actua em Macau, já que no ano passado, em Junho, foi a vez da Galaxy Arena acolher dois concertos do cantor, também com a tourné criada no âmbito do lançamento deste terceiro disco. O primeiro concerto da digressão aconteceu no Goyang Stadium, Coreia do Sul, tendo Macau sido a quinta paragem depois dos espectáculos em algumas cidades no Japão. A passagem de G-Dragon pelo território gerou alguma polémica por terem sido encontrados trabalhadores ilegais em postos de venda do concerto, levando mesmo alguns deputados a criticarem o sucedido na Assembleia Legislativa. No festival K-Spark deste sábado espera-se ainda actuações de outros grupos coreanos, como é o caso de Daesung, P1Harmony, Kiss Of Life e KiiiKiii. A organização destaca “um design de palco único e combinação de artistas” que promete fazer as delícias dos fãs. A mais recente edição deste festival ocorreu na Malásia, em Janeiro deste ano, também com a actuação de G-Dragon e de nomes como Hwasa, Itzy, Dpr Ian, Dolla e 3P. A Zona de Espectáculos ao Ar Livre foi inaugurada em 2024 e tem capacidade para mais de 50 mil pessoas.
Hoje Macau EventosFAM | Apresentada programação de edição de 2026. Tiago Rodrigues traz nova peça ao festival Arranca no próximo dia 8 de Maio mais uma edição do Festival de Artes de Macau, que traz ao território uma peça do encenador português Tiago Rodrigues. O monólogo “Entrelinhas” é interpretado por Tonan Quito e é um dos destaques da programação, que traz também mais uma peça dos Doci Papiaçam di Macau: “Agora como?” (E agora?), em patuá O monólogo “Entrelinhas” do português Tiago Rodrigues, interpretado por Tónan Quito, é um dos destaques da 36.ª edição do Festival de Artes de Macau (FAM), que arranca a 8 de Maio, foi ontem anunciado. Numa conferência de imprensa, a presidente do Instituto Cultural de Macau (ICM), Leong Wai Man, sublinhou que apesar de ser um monólogo, o espectáculo consegue, “através de uma pessoa a actuar num palco, contar uma história completa”. “Entrelinhas” estará a 19 e 20 de Maio na Galeria dos Espelhos do Teatro D. Pedro V. Dada a ligação histórica entre Macau e Portugal, a peça “faz todo o sentido” para a edição de 2026 do FAM, cuja tema é “Rota Marítima da Seda como Ponte para o Intercâmbio Cultural”. O ICM sublinhou que Tiago Rodrigues, dramaturgo, encenador, actor, director artístico do Festival d´Avignon, escreveu a peça especialmente para Tónan Quito, numa das várias colaborações entre os dois. “Através de um labirinto narrativo, entrelaça o Édipo Rei de Sófocles com as cartas de um recluso à sua mãe — palavras encontradas nas entrelinhas de uma tragédia grega descoberta na biblioteca de uma prisão”, explicou o ICM. Na apresentação do programa, o ICM recordou que a “relação intimista com o público” de “Entrelinhas” valeu a Tónan Quito a nomeação para Melhor Actor pela revista Time Out em 2024. Em Abril de 2025, Macau recebeu a peça “O Cerejal”, original do dramaturgo russo Anton Tchékhov, com encenação de Tiago Rodrigues e interpretada pela actriz francesa Isabelle Hupert. Apoio cultural Com um orçamento de 22 milhões de patacas, menos 6 por cento do que em 2025, o FAM vai apresentar, entre 8 de Maio e 27 de Junho, espectáculos e actividades de ópera, dança, música, artes teatrais e exposições. A companhia local Dóci Papiaçám di Macau irá levar ao palco do Centro Cultural de Macau (CCM) a peça em patuá “Agora como?” (E agora?), em 23 e 24 de Maio. O teatro neste crioulo de origem portuguesa faz parte da Lista de Património Cultural Imaterial Nacional chinesa desde 2021. À margem da apresentação, o encenador dos Dóci Papiaçam, Miguel Senna Fernandes, disse que a peça irá abordar “a distância bastante grande” entre “a recuperação brutal” dos negócios dos casinos e as dificuldades económicas dos pequenos negócios. “No fundo, é questionar até que ponto, para aqueles que gostam de Macau, querem ficar e recusam-se a partir, o que fazer?” explicou Senna Fernandes. O encenador acrescentou que será “uma espécie de tragicomédia”, mas “com muita picardia”. “Afinal, julgo que neste momento somos o único grupo de sátira aqui em Macau”, sublinhou Senna Fernandes. Doci não encerram Ao contrário do que é tradição, os Dóci Papiaçám di Macau não irão encerrar o festival. A presidente do ICM justificou a alteração com a extensão da FAM, que este ano “dura mais tempo, quase dois meses”. Mas Leong Wai Man lembrou que o patuá “faz parte da cultura de Macau”, defendeu que a peça “continua a ser uma actividade de destaque” e que “é muito amada pelos residentes”. A dirigente disse que o festival irá ainda assinalar o ano de intercâmbio cultural entre a China e o Cazaquistão, que se celebra em 2026. O espectáculo de abertura é “O Lótus na Rota da Seda – Tradições em Movimento”, que junta no CCM o Grupo de Danças e Cantares Birlik, do Cazaquistão, com grupos de dança locais. Também do Cazaquistão vem a Companhia de Dança Teatro Jolda, que leva ao palco do CCM o trabalho “Duo de Dança”, em 22 e 23 de Maio. O programa inclui ainda uma mostra de espectáculos ao ar livre, de entrada gratuita, nos dias 22, 23 e 24 de Maio, no Jardim do Mercado de Iao Hon, com a participação da associação Casa de Portugal em Macau.
Hoje Macau EventosSouto de Moura ganha medalha da União Internacional dos Arquitectos O arquitecto português Eduardo Souto de Moura vai receber a Medalha de Ouro da União Internacional dos Arquitectos (UIA), tornando-se no segundo português com esta distinção, anunciou ontem a Ordem dos Arquitectos. Em comunicado, a Ordem – que submeteu a candidatura do arquitecto do Porto – realçou que se trata da “mais alta honra mundial atribuída a um arquitecto em vida”, o que “representa um marco histórico para a obra de Eduardo Souto Moura, para Portugal e para a Arquitectura Portuguesa”. Citado em comunicado, o presidente da Ordem dos Arquitectos, Avelino Oliveira, afirmou que “Souto Moura é autor de uma obra maior, disruptiva e intemporal”, tratando-se esta medalha do “culminar de um percurso pessoal e profissional de ampla produção arquitectónica e que faz de Portugal um dos lugares incontornáveis da arquitectura contemporânea”. “Para a Ordem, este é um momento de projecção internacional que reforça a imagem de Portugal como referência mundial na arquitectura dos nossos dias. Para a arquitectura portuguesa, trata-se da confirmação de uma escola sólida, reconhecida e admirada globalmente”, pode ler-se no mesmo comunicado. Segundo a Ordem dos Arquitetos, a entrega da Medalha de Ouro vai ocorrer no dia 30 de Junho, na Basílica da Sagrada Família, em Barcelona, no âmbito do Congresso Mundial de Arquitectos. Carreira de sucesso A carreira de Eduardo Souto de Moura, nascido no Porto em 1952, soma mais de uma dezena de prémios, como o Leão de Ouro da Bienal de Veneza, atribuído em 2018, e o Pritzker, o “Nobel da arquitetura”, em 2011, pelo conjunto da obra. Entre outras distinções, recebeu o Prémio da X Bienal Ibero-americana de Arquitectura e Urbanismo, em 2016, o Prémio Wolf de Artes, de Israel, em 2013, o Prémio Pessoa, em 1998, e o Prémio da Associação Internacional de Críticos de Arte – Portugal, em 1996. Nos Estados Unidos, a sua carreira foi reconhecida pela Academia Americana de Artes e Letras, com o Prémio Arnold W. Brunner 2019. A Casa das Histórias Paula Rego (Cascais), o Estádio Municipal de Braga, a Torre Burgo (Porto), o Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança), a remodelação do Museu Nacional Grão Vasco (Viseu) e os interiores dos Armazéns do Chiado (Lisboa) contam-se entre os seus projectos, assim como o pavilhão da Serpentine Gallery, em Londres, feito em parceria com Álvaro Siza, com quem iniciou a carreira, em 1981.
Hoje Macau EventosMuseu de Macau | Mostra “Grandioso Espírito de Han” até Junho O Museu de Macau acolhe até ao dia 14 de Junho a mostra “Grandioso Espírito de Han – Exposição de Tesouros da Dinastia Han de Xuzhou”, que inaugurou no passado dia 17 de Abril. Segundo um comunicado do Instituto Cultural (IC), pretende-se “fomentar o intercâmbio histórico e cultural entre Jiangsu e Macau e promover a civilização chinesa”. O público pode ver quatro secções temáticas integradas nesta mostra, nomeadamente “Palácios e Funcionários Um Sistema Paralelo ao da Capital”, “Os Valorosos Soldados de Chu e Han Um Exército Poderoso e Bem-Equipado”, “Prosperidade e Esplendor de uma Era Próspera” e “O Sonho da Eternidade Tratar a Morte como se Fosse a Vida”. No museu, são apresentadas cem peças ou conjuntos de obras que pertencem ao Museu de Xuzhou, “incluindo sinetes de rara perfeição, estátuas de terracota minuciosamente preservadas e jades translúcidos”, sendo que esta colecção “oferece um retrato multidimensional da história do Reino de Chu da dinastia Han e das diversas facetas da vida quotidiana durante esse período”. O IC descreve que o público, ao visitar esta exposição, pode também ficar a conhecer “a força e prosperidade da dinastia Han e a sua influência duradoura nas gerações posteriores”. O MAM oferece ainda projecções de música e dança da dinastia Han, “permitindo ao público mergulhar no ambiente artístico do período”, além de ter sido criada uma mostra virtual que permite um acesso mais alargado a esta iniciativa.
Hoje Macau EventosFilme “Justa” de Teresa Villaverde premiado em festival de Pequim O filme “Justa”, de Teresa Villaverde, recebeu o Prémio Tiantan para Melhor Contribuição Artística no Festival Internacional de Cinema de Pequim, na China, e Madalena Cunha, de 13 anos, venceu na categoria de melhor actriz secundária. “Justa recebeu o prémio Tiantan para Melhor Contribuição Artística e a actriz Madalena Cunha, de 13 anos e natural das Caldas da Rainha, recebeu o prémio Tiantan para melhor Actriz Secundária”, anunciou, em comunicado, a agência Portugal Film. Os prémios foram atribuídos pela actriz francesa Juliette Binoche, que presidiu ao júri, pelos realizadores Bi Gan, Tran Anh Hung e Gabriel Mascaro, pelo compositor Simon Franglen, e pelos actores Zhang Yi e Zhang Xiaofei. “Justa” é uma co-produção entre a Alce Filmes (Portugal) e a Epicentre Films (França). Do elenco fazem ainda parte Betty Faria, Filomena Cautela, Robinson Stévenin e Ricardo Vidal. A acção da longa-metragem decorre em 2017, na sequência do incêndio em Pedrógão Grande, no distrito de Leiria, que matou 66 pessoas e feriu outras 253. Cerca de 500 habitações e 50 empresas foram destruídas. Ficção e realidade “Justa” não é um documentário, as histórias que se cruzam são ficcionais, mas de alguma forma representativas do que é sobreviver a uma tragédia como a de Pedrógão Grande, sem que haja necessidade de mostrar labaredas. Entre essas histórias ficcionadas há a de Justa, uma menina que procura entender a morte da mãe no incêndio, e apoia o pai, que ficou com o corpo mutilado pelas chamas. No filme cruzam-se ainda uma mulher que ficou cega, depois da morte do marido, ou uma psicóloga que tenta aliviar o sofrimento. Um ano depois daquele incêndio, Teresa Villaverde passou pela região e ficou marcada pelo que viu e ouviu. “Atravessei aquelas estradas quando estava tudo ardido, e nas imagens que se vêem na televisão ou em fotografias não se percebe o impacto de quilómetros e quilómetros de tudo preto, era uma coisa impressionante, e o silêncio total. […] Parecia o som da terra que nos acusa”, contou em entrevista à Lusa, aquando da estreia nos cinemas. Teresa Villaverde entende que “Justa” pode ser uma homenagem aos vivos, porque todos os anos são recordados apenas os que morreram naquele incêndio. O filme já teve estreia em Portugal e França e, brevemente, chegará às salas de cinema no Brasil, com selecções em festivais na Alemanha, Austrália, Grécia, Suíça, Brasil, Itália, entre outros.
Andreia Sofia Silva EventosConcerto | Grupo EXO actua no Galaxy a 22 e 23 de Maio “EXO Planet #6 EXhOrizon (Macau)” é o nome do espectáculo, em dose dupla, que o Galaxy Arena traz aos fãs da “boys-band” sul coreana. Os EXO actuam nos dias 22 e 23 de Maio no território, mostrando porque são um dos grupos mais famosos do meio. Juntos desde 2012, o álbum de estreia revelou-se um sucesso instantâneo A Coreia do Sul é um país pródigo em colocar no mercado musical novos talentos, sobretudo ligados à música pop e em grupos de jovens rapazes e raparigas com rostos perfeitos, numa verdadeira indústria. O K-Pop, ou pop coreano, já é conhecido em todo o mundo, com legiões de fãs em vários países, e os EXO enquadram-se, definitivamente, num dos grandes nomes a reter deste universo da música coreana. Os fãs de Macau terão a oportunidade de os ouvir, incluindo o público que os pode ouvir pela primeira vez, em dois concertos no Galaxy Arena agendados para os dias 22 e 23 de Maio. A estreia dos EXO deu-se em 2012, sendo conhecidos pelas suas performances em palco cheias de coreografias capazes de encantar o público. O seu primeiro álbum de estúdio vendeu mais de um milhão de cópias, sendo que o conceito por detrás da banda é que cada membro tem uma espécie de “super-poder” dentro de um “universo” muito concreto. No Galaxy Arena, a audiência poderá ver e ouvir “um novo capítulo” deste universo EXO, que “tem como tema o ‘Horizonte’, simbolizando um novo começo”, descreve-se na apresentação oficial do espectáculo. Novo álbum na estrada Inicialmente, os EXO eram formados por 12 rapazes, mas actualmente são nove os que fazem parte do grupo: Xiumin, Suho, Lay, Baekyun, Chen, Chanyeol, D.O., Kai e Sehun. Além de cantarem em coreano, também o fazem em mandarim e japonês, decerto a pensar chegar a um público mais vasto e a outros mercados discográficos da Ásia. Os EXO acabam também de lançar um novo álbum, que decerto poderá ser ouvido no Galaxy Arena. Trata-se de “REVERXE – The 8th Album”, que inclui faixas como “Crown”, que deu origem a um videoclip filmado numa casa antiga, cheio de adrenalina e efeitos especiais; “Back it Up”, “Crazy”, “Suffocate”, “Moolight Shadows”, “Back Pocket”, “Touch & Go”, “Flatline” e “I’m Home”, também uma canção escolhida para a produção de um videoclip. O último álbum de estúdio lançado pelo grupo aconteceu em 2023, intitulando-se “EXIST – The 7th Album”. Na plataforma digital Spotify, os EXO têm mais de seis milhões de ouvintes por mês. Numa crítica ao disco de Robin Murray, para a plataforma ClashMusic, lê-se que “REVERXE” é um bom regresso da banda às grandes canções. Trata-se de um regresso dos EXO “em plena forma”, tratando-se de um trabalho discográfico que “combina as habilidades individuais dos membros para criar algo inovador”, lê-se no artigo. “Crown”, a faixa que deu origem ao single de lançamento, é descrito como um “um tema pop cativante com um toque verdadeiramente ousado”. Citados no artigo da ClashMusic, os EXO explicaram a escolha desta canção, o que a tornou “especialmente significativa”. “É uma canção que personifica quem somos como EXO — e, em última análise, os EXO-Ls são a nossa coroa. Estamos orgulhosos e felizes por sermos os EXO, e agora só queremos aproveitar este momento com os nossos fãs e criar memórias duradouras juntos”, pode ler-se.
Hoje Macau EventosQuatro décadas de joias de Vivienne Westwood expostas em Macau Quatro décadas do trabalho de joalharia da estilista britânica Vivienne Westwood (1941-2022) vão estar expostas no hotel-casino Grand Lisboa Palace a partir de 29 de Abril, anunciou a organização. Macau é a quarta paragem desta exposição, depois de “Vivienne Westwood & Jewellery” ter passado pela Nova Zelândia e pelas cidades chinesas de Xangai (este) e Chengdu (centro). “Esta prestigiada exposição chega agora à região da Grande Baía, unindo elegantemente o Oriente e o Ocidente através dos designs visionários deste lendário ícone britânico”, lê-se num comunicado da concessionária de jogo SJM [Sociedade de Jogos de Macau] Resorts. A mostra, que decorre até 15 de Julho, tem curadoria da equipa Vivienne Westwood, apresentando “quatro décadas de joias raras de arquivo e de passarela reunidas pela primeira vez como colecção única”. O evento, lê-se ainda na nota, oferece uma “perspectiva única sobre o mundo de Vivienne Westwood, uma das designers de moda e activistas mais influentes dos séculos XX e XXI”. Percurso original A organização apresenta outras razões para visitar a mostra, com entrada gratuita. Trata-se de uma oportunidade de explorar a “linguagem de design e o espírito subversivo” de Westwood, num percurso por oito salas, e descobrir “combinações ecléticas de joias e peças de vestuário que demonstram a requintada mestria da casa de design britânica e a sua profunda influência na moda, na cultura e na sustentabilidade”. Ainda de acordo com a operadora, a apresentação da colecção “exemplifica o compromisso contínuo da SJM em enriquecer a experiência turística de Macau através de ofertas culturais” e contribui para a estratégia do Governo local de diversificação da economia do território, profundamente dependente do sector do jogo em casino. Vivienne Westwood nasceu em Derbyshire, Inglaterra, em 1941, tendo sido uma das designers de moda mais conhecidas do mundo pelas suas roupas irreverentes e provocadoras. Juntamente com o seu parceiro, Malcolm Mclaren, músico e manager dos Sex Pistols, estendeu a sua maneira de vestir e de fazer roupa ao mundo do punk, estabelecendo uma ligação com os próprios Sex Pistols, nos anos 70. Vivienne Westwood morreu em Londres, em 2022.
Hoje Macau EventosFRC | Literatura de António Lobo Antunes hoje em discussão A Fundação Rui Cunha apresenta hoje uma sessão dedicada à literatura de António Lobo Antunes, um dos grandes vultos das letras portuguesas contemporâneas recentemente falecido. A sessão, integrada no ciclo “Pauta de Histórias”, chama-se “António Lobo Antunes: Quando escrever é ouvir com força”, começa às 18h30 e conta com Sérgio Guimarães de Sousa, professor catedrático da Universidade de Macau A Fundação Rui Cunha (FRC) apresenta hoje, a partir das 18h30, a conferência “António Lobo Antunes: Quando escrever é ouvir com força”, dedicada ao conhecido escritor português falecido no passado dia 5 de Março. A palestra de hoje insere-se no ciclo “Pautas de Histórias” e tem a presença de Sérgio Guimarães de Sousa, professor catedrático do Departamento de Português da Universidade de Macau. Segundo uma nota da FRC, pretende-se nesta sessão “oferecer uma visão panorâmica da obra de António Lobo Antunes, de modo a enfatizar o merecimento literário ímpar da sua vasta criação romanesca”, fazendo-se uma homenagem ao “gigante da nossa literatura”. A ideia é oferecer aos participantes “a visão de António Lobo Antunes sobre a escrita, não como um acto de invenção pura, mas como um processo de escuta intensa e profunda do que está oculto”, relativamente às “vozes interiores, as memórias e a realidade, muitas vezes dolorosa”. “A expressão terá surgido numa entrevista, após a publicação de um dos seus livros, quando questionado sobre o projecto seguinte. O escritor e médico psiquiatra terá respondido que se sentia “angustiado, à espera que surjam novas vozes”, descreve Guimarães de Sousa, citado pela mesma nota. Lobo Antunes terá dito também que “escrever é escutar com mais força. É só organizar as vozes, é um delírio organizado”, sendo estas ideias debatidas na conferência de hoje. Prémio adiado Repetidamente indicado como potencial candidato ao Prémio Nobel da Literatura, que em Portugal foi unicamente, até à data, atribuído a José Saramago, António Lobo Antunes foi “um autor lúcido e atormentado, acutilante e sorumbático, dono de uma melancolia seca, muitas vezes irónica, resultante das experiências que o marcariam para a vida: a guerra do ultramar, a medicina e a escrita”, é descrito. Esteve na guerra do Ultramar, como tantos jovens da sua idade, sendo que a passagem por Angola, onde foi alferes miliciano, “está reflectida em grande parte da sua obra, de modo inequívoco e fracturante”. Uma das obras de Lobo Antunes onde a guerra está muito presente é na colectânea de cartas que escreveu à sua esposa nestes anos, intitulada “Cartas da Guerra – D’este Viver Aqui Neste Papel Descripto”, e adaptada ao cinema por Ivo M. Ferreira, no filme “Cartas da Guerra”. Lobo Antunes nasceu em Lisboa, em 1942, e tirou o curso de Medicina na Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa, tendo-se especializado em Psiquiatria. A mobilização para o serviço militar chegou em 1970. Os seus primeiros livros foram “Memória de Elefante” e “Os Cus de Judas”, seguindo-se “Conhecimento do Inferno” em 1980. “A Ordem Natural das Coisas”, editado em 2025, foi o seu último livro publicado. Carreira cheia Sérgio Guimarães de Sousa é doutorado em Literatura Portuguesa pela Universidade do Minho, onde começou a leccionar em 1997. Não obstante a sua especialização em estudos camilianos, é co-autor do “Dicionário da Obra de António Lobo Antunes”, publicado pela Imprensa Nacional-Casa da Moeda em 2008, ao lado de Maria Alzira Seixo, Graça Abreu, Eunice Cabral, Maria Fernanda Afonso, e Agripina Carriço Vieira. Em 2015, a Texto Editora lançou também a obra “Quem sou eu? Ensaios sobre António Lobo Antunes”, em que é autor individual do VI Volume da Colecção António Lobo Antunes. Actualmente a leccionar na Universidade de Macau, Sérgio Guimarães de Sousa foi ainda professor convidado na Universidade Blaise Pascal (Clermont Ferrand, França) e na Universidade de São Paulo, Brasil; foi FLAD/Visiting Associate Professor na Brown University, nos EUA, e Associate Professor na mesma instituição, por concurso internacional; foi também Professor Visitante na University of Massachusetts Dartmouth, EUA, e na Universidade Federal do Paraná, Brasil. É ainda coordenador científico do Centro de Estudos e da Casa-Museu de Camilo Castelo Branco, em Vila Nova de Famalicão, Conselheiro da Cátedra Camilo Castelo Branco (Universidade de Lisboa/Câmara Municipal de Sintra), Director do Centro de Estudos Mirandinos e membro dos órgãos sociais da Fundação Cupertino de Miranda. É também membro do PEN Club português, da Associação Portuguesa de Críticos Literários e da Associação Portuguesa de Estudos Franceses.
Hoje Macau EventosNovo filme de Tiago Guedes apresentado no festival de cinema francês O filme “Aquí”, do realizador português Tiago Guedes, baseado na ‘trilogia de Jesus’ do escritor sul-africano J.M. Coetzee, integra a Selecção Oficial do 79.º Festival de Cinema de Cannes, que acontece em Maio em França. De acordo com a organização do festival, num comunicado divulgado esta quarta-feira, o filme de Tiago Guedes, uma produção da Leopardo filmes, é apresentado na secção Cannes Première, fora de competição. O filme será exibido em 18 de Maio, na presença do realizador, dos actores, do produtor Paulo Branco e do escritor J.M. Coetzee. “Aquí”, cujo argumento, de Tiago Guedes e Luís Araújo é baseado na trilogia de J.M. Coetzee, que inclui “A infância de Jesus” (2013), “A vida escolar de Jesus” (2015) e “A morte de Jesus” (2019), tem estreia agendada nas salas de cinema portuguesas para 3 de Dezembro. O filme conta no elenco com Manolo Solo, Patricia López Arnaiz, Álex Peláez, Hugo Encuentra, Daniel Elías, Lambert Wilson, Sergi López e Camille Decourtye, e com a participação especial de Ángela Molina, Itsaso Arana, Fernando Trueba e Albano Jerónimo. “Aquí” é coproduzido com a RTP e a APM, de Portugal, e Alfama Films, de França. Almodóvar e outras histórias Este ano o festival decorrerá de 12 a 23 de Maio e a competição oficial terá, entre outros, “Amarga Navidad”, do realizador espanhol Pedro Almodóvar, “Parallel Tales”, filme do cineasta iraniano Asghar Farhadi rodado em França, “Sheep in the box”, do japonês Hirokazu Kore-eda, “The man I love”, do norte-americano Ira Sachs, e “Minotaur”, do russo Andrey Zvyagintsev. A Palma de Ouro de carreira será atribuída à actriz e cantora norte-americana Barbra Streisand e ao realizador neozelandês Peter Jackson. O realizador sul-coreano Park Chan-wook vai presidir o júri da selecção oficial. Ainda no cinema português, a programação integra as curtas-metragens “Algumas Coisas que Acontecem ao Lado de um Rio”, de Daniel Soares, em estreia mundial, e “Onde Nascem os Pirilampos”, de Clara Vieira.
Andreia Sofia Silva Eventos MancheteCinema | “The Violin Case”, de Maxim Bessmertny, estreia em Maio Maxim Bessmertny, filho do conhecido pintor Konstantin Bessmertny, trouxe para a tela uma história verídica passada com o pai para a sua primeira longa-metragem. “The Violin Case” esteve em rodagem e produção desde 2020 e tem finalmente estreia marcada no dia 15 de Maio, primeiro nos cinemas Studio City, e depois nos cinemas locais para um público maior Já há data para ver a primeira longa-metragem do realizador local Maxim Bessmertny. “The Violin Case” apresenta-se pela primeira vez ao público no cinema Studio City dia 15 de Maio, apresentando-se depois nos restantes cinemas locais a partir do dia 22 de Maio. Portugal também vai receber “The Violin Case”, nomeadamente a 11 de Setembro, no Museu do Oriente, sendo o país o primeiro “de uma série de locais onde o filme vai estrear internacionalmente”, destaca um comunicado oficial. Esta é uma película “Made in Macau”, contando a história de um pintor que se depara com “a pior noite da sua vida quando deixa a sua maior obra artística na mala de um táxi”. Trata-se de uma “história inspirada em factos reais, que tem no centro o renomado artista Konstantin Bessmertny, radicado em Macau desde 1992, para onde veio com o filho, o realizador deste filme, então com quatro anos”, descreve-se na mesma nota. O elenco de “The Violin Case” é “multicultural e multilíngue”, pretendendo incorporar “a verdadeira essência de Macau”, nomeadamente “das suas gentes e da sua cultura única”. A estreia do filme em Portugal integra-se ainda “no âmbito de uma ampla exposição sobre o crescente panorama cinematográfico de Macau, a sua diversidade artística e o seu património cultural”, é descrito. Pauline persegue Theo A personagem principal do filme é “Theo”, protagonizada por Kelsey Wilhelm, que interpreta o pintor estrangeiro que procura o violino que deixou num táxi. “A perda desta que é a sua mais valiosa obra de arte deixa Theo em maus lençóis e numa gigante crise financeira – e artística”. Pauline, personagem interpretada pela designer Clara Brito, é galerista e começa a perseguir Theo, sendo uma mulher “fria e calculista”. “A odisseia de Theo em busca do violino leva o artista a conhecer a estonteante Evelyn (Mi Lee), uma empresária da área vinícola, que apresenta ao artista um lado mais boémio e eclético da cidade”, descreve ainda a sinopse do filme. Na noite que avança, a aventura de Theo continua pelos becos de Macau, ocorrendo “reviravoltas surreais – até sair completamente fora do controlo do artista”. “The Violin Case” é descrito como “uma autêntica história de Macau para um público mundial”, sendo “uma longa-metragem independente, feita em Macau, com um elenco com várias nacionalidades e narrada em inglês, cantonês e português”. O realizador quis também, neste filme, captar “o espírito único de Macau que nenhum forasteiro consegue replicar sem conhecimento de causa”, nomeadamente “as contradições e as nuances entre o Oriente e o Ocidente, o antigo e o novo”. Desafios de rodagem No ano passado, o realizador Max Bessmertny e a produtora Virginia Ho levaram “The Violin Case” a dez mercados e festivais de cinema no âmbito de uma iniciativa patrocinada pelo Fundo de Desenvolvimento da Cultura do Governo de Macau para promover o filme. Participaram em eventos importantes da indústria do cinema asiática como o Hong Kong International Film Festival & TV Market (FILMART) ou o Asian Art Film Awards, ou ainda o Singapore International Film Festival Industry Days, entre tantos outros. A “viagem global” que esta longa-metragem vai fazer por outros países e regiões inclui Europa, Hong Kong e a restante Ásia e ainda os EUA, estando programadas “exibições, festivais, workshops, actividades comunitárias”. O que se pretende é, não só, “um profundo envolvimento com o público”, como “dar a conhecer a fascinante dinâmica deste centro de entretenimento e lazer que é Macau – mas que vai muito além dos casinos”, descreve a mesma nota. “The Violin Case” demorou quase seis anos a ficar concluído e passou por muitos desafios até ver a luz do dia, com destaque para o facto de “quase não ter sido concretizado”. A primeira concepção do filme arrancou em 2020, em plena pandemia, contando com o apoio de “cinéfilos e mecenas das artes”, com financiamento individual feito por etapas. A estreia do filme no Studio City faz-se com o apoio da operadora de jogo Melco, por exemplo. Maxim Bessmertny estreou a sua curta-metragem “Tricycle Thief” no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2014, tendo vencido o Prémio Kodak de Ouro. “À medida que Macau se torna cada vez mais conhecida internacionalmente, Max Bessmertny partilha histórias das mudanças sem precedentes que a cidade sofreu, relembrando as suas origens humildes até à sua presença no cenário mundial, proporcionando ao público uma compreensão autêntica da beleza e do mistério de Macau – e do lugar que a cidade merece no cinema”, é apontado.
Hoje Macau EventosFRC acolhe mostra de Tam Keng A Fundação Rui Cunha (FRC) acolhe até ao dia 2 de Maio a mostra “Galopando”, da autoria de Tam Keng, que “presta homenagem ao Ano Lunar do Cavalo” e que reúne 26 imagens capturadas em diversas deslocações à Mongolia Interior, entre 2013 e 2019, em diferentes paisagens e épocas do ano. Segundo uma nota da FRC, a exposição conta com organização da Associação de Fotógrafos Chineses no Estrangeiro (Macau) China e evoca o signo auspicioso do zodíaco chinês em 2026, no sentido em que o cavalo representa “a boa sorte e o progresso”, personificando o “significado de ‘sucesso imediato'”. Nesta mostra, o artista “revela uma profunda perícia fotográfica, utilizando uma lente sensível para captar o espírito nobre e o carácter do cavalo”, revela o prefácio do projecto. O fotógrafo realizou, ao longo dos anos, “campanhas nos desertos e estepes da Região Autónoma da China, com a participação de figurantes da minoria étnica mongol, cavalos militares”, que actualmente são usados “apenas para demonstrações culturais”, capturando também imagens de “manadas de cavalos selvagens avistados depois de alguma perseverança e sorte”, segundo explicou Tam Keng. Tam Keng já expôs na FRC e, na anterior mostra, descreveu como, em cada trabalho da sua autoria, espera sempre “contar uma história e criar uma ligação afectiva”. “Mesmo que eu o reveja depois de muito tempo, será sempre um momento tocante para mim”, adiantou. Tam Keng nasceu em Xangai, na China, tendo-se mudado para Macau no início dos anos 80. Em 1988 fundou a “Art House”, inicialmente focada em design publicitário. Em 2000 começou a publicar postais e livros de arte, a partir das suas pinturas e fotografias “Monumentos de Macau”. Por sua vez, em 2016 apresentou a exposição individual “Fotografia”, patrocinada pelo Programa de Promoção de Artistas de Macau, enquanto que em 2018, expôs “História da Antiga Casa de Chá”, projecto individual organizado pela Sociedade de Fotografia Digital de Macau. Os seus trabalhos fotográficos ganharam medalhas de ouro da Photographic Society of America (PSA), da Photographic Society of Great Britain (RPS), da International Federation of Photographic Art (FIAP) e de outras instituições de referência em diversos países. Tam Keng é ainda presidente da Associação de Fotógrafos Chineses no Estrangeiro (Macau) China, presidindo à Associação de Fotografia Aérea de Macau; Presidente Honorário da União dos Fotógrafos de Macau, estando ligado também a mais entidades relacionadas com a fotografia.
Hoje Macau EventosMAM | Exposição revela paisagens do período das dinastias Ming e Qing Chama-se “Duetos da Natureza: Pinturas de Paisagem das Dinastias Ming e Qing do Museu Nacional da China” e é a nova exposição patente no Museu de Arte de Macau a partir desta sexta-feira. Eis a oportunidade para ver pintura chinesa clássica que nos revela um pouco da história artística do país O Museu de Arte de Macau (MAM) acolhe a partir de amanhã, sexta-feira 24, e até ao dia 26 de Julho, a exposição “Duetos da Natureza: Pinturas de Paisagens das Dinastias Ming e Qing do Museu Nacional da China”, apresentando 65 obras ou conjuntos de pinturas de paisagens criadas entre os séculos XV e XIX, e que pertencem à colecção do Museu Nacional da China. O MAM apresenta ainda três projectos digitais que, segundo um comunicado do Instituto Cultural (IC), demonstram “o auge artístico da pintura de paisagem dos literatos das dinastias Ming e Qing” e oferecem “uma viagem imersiva pela natureza e uma experiência estética envolvente”. O IC explica que as pinturas de paisagem das dinastias Ming e Qing, sobretudo as que foram “criadas pelos literatos, representam o ponto alto da pintura tradicional chinesa”. Destacam-se algumas obras-primas nesta mostra, como “Oito Visões de Pequim” de Wang Fu ou “Pico de Feilai” de Shen Zhou. Estão também expostas obras de outros mestres notáveis como Tang Yin, Shitao, Wang Yuanqi e Wu Li. Trata-se de obras que “retratam a natureza e reflectem as ideias filosóficas e a busca estética dos artistas através das imagens e da ambiência”, descreve o IC. RV e palestras O público pode desfrutar desta mostra com recurso à realidade virtual, nomeadamente através da “Experiência RV de ‘Oito Visões de Pequim'”, que inclui um painel digital do longo rolo horizontal “Viagem Meridional do Imperador Qianlong”, e ainda um segundo painel digital intitulado “Paisagens, ao estilo dos antigos mestres”. Através desta experiência digital pretende-se mostrar aos participantes “o encanto de pinturas famosas, destacando-se a beleza da pintura tradicional sob uma nova perspectiva”. No sábado, 25 de Abril, acontece no MAM a palestra temática “Sobre Pintura ‘Viagem Meridional do Imperador Qianlong’” apresentada por Chen Qingqing, curadora e investigadora associada do Museu Nacional da China. Nesta sessão, e com recurso às obras de arte, serão interpretados “os cenários político, económico e sociocultural da China de meados do século XVIII”. Decorre ainda, no mesmo dia, a actividade dos Amigos do MAM, “Explorar Paisagens com Antigos Pintores – Oficina para Pais e Filhos”, conduzida por Mei Songsong, directora adjunta e investigadora associada do Departamento de Educação Social do Museu Nacional da China. No dia 3 de Maio decorre o concerto “Música no Museu de Arte de Macau” com uma actuação da Orquestra Chinesa de Macau. Por sua vez, a 17 de Maio tem lugar o workshop pensado para pais e filhos “Duetos da Natureza”, na Praça dos Lótus, Bairro da Ilha Verde.
Andreia Sofia Silva EventosFotografia | “À distância de um braço” para ver na Galeria Lumina A título pessoal João Miguel Barros, advogado que se tem dedicado bastante à fotografia e curadoria nos últimos anos, tem também uma nova exposição. “À distância de um braço” pode ser vista na galeria Lumina, em Lisboa, sendo a terceira mostra que João Miguel Barros realiza em Portugal. “Esta exposição tem um conjunto de ‘short-stories’ retiradas maioritariamente do projecto ‘Zine Photo’, mas inclui também quadro imagens grandes retiradas do livro ‘The Incidental Moments’, o meu último livro de fotografia”, contou ao HM. A curadoria é do próprio João Miguel Barros, que sobre esta mostra descreve, no texto curatorial, que “quem percorre a exposição confronta-se com imagens que solicitam aproximação, pedem tempo e atenção demorada, mas resistem à apropriação imediata”. Desta forma, em “À distância de um braço”, a obra “está próxima, acessível ao olhar, porém nunca totalmente disponível, e é precisamente essa incompletude que a mantém viva, que preserva a possibilidade do regresso”. A mostra “propõe uma desaceleração” de tempos e modos de ver imagens, isto “num tempo em que estas circulam à velocidade do gesto que desliza sobre um ecrã”. Essa “desaceleração” surge “não como nostalgia, mas como método”, no sentido em que “demorar o olhar é uma forma de restituir à imagem a sua espessura, de a devolver ao corpo e ao tempo que a produziram”. Num texto intitulado “A memória da luz”, Manuel Falcão escreveu que “da prática de advogado, entre Lisboa e Macau, [João Miguel Barros] trouxe para a sua forma de fotografar o estudo, a preparação e a preocupação em analisar um caso, encontrar uma argumentação (visual, neste caso) e tomar uma posição”. Assim, “em cada uma das séries desta exposição, as fotografias são como que fotogramas de cenas de vários filmes que se vão desenrolando, fragmentos de histórias que se vão ligando umas às outras”, remata Manuel Falcão.
Andreia Sofia Silva EventosCCCM | Livro de João Miguel Barros apresentado hoje em Lisboa O Centro Científico e Cultural de Macau acolhe o lançamento, hoje, do livro “Impossible Truth”, da autoria de João Miguel Barros, sobre um dos mais conhecidos projectos artísticos da arte chinesa contemporânea, intitulado “To Add One Meter to the Anonymous Mountain”. Há também planos para apresentar a obra na Photo Shangai no próximo mês João Miguel Barros, fotógrafo e curador, apresenta hoje, dia 22, a partir das 17h30, o livro “The Impossible Truth”, sobre a performance artística “To Add One Meter to an Anonymous Mountain”, realizada por um grupo de dez artistas chineses em Maio de 1995, nos arredores de Pequim. O que se fez na altura foi um “gesto radical de empilhar corpos nus para alterar a paisagem”, algo que se transformou “num símbolo da vanguarda chinesa e um marco na arte performativa”, descreve a galeria Ochre Space no seu website. A exposição sobre esta performance aconteceu na Ochre Space, em Lisboa, entre Maio e Junho do ano passado, e foi nesse contexto que nasceu a publicação “The Impossible Truth”. João Miguel Barros, fundador da Ochre Space, foi o grande impulsionador desta iniciativa. Ao HM, o autor admitiu, “sem falsas modéstias”, tratar-se de um livro “importante no contexto da temática que aborda”, por se tratar de uma “famosa performance” sobre “o percurso de vários artistas que a fizeram durante a quase totalidade da década de 1990”. “Considero que o livro é importante porque reúne um conjunto alargado de depoimento de artistas, curadores e professores que abordam a arte chinesa daquela época, e está muito documentado com elementos recolhidos nos Arquivos da Bienal de Veneza que documentam as grandes tensões existentes entre os artistas durante o período que antecedeu e culminou com a realização da Bienal de Veneza de 1999”, descreveu ainda. Na sessão do CCCM estará Cláudia Ribeiro, autora e investigadora sobre cultura chinesa, e Filipe Figueiredo, professor no IADE – Universidade Europeia. João Miguel Barros disse ainda que “The Impossible Truth” tem tido “grande impacto em certos meios artísticos na China”, tratando-se de uma obra bilingue, em chinês e inglês. Na calha, está também a apresentação da obra na Photo Shangai, entre os dias 7 e 10 de Maio. Celebrar o Ano do Cavalo Entretanto, a galeria Ochre Space prepara-se para receber, este ano, novas mostras que celebram o Ano do Cavalo. Uma das exposições é “Mongolian Horse in North Wind”, com imagens de Wang Zhengping, um dos mais importantes fotógrafos chineses contemporâneos, conhecido pelo trabalho que faz a retratar os cavalos da Mongólia. A inauguração desta exposição está agendada para 16 de Junho. Para Julho, está programada “40ºC”, de A Yin, seguindo-se “Kamaitachi”, nome do conhecido livro do fotógrafo Hosoe Eikoh, entre os dias 15 de Setembro e 10 de Outubro; e ainda “Appearance and Abstraction”, de Li Gang, agendada para os dias 20 de Outubro a 14 de Novembro. “O Ano Novo Chinês do Cavalo é um bom motivo para mostrar a arte de grandes mestres chineses que têm dedicado a vida a registar a vida e os ciclos dos cavalos na China. As duas primeiras exposições – de Wang Zhengping e A Yin – focam-se no cavalo da Mongólia. E [a mostra de] Li Gang foca-se no cavalo de Henan. As exposições são de algum modo complementares, porque mostram abordagens distintas do cavalo. Mas são de um rigor estético e de uma beleza documental únicas, que só os grandes mestres conseguem mostrar”, descreve João Miguel Barros. A Ochre Space, com menos de dois anos de actividade, já faz parte da Rede Portuguesa de Arte Contemporânea da DGArtes [Direcção-geral das Artes] do Governo português, planeando agora actividades de extensão, ou de uma “internacionalização dentro de portas”. “A Ochre é um projecto multidisciplinar”, assume João Miguel Barros, que quer agora apostar “numa maior divulgação das suas actividades através dos canais da DGArtes”, além de procurar ter “um potencial de colaboração com outras entidades para projectos comuns”. O plano inclui também a iniciativa “Ochre Kids, um projecto educacional que funciona desde Novembro de 2024 na Escola Básica Alexandre Herculano, na zona da Ajuda, em Lisboa. Neste contexto de uma maior interligação da galeria com outras entidades, João Miguel Barros diz desejar “estabelecer parcerias para a extensão das exposições”, sendo que “a próxima exposição do Wang Zhengping será um bom exemplo disso”.
