[dropcap style=’circle’]A[/dropcap]paixonado por teatro e seduzido pela cultura Oriental, o português Samuel Gomes foi este mês distinguido com o prémio “Melhor Performance Artística”, no maior concurso do mundo para alunos de língua chinesa, o Chinese Bridge. “Foi uma surpresa. Entre mais de cem países, com tanta gente boa, a última coisa que se espera é receber um prémio”, conta à agência Lusa o jovem de 25 anos, natural do Porto.
Licenciado em Línguas e Culturas Orientais, pela Universidade do Minho, Samuel Gomes completou no ano passado um mestrado em Estudos de Teatro, na Faculdade de Letras da Universidade do Porto.
A edição deste ano do Chinese Bridge, que decorre em Hunan, província no centro do país, conta com a participação de 146 estudantes de Mandarim, oriundos de 108 países. Samuel, que estuda actualmente no Instituto Confúcio (IC) da Universidade do Minho, é o único concorrente de Portugal.
A declamação do poema Qiang Jinjiu (“Trazei o Vinho”, em Chinês), de Li Bai (701-762 D.C.), um dos maiores poetas da China antiga, valeu-lhe a distinção.
O interesse de Samuel pelo Oriente vem “desde muito pequeno”, quando “adorava ouvir música tradicional chinesa” e se deliciava “com fotos de templos chineses”, que chegava a desenhar no infantário.
Em 2009, optou por estudar Chinês, ainda a China não era “moda” em Portugal e “os estereótipos sobre o país entre os portugueses eram bastante acentuados”. “Existia uma espécie de complexo em aprender Mandarim”, recorda. “Hoje, todos os portugueses falam da China”, diz Samuel.
Em 2011, o Instituto Politécnico de Leiria criou, em colaboração com o Instituto Politécnico de Macau (IPM), a primeira licenciatura em Portugal de Tradução e Interpretação Português/Chinês – Chinês/Português. Desde o ano passado, o ensino de Mandarim foi também introduzido em algumas escolas portuguesas, ao nível do secundário e do terceiro ciclo, como alternativa de língua estrangeira.
O Mandarim é a língua mais falada do mundo. Para Samuel, trata-se de “uma língua justa, que expõe nitidamente o grau de esforço de quem a estuda”. “Quem a quiser estudar seriamente não pode apenas reter a consciência da dimensão da sua diferença. Tem, sobretudo, de a aceitar e sentir”, realça. Mais do que o seu sistema de escrita, é a existência de tons que torna o chinês numa “língua especial”, defende.
Assimilar estes processos exige anos de dedicação: “Actualmente, estudo cerca de 12 horas por dia. Estudo vocabulário, pratico dicção, vejo televisão chinesa ou faço traduções”, descreve Samuel. Ainda assim, “tudo isto não chega para se atingirem resultados mais elevados”, admite.
Segundo Samuel, para obter um bom domínio da língua chinesa é indispensável imergir na sociedade onde esta é falada. “Preciso da China à minha volta 24 horas por dia”, conclui.

[dropcap style=’circle’]A[/dropcap]banda francesa Le Syndicat Du Chrome está de regresso a Macau para um concerto já amanhã. Depois de, em Outubro, terem não só pisado palcos com a ajuda da Alliance Française como actuado nas ruas do território, a banda de Afro e Funk chega agora para tocar na Live Music Association (LMA) e no Padre Café e Cuccina.
Axel Bagréau, encarregue do saxofone, Maxime Briard, na bateria, e Benoit Campens, no sousafone, juntaram-se a Lionel Espagne (trompete), Bastien Langlois (trombone) e Clément Serre (guitarra) para formar a Le Syndicat Do Chrome, um grupo que promete “conquistar o mundo” como o bando de “mafiosos” que é. Inspirados nos sons de Nova Orleães e nos que vêm da Etiópia e Nigéria, o Le Syndicate Du Chrome promete “pôr todos a dançar”, como assegura Clément Serre ao HM.
A música, uma mistura contagiante de sons Afro e Funk, é “também profundamente influenciada” pelos locais por os seis membros passam e pelas pessoas que os ouvem e que com eles interagem. Quem o diz é Serre, que já sabe o que esperar do território.
“Viemos cá em Outubro e tivemos uma recepção incrível por parte do público”, frisa. Talvez tenha sido essa uma das razões que os levou a querer voltar e a mostrar tanto entusiasmo. “O público daqui é muito disponível para novos sons e mostrou grande abertura ao nosso género musical.”
A banda que gosta de tocar na rua e interagir com as pessoas, confessa que já tocou em vários espaços públicos, nomeadamente “jardins” até de Macau, onde não se pode fazê-lo. Mas, pelo que parece, todos ficam agradados com a música do Syndicate.
“Todos têm sido muito simpáticos connosco, inclusivamente a polícia”, diz Serre. O entusiasmo da banda é tal que fizeram uma música dedicada a Macau. “Provavelmente vai chamar-se A-Má Temple Groove”, dedicada à deusa que deu origem ao nome desta península.
Com a promessa de muita diversão, os Syndicate esperam por si: amanhã na LMA, pelas 22h00, e domingo no Padre Café e Cuccina, ao início da noite. Os bilhetes para o concerto na Live Music Association custam cem patacas se comprados anteriormente, na Livraria Portuguesa ou Macau Design Center, e 120 patacas se comprados à porta.

[dropcap style=’circle’]O[/dropcap]Museu de Arte de Macau (MAM) estreia hoje a mostra “Geometria do Universo: 3D e Trabalho de Multimédia por Akin Vong”. A exposição encaixa-se na “Macau Arts Window”, organizada desde 2012, que visa encorajar a criatividade e promover o desenvolvimento da arte contemporânea em Macau.
Akin Vong nasceu em Macau. É ilustrador e, como tal, o seu trabalho desenvolve-se em várias áreas: média tradicional, imagens digitais e animação, design de iluminação e design para exposições temáticas. É também um dos vencedores do primeiro prémio nas categorias de Pintura e Escultura da Charriol Foundation Annual Art Competition e ganhou inúmeras bolsas, que lhe permitiram prosseguir os estudos em diversas partes da Europa e dos Estados Unidos. Em 2011 foi um dos vencedores do Hong Kong Ten Outstandig Designers Awards.
Segundo o MAM, o artista combina vários elementos da geometria básica com o tempo, ritmo, padrões, tamanhos, criando um sem número de imagens nestes trabalhos. No mundo da geometria, Akin Vong vê um universo infinito, que evoluiu a partir de um ponto para uma linha, de um plano para um cubo. “Ele pensa que o universo é infinito. Numa simples gota de suor existem múltiplas criaturas microscópicas. Um homem tem a particularidade de poder ser muito grande ou muito pequeno, dependendo da perspectiva”, pode ler-se no comunicado.
A inauguração da mostra, que apresenta os trabalhos, acontece pelas 18h30 , no terceiro andar do edifício do MAM e está patente até dia 25 de Setembro. O valor da entrada é de cinco patacas, mas aos domingos e feriados as visitas são gratuitas.

A Creative Macau vai festejar o seu 13º aniversário com uma mostra colectiva de artistas, subordinada ao tema “Here and Now”. A exposição é inaugurada dia 27 deste mês, um dia que pretende ser recheado de actividades

[dropcap style=’circle’]C[/dropcap]omo é que cada um vê a cidade? O desafio é lançado pela Creative Macau, espaço que celebra este mês 13 anos de vida e que assinala a data com uma exposição. “Here and Now” pretende inspirar a comunidade criativa de Macau a reflectir sobre a cidade nos dias de hoje. Abre dia 27 de Agosto, pelas 17h00, e tem entrada livre.
A exposição conta com a participação de 29 autores de diversos sectores, que fizeram os seus trabalhos tendo por base a cidade, usando técnicas e materiais à escolha. Nomes como o de Adalberto Tenreiro, Papa Osmubal, Cristina Vinhas, Alexandre Marreiros e também Lúcia Lemos, responsável da Creative Macau, são alguns dos convidados a apresentar os trabalhos.
A Creative Macau diz que os artistas foram incentivados a reflectir sobre várias questões “sem apontar para teorias da representação social que estão inerentes à comunicação entre objecto e tema, ou à relação entre tema, objecto, mundo, que dá sentido à realidade social”. “Cada cidadão tem em mente um mapa autêntico que representa a sua cidade”, continua a organização, onde é preciso responder a questões. “Perplexidade e abstracção do espaço ou tempo – como expressa o excessivo materialismo ou a visibilidade implícita?”
“As dúvidas comuns de ‘viver na cidade’ e ‘viver fora da cidade’, quando estas questões se referem a Macau, pode levar-nos a considerar que talvez estejamos a despojar a cidade da sua identidade histórica, para suportar as nossas necessidades colectivas. Há pistas para serem encontradas nos múltiplos pactos sociais que estão na base da vida social, política e cultural da cidade?” Fica a pergunta.
A Creative Macau é um espaço dedicado à arte e que convida à criação e à extrapolação da criatividade. Todas as áreas são bem-vindas. Criada em 2003, o espaço convida ainda a Tuna Infanto-Juvenil Portuguesa de Macau e Siu Liu, para um concerto e um espectáculo tradicional chinês de “mudança de caras”.

[dropcap style=’circle’]S[/dropcap]exta-feira, o Heart Bar recebe bandas locais e da região vizinha para um concerto com outras performances à mistura. “All from Heart – Music Sharing” acontece a partir das 20h00 no bar que fica no Hotel Ascott, nos NAPE.
A organização lança um desafio: quão bem conhece as bandas de Macau? Assim, pretende apresentar alguns dos grupos independentes do território, mas também de Hong Kong.
“Convidamos algumas boas bandas, DJs e performances de bartenders”, pode ler-se na página do Facebook do Heart Bar.
Entre os convidados estão os Crosslines, grupo fundado em 2009 com cinco membros. Rock é o estilo que Gary, Yu, Ray, Ng e Carina apresentam. Os Pink Elephant são outros dos convidados: a banda, direccionada também para o Rock, tem músicas originais e covers de clássicos do Pop, Rock e até Reggae. Zenith chega com a promessa de Rock alternativo. Fundada em 2013, a banda conta com Jason Loi na bateria, Chanpong Lam, Wai Yu Si e Dash Lao nas guitarras, Lugus Hoi no baixo e Chi Lap Lei nas teclas, tudo acompanhado com as vozes de Hyun Tak e Justin Mok.
De Hong Kong chega a banda All in One, com o DJ 421 a fechar as hostes, numa festa que dura até à meia-noite com House.
Os bilhetes para a festa custam 150 patacas se comprados antecipadamente e 180 à porta, ambos com direito a duas bebidas. As reservas podem ser feitas na página do Facebook do Heart Bar.

[dropcap style=’circle’]O[/dropcap]Instituto Cultural (IC) anunciou ontem a abertura de candidaturas para três programas de apoio financeiro para actividades culturais. Das artes visuais à música, são diversos os tipos de apoio para o próximo ano e que se dividem em três programas: Programa de Apoio Financeiro para Actividades/Projectos Culturais, Programa de Formação de Recursos Humanos na Gestão Cultural e das Artes e Programa de Subsídios à Arte da Comunidade.
Os subsídios dedicadas a Actividades/Projectos Culturais pretendem apoiar as artes visuais, dança, música, ópera, património cultural, criação e estudos literários, estudos académicos, filmes e arte multimédia e indústrias culturais e criativas. Já o segundo programa visa contribuir para o desenvolvimento dos grupos artísticos e culturais locais e para o estímulo da formação de gestores profissionais nestas áreas, como frisa o IC, que diz querer “criar uma reserva destes talentos para promover o desenvolvimento saudável e integrado no domínio artístico e cultural em Macau”.
Conseguir recursos humanos nas áreas do planeamento, coordenação, gestão de eventos e gestão técnica nos domínios da arte e cultura é o objectivo, sendo que o programa oferece ainda oportunidades profissionais.
Já o terceiro programa quer incentivar as associações artísticas locais a penetrarem nas comunidades ou em determinados grupos, convidar à produção e à participação colectiva, evidenciar características comunitárias e revelar obras através de técnicas artísticas diversificadas.
As candidaturas estão abertas dias 7, 8, 9 e 12 de Setembro a todas as associações locais registadas e sem fins lucrativos que se dediquem a actividades culturais e artísticas.

[dropcap style=’circle’]A[/dropcap]caligrafia não é uma arte que se resuma às técnicas milenares que pautam a escrita em caracteres. No ocidente o “bem escrever” também é uma mestria e Aquino da Silva vem a Macau apresentar isso mesmo. A “The Renaissance of Pen
and Ink – Exhibition of Calligraphy and Lettering Art” é a exposição que inaugura a 13 de Agosto no Armazém do Boi.
A mostra, dedicada ao renascimento da escrita com caneta e tinta, insere-se no segundo evento do programa New Art People Project 2016 e traz à casa Aquino da Silva e os seus trabalhos e conhecimento.
“Aquino é um dos poucos artistas que utilizam a caligrafia criativa na língua inglesa”, afirma o Armazém do Boi em comunicado de imprensa.
O artista com formação em Design Gráfico é entusiasta da arte de pintar e escrever à mão. Faz parte do seu trabalho explorar as texturas dos diferentes papéis e dos diferentes traços. Após alguns anos de exploração e estudo, Aquino da Silva atribui uma perspectiva comercial à caligrafia atribuindo-lhe uma maior exposição .
Na presente exposição, Aquino da Silva confere à caligrafia uma “nova dimensão”. O artista passa a explorar as combinações da escrita com cerâmica e utensílios do dia a dia, num processo de fusão e criação de instalações em que funde o trabalho da caligrafia com o juntar de peças partidas. O público estará perante uma exposição muito além de uma mostra de palavras em Inglês. Tem à sua frente objectos que ganharam uma nova vida com a aplicação caligráfica.
Para uma melhor preparação, Aquino esteve no Japão, antes de conceber esta exposição, a produzir as suas próprias peças em cerâmica. Chegou também a criar objectos em madeira no pátio do Armazém do Boi.
No seu conjunto, o artista concebeu uma mostra que mistura arte, artesanato e experimentalismo.
Aquino da Silva vai também realizar três workshops nos dias 20 e 21 de Agosto e 4 de Setembro, onde partilhará os seus conhecimentos relativos a conceitos básicos aplicados à caligrafia ou a aplicação de força na arte da escrita. A exposição estará patente até 18 de Setembro e conta com entrada livre.

Está aí mais uma edição do Sound & Image Challenge, que este ano promete mais filmes de todo o mundo do que no ano passado. Para Dezembro estão preparadas as visualizações das películas, mas a competição “Volume” ainda está aberta

[dropcap style=’circle’]O[/dropcap]Sound & Image Challenge (SIC), da Creative Macau, recebeu o dobro das candidaturas para a categoria de curtas-metragens, face ao ano passado. Organizado pela Creative Macau e pelo Instituto de Estudos Europeus de Macau (IEEM), a competição conseguiu este ano 1659 filmes provenientes de todo o mundo, que serão exibidos entre os dias 6 e 11 de Dezembro no Teatro Dom Pedro V e na Cinemateca Paixão.
O SIC, que agora se transformou num festival internacional, abrange curtas-metragens e videoclips musicais e está aberto a todo o mundo. Este ano, de acordo com um comunicado da Creative Macau, Espanha, Estados Unidos, França, Brasil Inglaterra, Índia Alemanha, Canadá, Taiwan, Argentina, Rússia, Portugal, China e Austrália foram os países participantes, sem esquecer Hong Kong e Macau, onde o número de participações foi superior.
Nesta que é a 16ª edição do festival, durante seis dias serão exibidos todos os filmes, em dois espaços cedidos à organização pelo Instituto Cultural: o Teatro Dom Pedro V e a Cinemateca Paixão. As entradas são gratuitas.
Júri começa a ronda
Cabe agora ao júri avaliar todo o material em duas competições distintas: a competição Shorts”, que premeia todas as curta-metragens nas categorias de Ficção, Documentário, Animação e Publicidade, e a competição “Volume”, que premeia um videoclip que incorpore integralmente uma composição de uma banda de Macau.
Os jurados da competição “Shorts” são todos profissionais locais e internacionais com relação ao cinema e ao audiovisual, sendo composto por seis profissionais locais que fazem a pré-selecção. Daqui vai resultar uma lista de filmes finalistas que será posteriormente avaliada pelo Grande Júri.
O Grande Júri é composto por Sam Ho, curador, crítico de cinema e professor em Hong Kong e Estados Unidos da América, João Francisco Pinto, director de Programas dos Canais Portugueses da Televisão de Macau (TDM), e finalmente o fundador e director do Fantasporto – Festival Internacional de Cinema do Porto, Mário Dorminski.
Já o quadro de jurados da pré-selecção do “Volume”, que viu o prazo de candidaturas prolongado (ver caixa) é composto por Vincent Cheang, músico fundador e líder da banda L.A.V.Y e da Live Music Association. Vincent Hoi, realizador independente, estabeleceu a sua companhia especializada na produção de vídeos comerciais educacionais, para televisão e para a Administração e Miguel Khan, outro dos nomes que compõem este júri, é director de multimédia numa operadora local e colabora com artistas e jovens em várias áreas criativas, para vídeos publicitários e para espectáculos ao vivo.
O Grande Júri é composto por Lok Kong, director substituto de Programas Chineses da Teledifusão de Macau, e o músico e compositor de música clássica e electrónica, jornalista e empreendedor local Ray Granlund.
O festival permite ainda a interacção do público na votação das curtas-metragens preferidas da competição “Shorts”, a decorrer no dia 8 de Dezembro no Teatro Dom Pedro V. A escolha determinará o prémio Público, no universo dos filmes nomeados nas quatro categorias de Ficção, Documentário, Animação e Publicidade.
São ainda quatro os prémios que serão atribuídos além dos grandes vencedores: Melhor do Evento, que pretende distinguir o filme que se destaque em qualidade, o Macau Cultural Identity, onde visa premiar filmes que dêem destaque à cultura local, e Melhor Entrada Local, filmes submetidos por concorrentes que possuem bilhete de identidade de Macau ou que possuem o título de identificação de trabalhador não-residente.

Prolongado prazo para o “Volume”

Segundo a entidade organizadora, as candidaturas para a competição “Volume” ainda podem ser entregues, uma vez que o prazo foi alargado até 31 de Agosto. Esta competição pretende a criação de videoclips para músicas de bandas locais, que estão disponíveis no site da organização.

[dropcap style=’circle’]A[/dropcap]reentré ainda está a um mês de distância mas já se anuncia com sons clássicos chineses. Depois da Orquestra de Macau, o Instituto Cultural coloca hoje à venda os bilhetes para a próxima temporada de espetáculos da Orquestra Chinesa de Macau, que tem início em Setembro. O concerto inaugural, “Romance do Sonho das Borboletas”, terá lugar no dia 4 de Setembro pelas 20h00 horas, no Centro Cultural de Macau (CCM).
“Romance do Sonho das Borboletas” estreia sob a batuta do maestro Pang Ka Pang e a Orquestra irá colaborar com a Orquestra Chinesa do Teatro de Danças e Cantares de Fujian, com Sophia Feinga Su, proclamada “Prodígio do Violino de Macau”, e com Sun Li, vencedor do Prémio Wenhua no 9.º Festival de Artes da China, como avança o CCM em comunicado.
Do repertório consta ainda a apresentação de várias obras de música tradicional chinesa, incluindo a história de amor “Os Amantes Borboleta”, a suite sinfónica “O Sonho da Rota Marítima da Seda”, “Um Lugar Distante” e “Largo al factorum”.
No concerto de encerramento da temporada, “Encontro com a Música Chinesa”, a Orquestra Chinesa de Macau proporcionará aos entusiastas de música um serão de música chinesa. O concerto “Alegre Harmonia”, integrado no XXX Festival Internacional de Música de Macau, reúne artistas das quatro regiões de ambos os lados do Estreito para expressar a “beleza da música tradicional chinesa”.
A temporada que se avizinha conta ainda com a participação de directores artísticos como Wang Yidong, Shi Haibin, Sun Weixi e Chen Jun, que apresentam concretos de cordas friccionadas, dedilhadas, de sopros e percussão.

“Spot, the Dog” está em exibição este fim-de-semana no CCM. Uma produção holandesa, dedicada aos mais pequenos e onde a promessa é música, interactividade e diversão

[dropcap style=’circle’]A[/dropcap]manhã e domingo os mais pequenos são convidados a assistir à peça “Spot, the Dog”, em exibição este fim-de-semana no Centro Cultural de Macau (CCM). Apresentada pela companhia Teatro Terra, que vem da Holanda, a peça destina-se a crianças com mais de dois anos e promete muita interacção com o público.
A história da peça centra-se no cão Spot e na hipopótamo Helen. Ambos vão visitar a quinta onde o pai de Spot mora, mas são apanhados de surpresa quando lá chegam porque todos os animais que lá moram desapareceram. A tarefa seguinte é saírem à procura dos amigos e revelarem o mistério do desaparecimento que deixou a quinta tão silenciosa. É nesta altura que os actores interagem com o público.
“A peça está cheia de sons de animais e pedimos ao público para identificarem qual o animal que estão a ouvir. As crianças costumam ser muito participativas e adoram ouvir os sons dos animais e da natureza”, diz o actor Eric-jan Lens, que dá vida à personagem de pai de Spot.
A peça conta com três actores em palco que interpretam as três personagens principais: Spot, o pai do cãozinho e a amiga Helen. Os actores interpretam as vozes destes animais que são bonecos físicos manipulados por cada um deles, como ontem mostraram aos jornalistas, na apresentação da peça.
“A dimensão dos bonecos e a agilidade com que se movimentam em palco faz muitas vezes com que o público se esqueça que, por trás daquele boneco, está uma pessoa”, diz Desi Van, uma das actrizes.
Este espectáculo anda em digressão e os actores explicam que uma das vantagens de interpretarem este texto é o facto de ele ser muito popular, o que faz com que todos estejam familiarizados com a história e os encoraje a participar. A companhia tem viajado um pouco por todo o mundo – veio de Hong Kong e de seguida vai para a Austrália, onde estará quase um mês divididos entre Perth e Sidney.

Quem é Spot?

A história baseia-se numa conhecida colecção de livros infantis que se chama “Spot the Dog”, criada pelo escritor e ilustrador inglês Eric Gordon Hill. A personagem foi criada em 1976 para o seu filho pequenino. O livro foi publicado em mais de 30 países e deu origem a uma série televisiva, que ajudou a divulgar a obra e a tornar “Spot” uma personagem muito conhecida e acarinhada. As histórias foram traduzidas em mais de 60 línguas e o escritor continua a ser um dos mais elogiados, nomeadamente pelo seu contributo para a literacia infantil.
A companhia de teatro Terra convida, por isso, todos a assistir a este espectáculo, onde promete muita música, luzes e diversão.
“Há um grande dinamismo em palco e convidamos todos, pais e crianças, a participarem”, dizem os actores, que visitam pela primeira vez Macau. “Temos muita expectativa em relação à forma como o público nos vai receber, mas estamos confiantes, pois temos boas referências.”
Os actores regressaram recentemente de Hong Kong onde actuaram várias vezes, sempre com espectáculos esgotados. “Sabemos também que muitos dos bilhetes para os espectáculos marcados já foram vendidos e esperamos um público divertido, audaz e casa cheia”, acrescentam.

História de uma companhia

O grupo de teatro vem da Holanda e todos os actores são holandeses, daí o nome da companhia poder parecer desajustado. Mas a explicação é simples e, mais uma vez, é Eric-Jans Lens quem desvenda o mistério. “É o apelido do criador da companhia que foi fundada em 1977, na Holanda.”
Todos os anos são criados novos espectáculos, dos musicais para a família e das marionetas, às produções de teatro. Desde a sua fundação, a companhia tornou-se num dos grupos teatrais de topo para crianças e famílias na Holanda, como diz um comunicado de apresentação. “Dando sempre o seu melhor para criar espectáculos”, o grupo faz das marionetas e da música uma parte central das suas produções, acrescenta a mesma fonte.
A peça dura cerca de uma hora, sem intervalo, e os bilhetes custam 180 patacas. Estudantes, crianças com menos de 12 anos e seniores beneficiam de um desconto de 50% e há pacotes promocionais.

[dropcap style=’circle’]H[/dropcap]oje é dia Pop na Live Music Association (LMA). O espaço destinado a “noites diferentes” tem programado para o serão um misto entre Macau e a vizinha Hong Kong. A intenção é fazer uma noite Pop e na agenda está a presença dos The Test Band e dos The Champs Band.
A abrir o palco vai estar a The Test Band, composição de Macau Popular nas suas actuações em bares locais. Um sexteto que conta com Norman Tam e Ling Hoinas vozes, José Sin na bateria, José Rodriguez na guitarra, estando o baixo e as teclas a cargo de Angelo de Assis e Kai Ho.
De Hong Kong vêm os The Champs. A banda composta por seis membros já “tocou em bares lendários durante os anos 70”, segundo apresentação da mesma na sua página do Facebook. Depois de uma paragem em 2013, a banda regressa em força este ano tendo na formação Albert ‘Big Al’ Cheung e Dorinda Ma, nas vozes, e Tony Cheung no baixo. Nas teclas está Eddy Chu, John Bucks na bateria e um novo membro na guitarra, Rocha Wong.
A banda é caracterizada pela sua versatilidade e leque alargado de repertório que passa pelo Pop, Jazz e Rock, em que são recriados temas conhecidos de todos desde os anos 60 aos anos 80.
O evento conta com entrada livre e tem início às 21h30.

[dropcap style=’circle’]A[/dropcap]União de Bartenders e Cocktails de Macau arrecadou este ano dois prémios numa competição asiática. O grupo conseguiu um primeiro lugar na categoria “flair” no Asia-Pacific Cocktail Championship, em Singapura, e um quarto na categoria “clássico”.
A competição aconteceu no dia 27 de Julho e ajudou a promover o nome de Macau além fronteiras. A União de Bartenders e Cocktails de Macau, que existe desde Dezembro de 2012 e conta com 130 associados – todos residentes em Macau – participa em várias competições internacionais e promove workshops na área das bebidas, “onde todos os que têm paixão por cocktails podem participar independentemente de estarem ou não ligados a esta indústria”.
Desta vez, a participação no concurso valeu-lhes o primeiro lugar na categoria “flair”. “São avaliados vários critérios, entre eles os malabarismos, a coordenação com a música e a execução do cocktail propriamente dita”, refere Bruno Santos, presidente da União, ao HM.
O vencedor foi Jonathan Villarma, bartender filipino, que trouxe para o território um troféu de cristal.

Já Eduardo Zamora, outro bartender das Filipinas radicado em Macau, trouxe um quarto lugar que, apesar de não receber nenhum troféu, traz “orgulho” à União de Bartenders.
A competição decorreu durante dois dias com várias provas a acontecerem nas diferentes categorias. “No primeiro dia são apurados os três finalistas da categoria ‘flair’ e logo aí percebemos que íamos à final. Na categoria ‘Clássico’, são escolhidos seis finalistas”, explica Bruno Santos, para quem este é um importante prémio que ajuda a dinamizar a profissão de bartender. “Pode [até] ser uma opção profissional para muitos jovens do Instituto de Formação Turística”, acrescenta.
Este prémio é também importante para a afirmação da entidade no circuito internacional. “Há três anos que participamos na Conferência Mundial de Bartenders como observadores, e esperemos que este ano, em Dezembro, já tenhamos outro estatuto.”
O concurso Asia-Pacific Cocktail Championship decorreu durante dois dias e contou com a participação de 26 países. Cada país pode concorrer apenas com um participante por categoria.

[dropcap style=’circle’]E[/dropcap]ste ano é assinalada a 30.ª edição do Festival Internacional de Música de Macau. Umas Bodas de Pérola que nasceram em 1977. De “pequenino” o evento foi crescendo e a presente edição conta com um mês de Outubro cheio de vozes e instrumentos de todo o mundo, master classes e um fórum. Tudo para que aquele que é um dos mais antigos festivais asiáticos continue a crescer.
De Portugal destaca-se a presença de Carminho pela primeira vez no território. Mas há ainda um Fórum Internacional e um festival extra.

Conversas que não são da treta

O Fórum é uma iniciativa que pretende não só assinalar a efeméride, como ainda ser uma alavanca para o seu crescimento, afirma Iong Chi Kin, chefe do Departamento de Desenvolvimento das Artes do Espectáculo do Instituto Cultural (IC), organizador do evento.
A iniciativa conta com a realização de uma série de palestras profissionais experientes do mundo da música e da organização de espectáculos. Martin Engstroem, director executivo do Festival Verbier na Suiça, Jay Forster, co-fundador e director artístico do Clockenflap de Hong Kong, e Zhang Jie, directora da Escola de Música de Universidade de Xangai são só alguns dos nomes confirmados.
O Fórum é aberto ao público em geral e pretende “fazer um balanço e recolher ideias” para que o evento possa continuar a crescer, afirma o chefe do departamento. Desta iniciativa sairá um livro que resumirá os conteúdos abordados de modo a que no futuro possa ser uma referência.
No Festival extra vão ter lugar Master Classes. A organização destaca a participação do pianista português Adriano Jordão, o percussionista Colin Currie, o mestre de huqin Xu Ke e a “rainha da pipa”, Zhong Hongyan.
As conversas pré-espectáculo também estão em agenda, bem como visitas aos bastidores. Em jeito de aquecimento, e ainda durante todo o evento, começam em Setembro as sessões de cinema integradas no FIMM e que são acompanhadas de partilha e discussão com Leong I On e Chan Ka Keong.

Puccini e Chaplin

É a ópera que abre o pano da trigésima edição do FIMM. “Turandot” em três actos é uma produção da Orquestra de Macau com o Coro Nacional da Coreia e Coro Juvenil de Macau, que se aliou ao encenador italiano Giancarlo del Monaco e ao cenógrafo e figurinista William Orlandi para apresentar a peça de Puccini.
O final do evento também conta com inspiração de Charlie Chaplin e o evento de encerramento é um espectáculo que acompanha com música “in loco”, a cargo da Orquestra de Macau, os filmes “Luzes da Cidade” e “A quimera de ouro”. A dar o tempo estará o maestro norte americano Timothy Brock e o espectáculo tem lugar no Parque Dr. Carlos de Assunção.
A fadista Carminho vem partilhar o seu fado ao FIMM, além de nomes como Ray Hargrove e Valery Gergiev.
Ung Vai Meng, presidente do IC e autor do logótipo que distingue o evento, afirma que o tema desta edição é os “Gloriosos 30 – As sino rapsódias”. Um evento que pretende assinalar as três décadas com especial “dedicação às características culturais da China”.
O orçamento para o Festival deste ano não sofre alterações mantendo-se nas 38 milhões de patacas.
No total são cerca de 20 espectáculos que vão de 1 a 30 de Outubro. Os bilhetes estarão à venda a partir de 7 de Agosto.

Criar um espaço artístico para dar voz às obras dos mais pequenos é o objectivo da segunda edição da “Children’s Artland”. Um espaço para mostrar as obras dos mais pequenos, que envolve actividades para toda a família e onde o destaque vai para o teatro de sombras

[dropcap style=’circle’]A[/dropcap]rte é de todos e para todos. Não tem idade, cultura ou limite e a “Children’s Artland” quer ser disso exemplo. A iniciativa promovida pelo Armazém do Boi já conta com a segunda edição e pretende envolver miúdos e graúdos no processo de criação. Para o efeito, o espaço acolhe a exposição conjunta “Jolly”, que apresenta obras realizadas por crianças locais.
O Armazém do Boi propõe-se apresentar todo o tipo de obras dos petizes e as técnicas e a escolha de materiais não têm restrições. Para a iniciativa, a organização colaborou com diversas instituições, de modo a recolher trabalhos com o intuito de “mostrar um mundo caleidoscópico de cores, imaginação e inspiração”, informa um comunicado de apresentação do evento.

Viagem ao teatro

Mas a presente edição traz surpresas na manga. Estão a ser preparadas, paralelamente à exposição, uma série de actividades que vão da exploração do teatro de sombras à participação em barracas de artesanato.
Para o teatro de sombras, os mais pequenos são convidados a construir as marionetas, bem como a criar e produzir os seus adereços. A actividade pretende proporcionar às crianças uma experiência o mais imersa possível neste tipo de teatro tão característico do Oriente.
Para pais e filhos, estão ainda na calha visitas guiadas pelos bastidores das sombras, numa experiência que dá a conhecer as histórias por detrás das cenas. A organização salienta ainda o contributo do trabalho que tem desenvolvido com a Associação “Design for Change”, do qual resultaram as actividades com o teatro de sombras e que “acrescentam uma nova dimensão ao projecto”, afirma o Armazém do Boi.
Esta é uma iniciativa que pretende dar largas à imaginação “ilimitada” dos mais pequenos, ao mesmo tempo que quer despertar a curiosidade e a motivação para colocar em prática as ideias imaginadas.
E, para um Verão completo, há ainda direito a um mercadinho em que todos podem participar. Estão presentes barracas que vendem artesanato e criações locais ao mesmo tempo que, paralelemente, decorrem oficinas para a família, sem esquecer a disponibilização de um parque infantil e a realização de pequenos espectáculos ao vivo.
A cerimónia de abertura tem lugar no próximo sábado pelas 14h00 e conta com entrada livre. A iniciativa irá decorrer até 11 de Setembro, tendo actividades específicas agendadas para 30 de Julho, 6 de Agosto e 10 e 11 de Setembro.

[dropcap style=’circle’]A[/dropcap] arte que se faz por cá e a que vem do interior da China trazem agora mais cultura aos lagos Nam Van. O Instituto Cultural (IC) apresenta duas exposições que promovem os jovens artistas locais, sem deixar de enfatizar nomes já destacados no mercado chinês.
A mostra “Passando e Olhando – Exposição de Arte de um Jovem Artista” estará patente na zona do Anim’Arte Nam Van a partir de hoje e até Setembro. A iniciativa expõe mais de 60 pinturas, esculturas e instalações artísticas de 30 artistas locais, onde se incluem, por exemplo, Allen Wong, Sissi Ho, Kitman Leong, Eric Fok e Bruno Kwan.
Segundo adianta a organização, constituída pelo IC e pela Associação dos Artistas de Belas-Artes de Macau, os artistas esperam que, através da plataforma de exposição do Anim’Arte NAM VAN, o público possa conhecer a sua visão em relação à criação artística e à persistência.
Por outro lado é ainda esperança que este tipo de iniciativa venha a apoiar o desenvolvimento de artistas locais através da venda das obras expostas.
Além desta, os Nam Van recebem ainda a exposição “Memória Sussurra”, mostra das obras de Cai Guo Jie que estará patente no mesmo espaço e apresenta 14 pinturas do artista. A mostra explora módulos culturais, a compilação de artigos e a gravação de imagens, principalmente mediante “registo” e “documentário”, afirma a organização.
As duas exposições estarão abertas ao público até 20 de Setembro e contam com entrada livre.