Andreia Sofia Silva EventosExposição | Susana Gaudêncio e Carla Castiajo no Albergue SCM “Aqueles que nos querem falar”, exposição patente no Albergue da Santa Casa da Misericórdia, junta trabalhos de duas artistas portuguesas que trabalham materiais distintos com mensagens muito próprias. Carla Castiajo tem formação em joalharia e faz peças com cabelo humano, enquanto Susana Gaudêncio opta por trabalhar questões políticas e da linguagem. Um casamento artístico bem-sucedido Na cabeça de Mafalda Santos, curadora da exposição “Aqueles que nos querem falar”, patente no Albergue da Santa Casa da Misericórdia (SCM) até ao dia 30 de Setembro, fez sentido casar as peças de Susana Gaudêncio com as de Carla Castiajo e formar uma espécie de unidade criativa pousada sobre algumas diferenças. O HM conversou com ambas as artistas no sentido de perceber diferenças e semelhanças entre Susana Gaudêncio, uma artista portuguesa contemporânea com formação feita em Lisboa e Nova Iorque, e Carla Castiajo, mais virada para a joalharia, e que um dia percebeu que podia fazer arte com fios de cabelo humano. “O que se estabelece desde logo é a ideia de que ambas fazemos objectos em que há sempre uma relação implícita com o corpo”, começa por dizer Carla Castiajo, que levou a Macau trabalhos que remetem para a ideia de uma conexão com o corpo. “Muitos dos objectos dá para colocar no corpo, e no fundo o cabelo é sempre algo retirado de um corpo, ou que sai do corpo, e a partir do momento em que é cortado pode-se transformar em material, que depois eu trabalho. Esse objecto que construo tem sempre o potencial de ser novamente colocado no corpo, criando-se novos diálogos”, explica a artista. Carla Castiajo apela a que o público veja de perto as peças patentes no Albergue para poder criar uma relação próxima com aquilo que é exposto, e que vai muito além das redes sociais e das fotografias desses mesmos objectos. “É muito importante ver a exposição pessoalmente porque as imagens nunca conseguem captar o cabelo como material. Cada vez há mais pessoas que vêem os objectos através das redes sociais e muitas vezes não se deslocam para ver os trabalhos, mas no caso específico do meu trabalho é importante observar aquilo que provoca.” E as reacções face a fios de cabelo que já tiveram vida podem ser muitas, desde surpresa até a medo. “É um trabalho com muitos contrastes e é um material que tanto é atractivo como repulsivo. É um material bastante íntimo, mas que está entre a vida e a morte, porque é considerado um material morto, mas também tem uma parte viva, porque está conectada com a cabeça, sendo o cabelo muito usado em rituais de purificação, por ser considerado um material sujo. Há pessoas que têm fobia do cabelo, que querem tocar, e outras que não o conseguem fazer. Mas nunca ficam indiferentes a algo que já não pertence ao corpo de origem”, explicou. Histórias do cabelo Carla Castiajo fez diversas formações em joalharia e seguiu a carreira académica, tendo um doutoramento feito na Estónia em que explora, precisamente, o uso do cabelo como material para fazer arte. A tese de doutoramento intitula-se “Purity or Promiscuity? Exploring Hair as a Raw Material in Jewellery and Art”. Tudo começou quando Carla procurava um tecido muito fino, acabando por perceber que era possível moldar o cabelo construindo outras formas. “Estava na minha mesa de trabalho, caiu-me um fio de cabelo e decidi experimentar. Percebi que o fio era bastante resistente e resultou bastante bem. Esse foi o primeiro impulso, o descobrir a potencialidade inerente ao material.” Carla Castiajo descreve “o simbolismo e potencial” ligados ao cabelo humano, algo que “foi bastante utilizado em joalharia no século XIX e como fio para bordar”. “Se virmos, o cabelo é um fio, mas está cheio de significados, e mesmo na ausência percebe-se que teve alguma existência. Há algo anterior que está implícito, é um cabelo que veio de alguém com a sua própria identidade e que tem memória”, acrescentou. Aliás, “no século XIX o cabelo era muito usado como forma de preservar a memória de alguém querido ou da pessoa amada”, frisou a artista. Simbologia do gesto No caso de Susana Gaudêncio, que levou duas peças para esta mostra, “Duelo-Dilema” e “Abracadabra”, houve a preocupação de “identificar gestos e formas que falem de questões políticas”, em que se “invoca e revela um potencial encantatório da linguagem e da imagem, como instrumentos de persuasão”, contou a artista ao HM. Em “Abracadabra”, um trabalho de animação, Susana Gaudêncio trabalhou com imagens de “vídeos de políticos a discursar”. “Olhei sobretudo para os gestos das suas mãos. Depois fiz um vídeo e imprimi cada frame, pelo que foi um processo evolutivo entre o analógico e o digital. Imprimi todos os frames, voltei a desenhar e a pintar, para descobrir mais, a partir do desenho e da pintura, movimentos que nem sempre estão tão óbvios. Esse filme fala sobre isso, sobre essa encenação política do gesto quando se fala”, explicou. Por sua vez, “Duelo-Dilema” é uma instalação com 65 esculturas em gesso, “tantas quantas as letras do poema mágico Abracadabra”, com origem hebraica, pelo que aqui há uma interconexão entre as duas peças, trabalhando-se os gestos e fazendo-se “uma espécie de acto performativo da construção do poema através de pequenos objectos”, que são ainda “formas que evocam símbolos”. Susana Gaudêncio, também com uma carreira académica ligada à Universidade do Minho, interessa-se pelas chamadas “máquinas de imaginar”, algo que descreve como sendo “uma espécie de sinónimo da utopia”, a possibilidade de imaginar novas coisas e não “tanto a coisa concretizada”. Há, portanto, no trabalho de Susana Gaudêncio “o impulso de olhar para as coisas como se fosse a primeira vez, ou de tentar imaginar sempre a partir do real onde vivemos, e a partir daí podermos imaginar outras coisas, a partir do nosso presente”. Licenciada em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, Susana Gaudêncio fez depois um mestrado em Belas-Artes onde teve a possibilidade de abrir os seus próprios horizontes. “O que Nova Iorque me deu foi ferramentas para olhar as coisas com uma perspectiva e pensamentos críticos. E quando falo em crítico falo da ideia de colocar as coisas em crise, o que questionar. Senti que em Portugal não conseguia obter todas as ferramentas necessárias para poder fazê-lo.”
Hoje Macau EventosPorto | Projecto de Cheong Kin Man na Feira do Livro O livro de artista “Apocalipses”, da autoria do artista e antropólogo de Macau Cheong Kin Man, em parceria com a artista Marta Stanisława Sala, vai estar disponível no stand da Greta – Livraria de Lisboa, na Feira do Livro do Porto até ao dia 7 de Setembro. Trata-se de uma versão revista e aumentada que tem o apoio da Fundação Oriente. “Apocalipses” nasce de um projecto, com o mesmo nome, apresentado pela primeira vez na Bienal de Arte de Macau em 2023, e que “combina texto, têxteis e vídeo numa narrativa de ficção científica”, sendo que o tecido “que integra esta ficção codifica episódios do arquivo familiar polaco, incluindo a migração através das fronteiras do século XX – de Vilnius às estepes da Mongólia e, posteriormente, à Polónia actual”. Este projecto foi exposto recentemente na mostra “As Espantosas e Curiosas Viagens”, que esteve patente no Centro Científico e Cultural de Macau (CCCM) até 6 de Julho. Lorena Tabares Salamanca, curadora da exposição, traz também o seu cunho pessoal para este livro de artista: “contemplo com olhar perplexo o indizível sentimento da (in)compreensão; retraio-me e retorno à primeira parte, deslizo-me para o lugar reconfortante das traduções, enquanto este Apocalipses chuvoso continua seu curso”. Depois desta passagem pelo Porto o livro segue para Berlim, onde a dupla de artistas irá apresentar um espectáculo em Outubro.
Hoje Macau EventosFRC | Pintura Gongbi em destaque na exposição “Mirra Urbana” O trabalho de Leong Kit Man, artista de Macau, estará em exibição na Fundação Rui Cunha a partir de amanhã e até ao dia 13 de Setembro. Em “Mirra Urbana” apresenta-se uma série de trabalhos de pintura Gongbi, uma arte pautada pelo detalhe e estilo minucioso com que as obras são feitas Chama-se “Mirra Urbana – Exposição de Pintura Gongbi” e é a nova mostra patente na galeria da Fundação Rui Cunha (FRC) entre esta quarta-feira e o dia 13 de Setembro. Trata-se também de uma nova mostra com trabalhos de Leong Kit Man, artista, curadora e professora de Belas Artes em Macau. O evento, que conta com a curadoria da também artista Julia Lam, é co-organizado conjuntamente pela Sociedade dos Artistas de Macau e pela Associação de Jovens Artistas de Macau. A mostra apresenta 20 peças de pintura Gongbi, arte conhecida pelo detalhe a pincel minucioso, criadas por Leong Kit Man entre 2024 e 2025. O conjunto inclui a série “Spices of Soul”, inspirada no comércio de especiarias da Rota da Seda, que dá vida a ramos, rebentos e frutos repletos de vitalidade e pintados em seda. A série “Innermost”, que recentemente ganhou reconhecimento em diversas feiras de arte e colecções, aborda as emoções opressivas da vida urbana, com o objectivo de nutrir as almas dos citadinos através de pequenas obras de arte. Por fim, a série “Daily Apps” é uma reflexão sobre o declínio electrónico da vida urbana, retratando o scroll e a navegação habituais impulsionados pela memória muscular. Os dedos manipulam frequentemente ícones de aplicações electrónicas e simbolizam o vício tóxico que drena a contemplação pessoal, destaca uma nota da FRC. Cunho pessoal Segundo a artista, estas criações Gongbi reflectem desde “sentimentos pessoais a imagens complexas, além dos seus pensamentos sobre a vida e os desafios de viver num ambiente urbano agitado”. Através da arte, Leong Kit Man deseja “alcançar uma mente calma como a água e atingir um estado de serenidade”. Leong Kit Man é doutorada em Belas Artes pela Academia Nacional de Artes da China. É actualmente professora assistente de Belas Artes (e orientadora de alunos de mestrado e doutoramento) na Faculdade de Humanidades e Artes da Universidade de Ciência e Tecnologia de Macau (MUST). A artista possui uma vasta experiência na criação de suportes orientais, ensino de arte, planeamento de exposições, projectos artísticos e formação de oradores, sempre dedicada à investigação e à reflexão sobre a essência e a forma da criação artística. Ao longo de anos de prática criativa, Leong Kit Man não só herdou as técnicas da pintura Gongbi, como também desenvolveu continuamente uma linguagem visual característica. A sua obra-chave, “Embrace of Love”, foi seleccionada como um projecto financiado pelo Programa de Apoio a Jovens Talentos da Criação Artística do Fundo Nacional das Artes de 2024. Algumas conquistas notáveis incluem obras seleccionadas, três vezes consecutivas, para a Exposição Nacional de Arte da China, e a aceitação do “Prémio Dez Melhores Obras Excelentes” na Exposição Anual de Artes Visuais de Macau, em três ocasiões, entre outros galardões. Leong Kit Man foi curadora de inúmeras exposições, tais como: “Herança sob as Ruínas de São Paulo”: uma experiência imersiva de música (2024); “Por detrás das formas”: a estética da arte contemporânea (2023); “A vontade no limite” (2022); “Significado • Intenção”: exposição de arte conceptual (2021, 2022, 2024), “Purgar a mente de alguém”: exposição de trio (2017), ou ainda “O encontro de Tong Nam” (2011).
Hoje Macau EventosOrquestra chinesa | Nova temporada abre com “Brilho do Oriente” A Orquestra Chinesa de Macau está prestes a começar uma nova temporada de espectáculos e é nesse contexto que o espectáculo “Brilho do Oriente” acontece este sábado, dia 30, marcando o arranque de uma nova temporada de sonoridades diversas e música internacional. Destaque para a estreia da suíte sinfónica da música tradicional chinesa que tem o mesmo nome do concerto Já é conhecido o primeiro espectáculo que dá o mote a uma nova temporada protagonizada pela Orquestra Chinesa de Macau (OCM) e demais convidados para 2025/2026. Trata-se de “Brilho do Oriente”, nome da Suíte Sinfónica de Música Tradicional Chinesa que fará a sua estreia neste espectáculo que acontece sábado, dia 30, no grande auditório do Centro Cultural de Macau (CCM), a partir das 20h. Esta “Suíte Sinfónica” foi composta por conjunto por compositores da China, Japão e Coreia do Sul, numa criação que, segundo o Instituto Cultural (IC), celebra “a integração cultural e a sinergia artística dos três países no âmbito do programa da ‘Cidade de Cultura da Ásia Oriental 2025′”. O espectáculo conta com Zhang Lie como director musical e maestro principal, seguindo-se, além de “Brilho do Oriente”, uma “selecção de obras encomendadas e peças clássicas de inspiração regional”. Coube à OCM convidar “o conceituado compositor chinês Zhao Lin, o jovem compositor Luo Maishuo, o mestre de música japonês Kaoru Wada e o compositor coreano de música tradicional Park Bum-hoon para colaborarem na criação da Suíte Sinfónica de Música Tradicional Chinesa” que dá nome ao espectáculo. O público poderá ver uma interpretação por 12 músicos dos três países, “que irão tocar instrumentos musicais tradicionais como o pipa e o zhongruan chineses, o shakuhachi e o shamisen japoneses, e o haegeum e o gayageum coreanos, revelando de forma vívida as características étnicas e a essência musical das três culturas, prometendo uma actuação única e envolvente”, descreve o IC. Mais uma encomenda Além das sonoridades acima mencionadas, o público pode também contar com uma interpretação, por parte da OCM, da composição “Noite de Macau”, uma obra encomendada ao compositor galardoado com a Medalha Cultural de Singapura, Eric Watson, bem como outras peças regionais de destaque, com vista a partilhar com o público a vibrante identidade cultural de Macau através da música. Os bilhetes já estão à venda para este espectáculo, variando os preços entre 120 e 380 patacas. A OCM tem diversos músicos que dominam a arte de alguns instrumentos musicais tradicionais chineses, como é o caso do Erhu, Gaohu ou Zhonghu. O director musical e maestro principal, Zhang Lie, desempenha os mesmos papéis na Orquestra Chinesa de Nanjing e na Orquestra Chinesa de Henan. É um renomado maestro chinês, vice-presidente do Comité Profissional de Regência da China e maestro de nível nacional, tendo sido reconhecido como “Artista de Destaque” pelo Ministério da Cultura da China. Anteriormente, foi maestro permanente da Orquestra Sinfónica da Rádio e do Filme da China e da Orquestra Nacional da Rádio, além de Director Musical e Maestro Principal da Orquestra Nacional de Zhejiang, Orquestra Chinesa de Guangdong e Orquestra Nacional da Rádio e da Televisão de Shaanxi.
Hoje Macau EventosGalaxy volta a acolher a segunda edição do festival de curtas-metragens Decorre entre os dias 14 e 21 de Setembro a segunda edição do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Macau do Galaxy Entertainment Group, numa organização conjunta entre esta operadora de jogo e o Instituto Cultural (IC). Além da exibição de diversos filmes, realizam-se ainda workshops, uma conferência sobre a indústria do cinema, masterclasses e entrega de prémios para as melhores curtas-metragens. Segundo uma nota do IC, o festival “visa promover a produção cinematográfica e televisiva de Macau, fomentar a diversificação industrial e reforçar o intercâmbio e a cooperação entre os sectores cinematográficos e televisivos locais e internacionais”. O festival inclui cinco secções, nomeadamente “Curtas de Macau”, “Novas Vozes do Horizonte”, “Realizador em Destaque”, “Panorama do Leste Asiático” e “Sessões Especiais”, com exibições em locais como a Cinemateca Paixão e os Cinemas Galaxy. O festival encerra a 20 de Setembro, com uma cerimónia no Auditório Galaxy do Centro Internacional de Convenções Galaxy. Aí serão entregues prémios aos realizadores com os melhores trabalhos. Para a secção “Curtas de Macau” serão entregues o “Prémio de Unidade de Macau” e “Menção Especial do Júri”; para a secção “Novas Vozes do Horizonte” serão atribuídos os prémios de “Melhor Curta-Metragem”, “Menção Especial do Júri”, “Melhor Realizador” e “Prémio da Narrativa Inovadora”. Foi ainda criado o “Prémio Leste Asiático do Amanhã”, a fim de distinguir obras de destaque da Ásia Oriental. Dez obras locais Na secção “Curtas de Macau”, que revela ao público “a paisagem cultural única e a perspectiva inovadora” dos realizadores locais, apresentam-se dez obras cinematográficas, entre as quais “Chuff Chuff Chuff”, de Chao Koi Wang; “Cockroach Family”, de Ho Cheok Pan; “Fox Box”, de Ao Ka Meng; “Girl with Amen”, de Teng Kun Hou; “Granny Pirate 3: Typhoon Again”, de Ho Wai Tong; “Hand Hand”, de Jarvis Xin; “Nuptial Flight”, de Chan Chon Sin; “Purple”, de Ho Kueng Un; “The Performance”, de Keo Lou, e “Waves Under the Sea”, de Chan Si Ieong. Em “Novas Vozes do Horizonte” apresentam-se “mais de 20 produções inovadoras de realizadores emergentes de todo o mundo, incluindo o Interior da China, Ásia Oriental, Sudeste Asiático, Europa e América”. Apresentam-se, assim, “as perspectivas da nova geração de cineastas”, e proporciona-se uma reflexão sobre “a diversidade e a riqueza das narrativas cinematográficas em todo o mundo”. Na secção “Realizador em Destaque”, serão exibidas curtas e longas-metragens de realizadores de renome, “destacando-se as significativas contribuições para as artes cinematográficas nos seus respectivos campos”. Este ano, o realizador em destaque será o japonês Nobuhiro Yamashita, “conhecido pelo seu estilo discreto e narrativa cheia de nuances”. Trata-se, segundo o IC, de um realizador que “capta a sagacidade da juventude e da vida quotidiana, ao mesmo tempo que se aprofunda na psicologia das personagens”, realizando “obras que exploram a sociedade e a cultura japonesas com uma mistura de realismo e humor”. Por sua vez, na secção “Panorama do Leste Asiático” apresentam-se dez filmes “cuidadosamente seleccionados e ricos em características” do continente asiático.
Hoje Macau EventosMAM | Obras de Lok Cheong em exposição no Tibete Chama-se “Laços com o Coração do Tibete” e é uma mostra apresentada no Tibete com um total de 100 obras da autoria de Lok Cheong, fornecidas pelo Museu de Arte de Macau. Trata-se de uma “exposição que dá continuidade ao elo artístico entre o Tibete e Macau” O Museu de Arte do Tibete acolhe, até ao dia 12 de Outubro, uma exposição com uma centena de obras do artista Lok Cheong fornecidas pelo Museu de Arte de Macau (MAM). Trata-se de um evento que se realiza em parceria com diversas entidades oficiais, como é o caso do Gabinete de Ligação do Governo Central na RAEM, o Instituto Cultural (IC) ou ainda a Federação dos Círculos Literários e Artísticos da Região Autónoma do Tibete, entre outras. A mostra em questão intitula-se “Laços com o Coração do Tibete: Comemoração do 60.º Aniversário do Estabelecimento da Região Autónoma do Tibete – Exposição de Trabalhos de Lok Cheong no Tibete” e abriu ao público no último dia 13 deste mês, sendo a prova da existência “dos 30 anos de amizade artística entre as duas regiões”. Segundo uma nota do IC, a exposição apresenta cerca de 100 obras-primas criadas ao longo de mais de meio século por Lok Cheong, nascido em 1923 e falecido em 2006, complementadas por mais de 70 esboços, materiais de arquivo, fotografias e outros materiais históricos “de valor inestimável”. De acordo com o IC, grande parte destes itens pertencem à colecção do MAM, sendo que os restantes fazem parte dos espólios da família do artista e do Museu de Arte do Tibete. Retratos em 1994 A exposição está organizada em três temas, como “Amor à Pátria”, “Captando o Carácter de Macau” e “Retratos”, oferecendo-se ao público “uma visão sistemática do desenvolvimento artístico de Lok Cheong”. Podem ver-se trabalhos dentro da “temática tibetana”, como é o caso de “O Misterioso Palácio Potala” e “Uma Vereda Escondida, Shigatse”, descritas pelo IC como tendo “vibrantes explosões de cor, num tributo às paisagens sagradas do Tibete”. Por sua vez, as aguarelas “Testemunhas da História (Árvores com Ramos Entrelaçados no Templo Kun Iam Tong)” e “Biblioteca do Pavilhão Octogonal” captam “a essência do cenário de Macau ao longo dos últimos cinquenta anos em pinceladas dinâmicas”. Além disso, obras como “Técnicos Partindo para Servir a Pátria” e “Oferta de Arroz pela Pátria” demonstram “o sentido tributo do artista ao patriotismo dos seus compatriotas”. Apresentam-se ainda, nesta exposição e pela primeira vez, os manuscritos da viagem de Lok Cheong ao Tibete, em 1994, sendo acompanhados por documentos raros que relatam a sua exploração cultural do coração da Pátria e do Tibete. As pinturas de Lok Cheong com temas do Tibete tornaram-se “um testemunho eterno da amizade entre as duas regiões”. Em 1991, o artista participou na “Exposição de Pinturas do Planalto Nevado”, realizada em Guangzhou, iniciando o intercâmbio artístico entre Macau e o Tibete. Posteriormente, Lok Cheong continuou, com o seu pincel, a construir uma ponte de amizade entre o Tibete e Macau, tendo organizado várias visitas de artistas de Macau ao Tibete e promovido a criação da primeira escola primária no âmbito do Projecto Esperança, em Nagqu. “O seu espírito pioneiro continua a liderar a integração cultural entre as duas regiões”, descreve-se. Tendo em conta que este ano se assinalam os 60 anos do estabelecimento da Região Autónoma do Tibete, realiza-se esta mostra com obras que carregam “sentimentos étnicos profundos no Tibete” e que honram “os esforços pioneiros de Lok Cheong na promoção do intercâmbio cultural entre Macau e o Tibete”.
Hoje Macau Eventos“Oxfam TowerRun” acontece na Torre de Macau em Outubro A 12.ª edição da “Oxfam TowerRun”, um evento solidário de corrida acontece a 19 de Outubro na Torre de Macau, desta vez com o tema “Cada Mente Conta – Cada Passo Transforma Vidas”. As inscrições para a corrida já começaram e terminam a 26 de Setembro. Este evento visa apoiar a organização não governamental (ONG) Oxfam no combate à pobreza em todo o mundo. “Quer seja participante, patrocinador ou apoiante, está a ajudar a construir um movimento onde cada passo transforma vidas e cada mente realmente conta. O sucesso deste evento só é possível graças ao esforço conjunto de todos. Os fundos angariados neste ano apoiarão projectos de combate à pobreza e de desenvolvimento da Oxfam, incluindo o apoio ao desenvolvimento educativo e ao bem-estar das crianças deixadas para trás na China continental, trazendo mudanças reais às suas vidas”, afirmou Henry Tang, director-geral interino da Oxfam em Hong Kong. Na conferência de imprensa que anunciou a data da 12.ª edição, a Oxfam anunciou ainda que o vencedor da corrida de 2024, Soh Wai Ching, e corredora de trilhos, também de Macau, Vivi Cheung, vão ser embaixadores do evento deste ano. Apoio aos Jogos Os participantes podem inscrever-se nas diversas categorias, nomeadamente o “desafio individual”, que inclui a prova completa com 61 andares, ou as “categorias elite ou aberta” para homens e mulheres. O programa contempla ainda o “desafio individual” no formato meia prova, com 31 andares, ou “desafio em equipa”, com estafeta para equipas que correm entre 4 a 61 andares. Outra categoria é a “corrida dos líderes”, com apenas 7 andares. Os participantes com 16 anos ou mais podem inscrever-se na corrida individual, pagando o valor mínimo de 525 patacas. Os estudantes pagam 350 patacas. Estes valores são cobrados para o desafio da torre completa e de meia torre. A taxa de inscrição para a estafeta de quatro pessoas é também de 525 patacas, sendo que o “donativo sugerido por equipa” é de cinco mil patacas. Os três primeiros classificados da Prova Completa (Elite) individual (Masculino e Feminino) receberão um prémio em dinheiro no valor total de 1.200 euros (cerca de 11 mil patacas). Além de organizar a corrida por uma causa, a Oxfam alinha-se também com os Jogos Nacionais, que este ano são organizados, pela primeira vez, na província d Guangdong, Hong Kong e Macau. “O objectivo é aproveitar esta oportunidade para atrair mais corredores da China continental e do estrangeiro, dando a conhecer e promovendo este evento desportivo com significado, bem como fomentar a cultura desportiva local”. O “Oxfam TowerRun” tem cerificação internacional, nomeadamente da Towerrunning World Association e Asia-Pacific Vertical Marathon Association.
Andreia Sofia Silva EventosFado | Grupo de Medicina do Porto faz périplo pelo Oriente O Grupo de Fados de Medicina do Porto, criado por alunos da Faculdade de Medicina da Universidade do Porto em 1992, vai dar um espectáculo em Macau, na Fundação Rui Cunha, na próxima segunda-feira, 25. Porém, o chamado “Fado de Coimbra” e outras canções vão fazer-se ouvir a Oriente, nomeadamente em Hong Kong e Banguecoque A Fundação Rui Cunha (FRC) recebe, na próxima segunda-feira, o espectáculo do Grupo de Fados de Medicina do Porto a partir das 20h, naquele que promete ser uma noite cheia de sonoridades bem portuguesas, onde o chamado “Fado de Coimbra” e a guitarra portuguesa estarão em destaque. Porém, o espectáculo que o grupo irá protagonizar em Macau será apenas um de três na Ásia. Isto porque os estudantes de Medicina levam as guitarras e os trajes negros para Hong Kong e Banguecoque, sem esquecer também uma passagem por Helsínquia. O primeiro destes concertos aconteceu dia 18, terminando este périplo musical no dia 29 deste mês. Segundo a página do grupo na rede social Facebook, esta série de espectáculos será “uma ponte entre continentes, entre culturas e memórias”, tendo o grupo “um enorme entusiasmo” por poder tocar em lugares tão distantes e distintos da cidade do Porto, onde estudam. “Com o Espírito Académico a ressoar em cada canção tocada, atravessaremos continentes a fim de partilhar o Fado-Canção Coimbrã com as Comunidades Portuguesas que nos vão acolher e que, mesmo a milhares de quilómetros de distância, continuam a comungar connosco do gosto pela Cultura e Tradição do seu país”, lê-se na mesma publicação. O grupo promete fazer-se guiar “pelo desejo de levar um pouco de casa a quem está longe e de aproveitar tudo o que estas paragens têm para nos oferecer”. Todos os concertos prometem ser “uma aventura, onde as histórias prometem ficar gravadas na memória”. Canções entre estudos O Grupo de Fados de Medicina do Porto foi criado em 1992 por estudantes desse curso da Universidade do Porto, tendo a formação mantido o chamado espírito académico e espalhado este tipo de música em vários locais. A ideia original por detrás da formação do grupo foi “enriquecer a experiência académica e perpetuar essa tradição através da performance da mais bonita música portuguesa, o Fado Académico”. Ao formar este grupo de fados, marcado por “melodias cantadas e acordes tocados”, acabaram por se reunir “os valores da vida académica”, bem como “celebrar não apenas o Fado de Coimbra e a música portuguesa em geral, mas também o espírito que une todos aqueles que encontram nela uma expressão da sua identidade”. Num país onde os estudantes universitários habitualmente andam com um traje negro e formam grupos musicais em contexto académico, em cidades como Coimbra, Lisboa, Porto ou Braga, o Grupo de Fados de Medicina do Porto é hoje “um dos grupos de Fados com a mais longa história na Academia do Porto”. “Ao longo dos anos e através das gerações, o grupo tem orgulhosamente mantido vivo o legado da Canção de Estudante, expresso pela sua participação em Serenatas Monumentais, Noites de Fado, Galas de Aniversário e muitos outros eventos que reflectem a nossa paixão e dedicação à arte musical. Para além disso, temos visitado comunidades portuguesas no estrangeiro, com o objetivo de interagir em momentos de partilha mútua”, é referido numa nota oficial sobre a digressão do grupo, que já passou por locais como os EUA, a Suíça, Luxemburgo, Alemanha ou França, entre outros destinos.
Andreia Sofia Silva Eventos MancheteCinema | Filme de Tracy Choi seleccionado para Festival de Busan Tracy Choi, aclamada realizadora local desde a sua estreia com “Sisterhood”, conseguiu agora, pela primeira vez, colocar um filme seu num festival de cinema asiático de maior dimensão, nomeadamente na secção de competição “Vision Section” do Festival Internacional de Cinema de Busan. “Girlfriends”, um regresso ao elenco de “Sisterhood”, foi o filme escolhido A carreira da realizadora local Tracy Choi soma e segue. Desta vez, acaba de ser anunciado que o seu mais recente filme, “Girlfriends”, foi pela primeira vez seleccionado para a prestigiada competição “Vision Section” na 30.ª edição do Festival Internacional de Cinema de Busan, na Coreia do Sul, que decorre em Setembro. Além da selecção para competição, a exibição do filme em Busan constitui a sua estreia mundial, sendo que “Girlfriends” estreia em Macau, Hong Kong e Taiwan apenas no próximo ano. “Girlfriends” é uma co-produção entre estas três regiões e retrata “a jornada de uma mulher desde a adolescência até à fase adulta através de três histórias de amor que se entrelaçam”, contando com actrizes como Jennifer Yu, Fish Liew, Natalie Hsu, Eliz Lau, Han Ning e Elizabeth Tang, todas elas nomeadas e premiadas pela indústria do cinema. Citada por um comunicado oficial, Tracy Choi mostrou-se honrada pelo facto de o seu trabalho ter sido escolhido para integrar esta competição. “Girlfriends é um filme repleto de amor, e tanto o elenco como a equipa técnica dedicaram-se com total sinceridade a este projecto. Esperamos que esta história sobre três mulheres urbanas chegue a públicos de diferentes culturas”, disse. Já Jennifer Yu disse estar muito contente por ter voltado a trabalhar com Fish Liew e com Tracy Choi oito anos depois. A actriz afirmou que a escolha de “Girlfriends” para o Festival de Cinema de Busan é “profundamente significativa”. “Esta colaboração permite-nos transmitir mensagens importantes através do cinema, e esperamos que o público se conecte com o nosso trabalho”, revelou. Por sua vez, Fish Liew disse que este filme “representa mais do que um simples reencontro da equipa de ‘Sisterhood’, sendo um testemunho da nossa evolução como artistas”. “O filme reflecte três etapas transformadoras da vida, e cada mulher envolvida, tanto em frente como atrás das câmaras, trouxe a sua própria jornada pessoal para este projecto”, destacou. Nomes do cartaz Segundo informação oficial do Festival de Cinema de Busan, Tracy Choi é descrita como sendo uma realizadora “activa tanto no documentário como no cinema narrativo”, estreando-se ao lado de nomes como Natalia Uvarova, nova realizadora oriunda do Cazaquistão que estreia “Malika”, e Tribeny Rai, vencedora do “NFDC Film Bazaar Work-In-Progress Lab”, que apresenta o filme “Shape of Momo”. “Girlfriends” vai ser exibido ainda ao lado de “If On a Winter’s Night”, de Sanju Surendran, “aclamado [realizador] entre o documentário e a ficção”, e ainda Takashi Koyama, que deixou as produções mais comerciais para “depositar todo o seu espírito” num segundo projecto pessoal, intitulado “ALL GREENS”. “Girlfriends” foi financiado na quarta edição do Programa de Apoio à Produção de Longas-Metragens coordenado pelo Instituto Cultural, tendo sido seleccionado para outros programas de financiamento de cinema asiáticos, como o “Taipei Golden Horse Film Project Promotion”, em 2023, e o “Hong Kong-Asia Film Financing Forum WIP Program”, no ano passado. O Festival Internacional de Cinema de Busan foi criado em 1996 e desde então que se tem firmado como um dos mais importantes a nível mundial. No que diz respeito à secção “Vision Section” pretende reconhecer obras originais, constituindo uma “plataforma vital para o cinema independente coreano”. O evento decorre entre os dias 17 e 26 de Setembro.
Andreia Sofia Silva EventosCCCM apresenta novos cursos em Setembro Apesar da anunciada fusão do Centro Científico e Cultural de Macau (CCCM) com a Fundação para a Ciência e Tecnologia e a Agência Nacional de Inovação, a agenda de cursos e actividades prossegue nesta entidade ligada a Macau. Prova disso, é a realização, a partir de Setembro, de cursos de patuá, tradução criativa e de língua chinesa, cujas inscrições já estão abertas. No caso do curso “Iniciação à Língua Patuá” esta será a terceira edição, realizando-se entre 15 de Setembro e 27 de Novembro. As 22 sessões serão ministradas por duas figuras que mais têm lutado pela preservação e manutenção deste crioulo macaense, nomeadamente Joaquim Ng Pereira e Raúl Leal Gaião. O primeiro é macaense, licenciado em Ciências da Comunicação e Cultura e mestre em Programação e Gestão Cultural, enquanto o segundo é investigador na área da linguística, sendo autor do Dicionário de Crioulo de Macau – Escrita de Adé em Patuá, publicado em 2019. Segundo a descrição do curso, o patuá é “um crioulo macaense cuja matriz oral provém fundamentalmente do português”, mantendo “influências africanas, malaias e chinesas”. Assim, “pretende-se que o curso seja um conjunto de aulas vivas e que estimule pontes entre o Oriente e o Ocidente”. Segue-se, a partir do dia 23 de Setembro, o curso de música “Cítara Chinesa (Gujin), com um programa constituído por oito sessões “onde serão estudadas a cultura inerente ao Gujin, a sua apreciação e prática do instrumento, desde as origens ao desenvolvimento, incluindo timbres, pautas e exercícios musicais”. Pretende ainda abordar-se “o contributo desta arte para a saúde e equilíbrio físico e mental, que os letrados souberam manter desde os tempos antigos, criando uma cultural oriental que chegou aos nossos dias”. A formação estará a cargo de Du Wanzhen, professora aposentada de chinês e estudiosa do Gujin, e ainda Ana Cristina Alves, responsável pelo sector educativo e de tradução no CCCM. Contar de outra forma A terceira oferta lectiva que começa em Setembro no CCCM é o curso de Tradução Criativa, ministrado por Ana Cristina Alves e António Graça de Abreu, tradutor de poesia chinesa já com várias obras editadas. O curso livre, que decorre entre 17 de Setembro e 5 de Novembro, visa “ensinar a traduzir do chinês para o português, e de português para chinês, com base em materiais literários e filosóficos já traduzidos ou a traduzir durante as várias sessões”. Desta forma, os alunos “irão traduzir a analisar poemas e pequenos contos, como as colectâneas poéticas de António Graça de Abreu e textos clássicos de grandes sinólogos como Matteo Ricci”, que viveu entre os anos de 1552 e 1610.
Andreia Sofia Silva EventosConcerto | Setembro traz Dear Jane a Macau “Dearest Dear Jane Live 2025” é o nome do espectáculo da banda de Hong Kong que sobe ao palco do Galaxy Arena a 13 de Setembro. Eis a oportunidade para ouvir a batida rock de uma das bandas mais conhecidas do território vizinho, e que marca o 20.º aniversário do grupo na estrada Há 20 anos que os Dear Jane espalham o rock de Hong Kong para o mundo. Chegou a vez de Macau sentir o resultado de anos de palcos e música. Isto porque 13 de Setembro é a data apontada para o concerto “Dearest Dear Jane Live 2025”, que decorre na Galaxy Arena, tratando-se de um espectáculo com o tema “Dearest”, como prova “das profundas conexões entre a banda e os fãs ao longo de duas décadas desde a estreia do grupo”. A banda, composta por Tim, vocalista, Howie, guitarrista, Jackal, baixista e Nice, baterista, promete trazer a Macau todos os clássicos do grupo, nomeadamente “Never Be Alone”, “You&Me” e “Days Gone By”. Promete-se, por isso, “uma noite cheia de nostalgia e energia”. A banda nasceu em 2003, sendo que Adam Diaz e Howie Yung já tinham pertencido antes a um outro projecto musical, chamado “Fuse”. Primeiro assinaram com a editora discográfica See Music Ltd, mas em 2011 conseguiram um contrato com a prestigiada Warner Music. O primeiro álbum foi lançado em 2006, intitulando-se “100”. “Limerence” é o mais recente álbum dos Dear Jane, lançado em plena pandemia, 2020. Composto por faixas como “Last Record Store”, “Galactic Repairman”, “Can’t Keep Going On” ou ainda “Masked Love”, constitui mais uma prova da energia da banda ao fim de tantos anos de espectáculos e num panorama cada vez mais dominado pelo cantopop. Vida longa A permanência dos Dear Jane na cena musical de Hong Kong durante tantos anos motivou uma entrevista ao baixista Jackal Ng em 2022, que ao jornal South China Morning Post (SCMP) explicou alguns segredos para o sucesso e a continuidade do grupo. “Depois de 20 anos juntos continuo a desfrutar do facto de me sentar com os meus colegas de banda, interagir com eles e podermos criar algo juntos. Tens de fazer música e tomar decisões com base naquilo que te faz feliz, e há que ser honesto como grupo”, disse. A verdade é que desde que lançaram o primeiro disco, em 2006, que a banda se tem mantido no activo, e com sucesso. Outros trabalhos discográficos intitulam-se “XOXO”, lançado em 2009, “GAMMA”, de 2011, “Yellow Fever”, lançado em 2012, e depois uma edição especial “Dear Jane Special Edition” em 2014. Foram ainda lançados “Unavoidable”, em 2013 e, três anos depois, “101”. Na mesma entrevista ao SCMP, Jackal Ng falou também na união que caracteriza o grupo desde o início. “E se apenas duas pessoas quiserem ser famosas? Será que todos querem o mesmo tipo de ganhos da música? Este é o tipo de coisas que tem de se saber desde o início. Temos sido abençoados pelo facto de estarmos alinhados naquilo que queremos fazer e isso salvou-nos de uma série de sofrimentos.” Jackal Ng assumiu-se mesmo como o elemento agregador dos Dear Jane. “Toda a banda necessita de alguém que faça as coisas mais pequenas. Desde o primeiro dia que todos desempenharam o seu papel e isso não mudou. Eu sou um faz-tudo, e além de compor, sou aquele que executa os detalhes e as tarefas”, assumiu. Esperemos para ver esta união e lição de longevidade musical em Setembro, no palco local da Galaxy Arena. Os bilhetes têm estado à venda nos últimos meses e custam entre 588 e 1288 dólares de Hong Kong.
Hoje Macau EventosRedes sociais | Macau acolhe semana dedicada a influencers digitais O território vai acolher um evento dedicado a influencers digitais entre os dias 24 e 28 de Outubro, intitulado “CreatorWeekMacao 2025”. A iniciativa promete ser “o maior evento internacional de influenciadores digitais da Ásia”, estando prevista a presença de “180 influenciadores digitais de topo”. Por detrás da organização deste evento está a Direcção dos Serviços de Turismo em parceria com uma empresa de produção de conteúdos media, participando também as seis operadoras de jogo. Os 180 influencers convidados têm, no conjunto, 300 milhões de seguidores, além de que serão convidados “líderes do sector e figuras de renome das plataformas de redes sociais para participarem no evento”. A DST pretende recrutar 20 embaixadores locais que sejam criadores de conteúdo a fim de poderem trabalhar na realização dos eventos, e ainda “visitar pontos turísticos e bairros comunitários de Macau em conjunto com os visitantes do Interior da China e do exterior”. Nestas visitas, serão apresentadas as características culturais de Macau e dos seus bairros, a fim de ajudar os influencers de fora a conhecer melhor o território. As inscrições para embaixadores locais começam hoje e decorre até ao dia 12 de Setembro, devendo estes ser residentes de Macau e possuir pelo menos uma conta individual em redes sociais como o Instagram, Facebook, Douyin, TikTok ou Xiaohongshu. Os interessados devem produzir um vídeo original, com a duração máxima de três minutos, subordinado ao tema “One Day in Macao”, apresentando, em inglês, o itinerário de um dia de visita a Macau. O evento “CreatorWeek” realizou-se pela primeira vez em Singapura no ano passado.
Hoje Macau Eventos MancheteHistória | Exposição sobre vitória dos aliados na II Guerra abre este mês Será inaugurada no próximo dia 25 a exposição que celebra o aniversário da vitória dos aliados e da China contra a ocupação japonesa nos anos da II Guerra Mundial. “Pela Libertação Nacional e pela Paz Mundial – Exposição do 80.º Aniversário da Vitória na Guerra de Resistência do Povo Chinês contra a Agressão Japonesa e na Guerra Mundial Antifascista” acontece no edifício do Fórum Macau O edifício do Fórum Macau acolhe, a partir do dia 25 deste mês, uma exposição que celebra os 80 anos em que os aliados se sagraram vencedores da II Guerra Mundial e em que a China conseguiu vencer os japoneses que ocuparam partes do território, bem como Hong Kong, durante alguns anos do conflito. A mostra tem como nome “Pela Libertação Nacional e pela Paz Mundial – Exposição do 80.º Aniversário da Vitória na Guerra de Resistência do Povo Chinês contra a Agressão Japonesa e na Guerra Mundial Antifascista” e tem por objectivo “recordar o feito histórico, homenagear os mártires e exaltar os nobres espíritos patrióticos”. Trata-se de um projecto organizado pelo Governo de Macau e Museu Comemorativo da Guerra de Resistência do Povo Chinês contra a Agressão Japonesa. A mostra pode ser vista até ao dia 24 de Setembro, estando aberta a visitas de grupo, por marcação. Além disso, no dia 20 de Setembro decorre no pequeno auditório do Centro Cultural de Macau um simpósio sobre este tema com organização do Instituto Cultural e Direcção dos Serviços de Educação e de Desenvolvimento da Juventude. Para esta conferência serão convidados “especialistas e académicos do Interior da China e de Macau para abordarem o significado histórico da vitória na guerra de resistência”. Os especialistas são Wang Xiaoli, professora da Escola do Partido do Comité Provincial de Shaanxi do PCC (Academia de Administração de Shaanxi), Lam Fat Iam, professor e director da Faculdade de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Politécnica de Macau, e ainda Lin Guangzhi, professor e director do Instituto de Pesquisa Social e Cultural da Universidade de Ciência e Tecnologia de Macau. Estes vão “partilhar estudos sobre o envolvimento dos jovens patriotas na revolução e as suas convicções durante a guerra da resistência, bem como os feitos e contribuições de todos os sectores da sociedade de Macau durante a guerra”. História de duros No que diz respeito à exposição, a história deste conflito conta-se em seis partes, com nomes como “A Eclosão da Guerra – Levantar-se pela Salvação Nacional”, “Resistência de Toda a Nação – Lutando Juntos contra a Agressão Japonesa”, “Unidos como Um – Uma Resolução Comum contra os Invasores”, “Entusiasmo Crescente – A Resistência Vermelha em Macau”, “Lutando Juntos contra o Fascismo – O Principal Campo de Batalha Oriental” e ainda “A Grande Vitória – Um Ponto de Viragem para o Rejuvenescimento Nacional”. Com recurso a “uma grande quantidade de imagens e vídeos históricos”, apresenta-se “o árduo percurso de 14 anos da guerra de resistência do povo chinês decorrida entre 1931 e 1945”. Além disso, a mostra conta a história “do apoio prestado por vários sectores da sociedade de Macau na luta contra a agressão japonesa através de angariação de fundos, divulgação de informações sobre a salvação nacional, ajuda aos refugiados e participação na linha de frente”. Tal mostra “o vínculo solidário entre os compatriotas de Macau e o povo do País, unidos por laços de sangue e destino comum”. A inauguração da exposição acontece dia 25 às 15h, podendo esta ser visitada de forma gratuita.
Hoje Macau Eventos“Memória de Macau” | FM aceita imagens antigas até final do ano O website cultural e histórico “Memória de Macau”, criado pela Fundação Macau, faz seis anos de existência e a pensar nessa efeméride está a ser pedido ao público a doação de imagens antigas de Macau. Assim, e até ao dia 31 de Dezembro deste ano, decorre o “Programa de Partilha de Imagens ‘Minh Memória de Macau'”, visando “incentivar os residentes a capturar momentos preciosos da vida, instantes subtis e comoventes, integrando as suas experiências pessoais na memória coletiva da cidade, tornando-se, assim, parte importante da memória cultural de Macau”. O referido programa está aberto a todos os residentes de Macau interessados, sejam fotógrafos profissionais ou amadores. O conteúdo das imagens submetidas deve ser referente a Macau, podendo incluir paisagens urbanas, arte e cultura, costumes populares, desenvolvimento histórico, entre outros, sem restrições quanto a local ou data de captura. A FM diz que, com este projecto, “espera incentivar mais residentes a prestar atenção a detalhes à sua volta, a explorar e partilhar momentos e memórias históricos da vida, transformando histórias individuais num arquivo comum de Macau e a alcançar o objetivo de participação colectiva”. Este ano serão seleccionadas até um máximo de 250 imagens, sendo que cada uma será premiada com a atribuição de 300 patacas. Para participar basta o registo no website “Memória de Macau”, podendo cada pessoa enviar até um máximo de 50 imagens. “Memória de Macau” é uma grande base de dados históricos e culturais criada pela Fundação Macau, onde são partilhadas, regularmente, informações sobre a história e a cultura de Macau através de plataformas sociais.
Hoje Macau EventosIC | Filha de músico cazaque faz doação de materiais de Xian Xinghai O Instituto Cultural (IC) formalizou esta quarta-feira a recepção da doação de materiais históricos de Xian Xinghai feita por Baldyrgan Baikadamova, filha do músico cazaque Bakhytzhan Baikadamov. Estes materiais, que ficam agora à guarda do Museu Memorial de Xian Xinghai, em Macau, foram deixados no Cazaquistão, incluindo-se documentos, partituras e fotografias. Segundo o IC, esta doação, bem como os próprios materiais, “são uma testemunha da amizade que transcendeu o tempo e o espaço entre a China e o Cazaquistão, enriquecendo o acervo do Museu Memorial de Xian Xinghai e os recursos da educação patriótica de Macau”. Xian Xinghai nasceu em Macau a 13 de Junho de 1905 e é aclamado como o “músico do povo”. As suas obras mais famosas incluem “Cantata do Rio Amarelo”, “A Marcha do Exército e do Povo” e “Cantata da Produção”. Nos anos 40 do século XX, Xian Xinghai ficou retido na União Soviética devido à guerra e foi acolhido pela família do músico Bakhytzhan Baikadamov em Almaty, no Cazaquistão, com quem estabeleceu uma profunda amizade. Durante esse período, compôs obras musicais famosas como “Sinfonia da Libertação Popular”, “A Guerra Santa”, “Man Jiang Hong” e ainda “Sinfonia Amangeldy”. O Museu Memorial de Xian Xinghai foi inaugurado em Macau em 2019 a fim de “homenagear as suas grandes realizações musicais, honrar a sua contribuição para o país e divulgar a sua vida marcada por lutas e sacrifício pela nação”.
Andreia Sofia Silva EventosAlbergue SCM | Obras de Susana Gaudêncio e Carla Castiajo em exposição “Aqueles Que Nos Querem Falar” é o nome da nova mostra do Albergue da Santa Casa da Misericórdia (SCM) protagonizada pela artista portuguesa Susana Gaudêncio, que se junta a Carla Castiajo. Ambas apresentam uma mostra com diversas expressões artísticas, que vão do vídeo à instalação, para nos mostrar mensagens e perspectivas de pensamento em silêncio E se falássemos sem, de facto, falar? E se recorrêssemos a outros modos de comunicar onde não se usa a palavra ou o gesto, mas sim a ferramenta, a estrutura, para transmitir diversos pensamentos e ideias? Esta pode ser a ideia por detrás da exposição “Aqueles Que Nos Querem Falar”, da autoria das artistas Susana Gaudêncio e Carla Castiajo, e que se apresenta na próxima semana, dia 20, no Albergue SCM – Santa Casa da Misericórdia. A inauguração decorre a partir das 18h30, sendo que a exposição fica patente até ao dia 30 de Setembro na Galeria A2 do Albergue. A curadoria está a cargo de Mafalda Santos e aqui se verifica o trabalho destas duas artistas que recorrem “ao vídeo, animação, escultura e instalação como meios de expressão, continuando uma narrativa onde a linguagem se cala, permitindo que o cintilar das imagens, o peso das pedras e a textura do cabelo se tornem novas letras”, refere o comunicado do Albergue SCM sobre a nova mostra. Nestas criações, transmitem-se, assim, “pensamentos e perspectivas no silêncio, interpretando-se camadas e ressonâncias do ‘não verbal'”, acrescenta-se. Mafalda Santos descreve, no texto de curadoria que acompanha a exposição, que se trata aqui de uma junção de trabalhos artísticos “em que o gesto e a matéria se entrelaçam para invocar forças invisíveis, discursos não-ditos e dispositivos de sedução e resistência”. Diversas práticas Para Mafalda Santos, “as práticas de Susana Gaudêncio e Carla Castiajo desenvolvem-se a partir de investigações artísticas que cruzam pensamento crítico, gesto simbólico e experimentação material”, sendo que Susana Gaudêncio, que também é docente de arte na Universidade do Minho, “explora o legado histórico de conceitos como utopia, heterotopia e cidade, activando imagens e narrativas com forte carga política e poética”. Por sua vez, Carla Castiajo “foca-se na potência simbólica dos materiais — em especial o cabelo humano — para construir objectos que evocam o corpo, a memória e o desejo, num território entre o ritual e o íntimo”. Esta artista opta por “partir do corpo para criar objectos de forte carga sensorial e simbólica”, nomeadamente cabelo humano, que é usado como “matéria, veículo de identidade, desejo e tabu”, construindo, dessa forma, “peças que oscilam entre a joalharia expandida e a escultura”. São uma espécie de “objectos íntimos e inquietantes, dotados de uma presença ambígua, que nos podem remeter para os objectos rituais africanos, fetiches, utilizados para propósitos como protecção, cura, adivinhação e comunicação com o mundo espiritual”. Uma das peças presentes nesta mostra do Albergue SCM intitula-se “Abracadabra”, onde Susana Gaudêncio “explora a tensão entre a expressão política e a sua dimensão encenada, revelando o potencial encantatório da linguagem e da imagem como instrumentos de persuasão”. Esta é uma peça que varia entre a escultura e a vídeo-animação, evocando-se “o gesto como inscrição e inscrição como encantamento”, com “discursos políticos são apropriados, redesenhados e devolvidos ao espectador como imagens que oscilam entre o real e o ritual”. Há depois a instalação “Duelo-Dilema”, que é composta por 65 esculturas em gesso, com ligação “às letras do poema mágico ‘Abracadabra'”, onde se reencena “a escrita como acto performativo, uma coreografia de formas que evocam símbolos arcaicos, seres orgânicos e signos perdidos”. Para Mafalda Santos, o conjunto das obras das duas artistas “propõem formas de escuta e manifestação, um espaço de comunicação sensível, lugar de fronteira entre o visível e o oculto, entre o gesto e a presença, entre a evocação a e interpelação”. Susana Gaudêncio licenciou-se em Pintura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, sendo também mestre em Belas Artes pelo Hunter College – City University of New York. É ainda doutorada em Belas Artes, ramo multimédia e audiovisuais, tendo como áreas de interesse, para criar, as “máquinas de imaginar” ou os conceitos de utopia, heterotopia e distopia. Carla Castiajo tem também formação académica na área das artes, tendo feito o doutoramento em 2016 na Estonian Academy of Arts, onde desenvolveu um projecto artístico e de investigação intitulado “Purity or Promiscuity? Exploring Hair as Raw Material in Jewellery and Art”, onde explora, precisamente, a possibilidade de o cabelo humano ser usado como material artístico e a sua interconexão com as áreas da arte e da joalharia. Carla Castiajo estudou ainda na Suécia e licenciou-se em Arte e Design na Escola Superior de Arte e Design de Matosinhos, Portugal.
Hoje Macau EventosLai Chi Vun | Banhos e diversão em “Mr. Bubbles Summer Splash Bazaar” De antiga povoação com uma indústria de construção naval a lugar de entretenimento para miúdos e graúdos: esta é a nova fase de Lai Chi Vun, em Coloane, que recebe agora o evento “Mr.Bubbles Summer Splash Bazaar”. Trata-se de um bazar que junta as brincadeiras de Verão na piscina com a realização de mercados e actividades culturais, organizado pelo grupo Galaxy. Os eventos decorrem em torno do tema “Família Mr. Bubbles” entre os dias 16 de Agosto e 28 de Setembro, sempre aos sábados e domingos, para que as famílias possam aproveitar, da melhor forma, os fins de semana. Segundo um comunicado da Galaxy sobre esta iniciativa, “as crianças podem brincar e refrescar-se na piscina, deslizar em escorregas e participar em desafios com pistolas de água”, sendo que a área do mercado apresenta “marcas criativas locais com oferta de produtos temáticos, artesanato e refrescos, a fim de celebrar a diversidade e a vitalidade das indústrias culturais e criativas de Macau”. Haverá ainda espaço para “instalações fotográficas de grande dimensão e actuações ao vivo para completar o ambiente festivo, criando-se momentos memoráveis para visitantes de todas as idades”. O grupo Galaxy diz querer “levar marcas originais locais para esta comunidade, apoiar o crescimento dos sectores culturais e criativos de Macau e revitalizar os Estaleiros de Lai Chi Vun como um lugar dinâmico e acolhedor para famílias”. A operadora de jogo disponibiliza um shuttle-bus gratuito a cada 40 minutos para os estaleiros de Lai Chi Vun a partir do empreendimento Galaxy Macau.
Andreia Sofia Silva EventosFotografia | Exposição sobre Soong Ching-ling para ver em Hong Kong O Hong Kong Fringe Club acolhe este mês uma exposição de fotografia dedicada a Soong Ching-ling, a mulher que foi vice-presidente da República Popular da China e casada com Sun Yat-sen, o grande revolucionário republicano. “China is Unconquerable — A Photography Exhibition: Soong Ching Ling in the Chinese People’s War of Resistance Against Japanese Aggression and the World Anti-Fascist War” é o nome da mostra No ano em que passam 80 anos sobre a vitória da China sobre a invasão japonesa em contexto da II Guerra Mundial, o Hong Kong Fringe Club apresenta uma exposição de fotografia que conta parte dessa história na figura de Soong Chi-ling. A mostra chama-se “China is Unconquerable — A Photography Exhibition: Soong Ching-ling in the Chinese People’s War of Resistance Against Japanese Aggression and the World Anti-Fascist War” e está patente numa das galerias do Fringe Club entre os dias 21 e 24 de Agosto. Soong Chi-ling foi uma das três irmãs Soong, um núcleo familiar bastante importante no início do século XX na China pelo poder financeiro da família e pelas ligações aos nacionalistas. Soong Chi-ling foi casada com Sun Yat-sen, considerado o pai da China moderna e um dos grandes participantes e estrategas da revolução republicana de 1911, mas anos mais tarde aderiu ao comunismo, tornando-se vice-presidente da República Popular da China. A ideia desta exposição é, como o nome indica, lembrar os 80 anos da vitória dos chineses sobre os japoneses no contexto da II Guerra Mundial, uma ocupação que gerou uma enorme vaga de refugiados oriundos do sul da China com destino a Macau e Hong Kong. A Guerra Sino-Japonesa, que decorreu entre os anos de 1937 e 1945, ficou também conhecida como a “Guerra da Resistência Contra a Agressão Japonesa”. “Esta exposição vai reproduzir vividamente as grandes contribuições de Soong Ching-ling durante a Guerra da Resistência Chinesa Contra a Agressão Japonesa através de detalhadas imagens e materiais”, lê-se na descrição da exposição nas redes sociais. Do contra A vida das irmãs Soong esteve tão interligada aos movimentos políticos e sociais que marcaram a China dos primórdios do século XX que deu mesmo origem a um livro. Jung Chang escreveu “As Irmãs Soong: a Mais Velha, a Mais Nova e a Vermelha – As três mulheres que marcaram a China do século XX”, obra editada em Portugal, e que conta precisamente o percurso diferenciador feito por Soong Ching-ling, que casou ainda jovem, com apenas 26 anos, com Sun Yat-sen, sendo a sua segunda esposa. Dele ficou viúva, ganhando dessa forma um estatuto próprio na China republicana e mesmo depois na China comunista, já depois de 1949. Soong Ching-ling nasceu em Xangai em 1893, e faleceu em Pequim em 1981, tendo estudado nos EUA como todas as irmãs. Numa primeira fase, apoiou o partido Kuomitang, mas depois voltou-se para o comunismo, tendo vivido durante dois anos na então União Soviética. Jung Chang descreve-a na obra biográfica como sendo a “irmã vermelha”, por ser a única que seguiu este caminho político. No contexto da defesa do território chinês contra a invasão e ocupação japonesas, Soong Ching-ling organizou a Liga de Defesa Chinesa, onde realizou trabalho social e de apoio médico aos mais necessitados, sobretudo nas zonas do país controladas pelo Partido Comunista Chinês. No livro de Jung Chang descreve-se como a adesão de Soong Ching-ling ao comunismo a afastou da família, que se manteve sempre ligada aos ideais nacionalistas, até porque a irmã, Soong Mei-ling, estava casada com Chiang Kai-shek, líder do Kuomitang.
Hoje Macau EventosPortugal | Festival Fólio regressa a Óbidos com dois Nobel da Literatura no programa O Fólio – Festival Literário Internacional de Óbidos, que decorrerá entre 9 e 19 de Outubro, contará nesta edição com dois prémios Nobel da Literatura: a bielorrussa Svetlana Alexievich e o sul-africano J. M. Coetzee, anunciou a organização. Na sua 10.ª edição, o festival levará a Óbidos, no distrito de Leiria, dois laureados com o Prémio Nobel da Literatura, reforçando “a dimensão internacional e o prestígio crescente do evento no panorama cultural europeu e mundial”, divulgou a Câmara Municipal, organizadora do evento. A escritora e jornalista bielorrussa Svetlana Alexievich, vencedora do Prémio Nobel da Literatura em 2015, participará no Fólio no dia 11 de Outubro, numa mesa de autores agendada para as 21h. Svetlana Alexievich é autora de cinco livros em prosa que constituem o projecto literário “Vozes da Utopia”, do qual fazem parte as obras “Vozes de Chernobyl, “A Guerra não Tem Rosto de Mulher”, “O Fim do Homem Soviético”, “As Últimas Testemunhas” e “Rapazes de Zinco”. No dia 17 de Outubro, o Folio receberá John Maxwell Coetzee, escritor sul-africano que recebeu o Nobel de Literatura em 2003. J. M. Coetzee é autor de vários romances e ensaios, a maior parte deles traduzidos em português, entre os quais “A Vida e o Tempo de Michael K.”, com o qual recebeu pela primeira vez o prémio Booker, em 1983, e, “A Desgraça”, que lhe valeu o mesmo prémio em 1999. “À Espera dos Bárbaros”, “A Ilha” e “A Idade do Ferro” são outras das obras do escritor. “A sua intervenção no Fólio será um dos pontos altos desta edição e uma oportunidade única de contacto com uma figura central do pensamento literário contemporâneo”, considera a organização do festival. Além dos dois laureados com o Prémio Nobel da Literatura estão confirmados na edição 2025 autores como a jornalista norte-americana Anne Applebaum, o historiador israelita Avi Shlaim, o escritor irlandês Paul Murray e a norte-americana Carmen Maria Machado. Para reflexão A edição 2025 do festival tem como tema “Fronteiras” e, segundo a câmara, a programação, que deverá ser apresentada nas próximas semanas, “propõe uma reflexão crítica e plural sobre os limites geográficos, políticos, linguísticos, identitários”. O festival contará com mesas-redondas, conversas com autores, sessões de leitura, concertos, exposições, performances, lançamentos de livros, iniciativas para o público escolar, programação infantojuvenil e diversas ações em rede com escolas, universidades, bibliotecas e livrarias. Organizado pelo município de Óbidos, em parceria com a empresa municipal Óbidos Criativa, a Ler Devagar e a Fundação Inatel, o Fólio teve a sua primeira edição em 2015, apenas interrompido em 2020 devido à pandemia de covid-19. A edição de 2024 atraiu mais de 100 mil pessoas ao concelho de Óbidos, Cidade Criativa da Literatura da UNESCO desde 2015.
Hoje Macau EventosCasa Garden | Inaugurada “After Oriental Garden” com obras de artistas locais e estrangeiros A Fundação Oriente acolhe, desde ontem, mais uma exposição, integrada no programa anual da “Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau”. Trata-se de “After Oriental Garden”, com curadoria de Kathine Cheong, e que acolhe trabalhos de Charlie Perez-Tlatenchi, Elói Scarva, Ho Tzu Nyen, JinJin Xu e Vividly, nome da dupla Jay Lee e Jay Lei Desde ontem que é possível visitar, na Casa Garden, sede da Fundação Oriente (FO) em Macau, uma nova exposição. Trata-se de “After Oriental Garden” [Depois do Jardim Oriental”, uma mostra colectiva que pode ser vista até ao dia 5 de Outubro e que é mais uma iniciativa da “Arte Macau: Bienal Internacional de Arte de Macau”. Com entrada livre, a curadoria deste projecto esteve a cargo de Kathine Cheong, revelando-se trabalhos onde “Macau é a âncora para navegar pelas memórias multifacetadas da cidade, reflectindo-se sobre a interligação entre história colonial, fluxos comerciais e mudanças ecológicas”, descreve-se numa nota de imprensa sobre o evento. O público poderá ver trabalhos de cinco grupos de artistas locais e estrangeiros, nomeadamente Charlie Perez-Tlatenchi, Elói Scarva, Ho Tzu Nyen, JinJin Xu e Vividly, nome da dupla Jay Lee e Jay Lei. Todos eles “transformaram experiências pessoais em criações artísticas sob forma de arquivos, esculturas, vídeos e instalações sonoras”. Em “After Oriental Garden”, procura-se “desestabilizar metanarrativas estereotipadas, permitindo que vozes ocultas venham à tona e que ‘outros’ invisíveis se façam presentes no espaço”. Na Casa Garden haverá, portanto, a “convergência de diferentes artistas” num formato “interdisciplinar”. Visões múltiplas A exposição apresenta o trabalho de Elói Scarva, artista português de Macau e que também trabalha como jornalista. Scarva apresenta a obra de escultura “Cápsulas – Câmaras de Eco”, composta por “oito cápsulas temporais que confrontam as evidências físicas de trocas culturais”. Fundador da associação “República das Artes de Coloane”, Elói Scarva tem vindo a promover iniciativas ligadas à arte contemporânea no território. Outra artista presente nesta mostra, é JinJin Xu, cuja arte deambula entre Macau, Xangai e Nova Iorque. Esta responde ao apelo lançado pela mostra com o trabalho “Poética da Testemunha”. A artista foi reconhecida pela edição chinesa da Forbes como “uma das 100 Personalidades Chinesas Mais Influentes”. Destaque também para o artista de Singapura, Ho Tzu Nyen, que apresenta o vídeo “O de Ópio”, onde se “reexamina o impacto histórico do comércio de ópio na região asiática”. As suas obras mais recentes abordam transformações históricas e visões futuras da Ásia. A Casa Garden acolhe ainda o trabalho do emergente artista nova-iorquino Charlie Perez-Tlatenchi, que exibe novas e antigas obras, onde utiliza “materiais e imagens como fábulas para reflectir sobre histórias ocultas no processo de globalização”. Quem também marca presença é a dupla que adoptou o nome Vividly, e que já foi nomeada quatro vezes para os prémios “Hong Kong Theatre Libre”. Em Macau, a dupla de artistas apresenta “um novo projecto comissionado sobre a viagem das cidades, da memória e dos objectos”, intitulado “Pulso das Coisas: Uma Memória sob o Riacho Desaparecido”. Esta mostra está dividida em três partes, nomeadamente “Ecos Errantes”, “Viagem ao Oriente” e “Palimpsesto da Fénix”. Os trabalhos dispostos na parte dos “Ecos Errantes” podem ser vistos logo nas escadas da Casa Garden, seguindo-se “Viagem ao Oriente” com “três portas que encaminham [os visitantes] para diferentes espaços narrativos”. Na fase final, “Palimpsesto da Fénix”, permite um prolongamento de todas as narrativas contadas anteriormente, “entrelaçando a memória histórica e a experiência contemporânea, transformando-as para uma recriação, estabelecendo-se um espaço para o pensamento aberto”. Além da mostra propriamente dita, durante o período de exposição haverá actividades paralelas como o concerto-sonoro “No Jardim – Fluxo da Lua”, a partilha de pesquisa “Histórias de Excursão” pelo coletivo Vividly; a conversa de artistas “Fronteiras: Métodos de Pesquisa em Projetos Interdisciplinares”, a oficina de botânica “Ramos Simbióticos: A Linguagem Secreta das Plantas em Macau” e ainda workshops educativos para estudantes do ensino secundário e universitário.
Hoje Macau EventosBanda desenhada | Felix Ip em destaque na nova mostra da FRC Apresenta-se hoje ao público a exposição “Comics 2025 + Hong Kong Machines”, acolhida pela Fundação Rui Cunha. Com trabalhos de vários criadores, o destaque vai mesmo para Felix Ip, artista de Hong Kong amplamente conhecido pela sua obra nesta área e que trabalhou como director criativo em cinema de animação A Fundação Rui Cunha (FRC) apresenta hoje, a partir das 18h30, a iniciativa “Comics 2025 + Hong Kong Machines” [Exposição dos Artistas de Manga da Região da Grande Baía ‘Associação de Promoção do Intercâmbio Cultural de Banda Desenhada e Animação de Macau Comics 2025 + Hong Kong Machines’], tratando-se de duas exposições que decorrem entre hoje e sábado, dia 16, seguindo-se depois os dias 19 a 23 de Agosto. Trata-se de duas produções co-organizadas pela Associação de Promoção de Intercâmbio Cultural de Banda Desenhada e Animação de Macau. A abertura da exposição hoje contará com a presença de Felix Ip. A curadoria está a cargo de Howard Chan, presidente da referida associação. A exposição apresenta mais de 60 trabalhos artísticos, com 30 a serem expostos esta semana, com assinatura de cinco artistas de banda desenhada, manga e ilustração de Macau. São eles Leung Wai Ka, Nasu, Vincent Ho, Yeung Siu, e ST, destacando-se o facto de todos eles serem membros da associação que co-organiza o evento. Estrela presente Na segunda semana, faz-se a apresentação de 30 trabalhos de Felix Ip, que além de ser artista de banda desenhada, tem trabalhado como ilustrador e realizador na área da animação, tendo ainda ter participado na produção de brinquedos. Felix Ip foi director criativo de cinema da Imagi Animation Studios e da Unicorn Animation Studios, sendo que alguns dos seus trabalhos mais conhecidos são “Zentrix”, “Teenage Mutant Ninja Turtle”, “Astroboy” e “Monkey King Reloaded”. Em 2012, a banda desenhada adaptada de artes marciais “Blood and Steel”, da sua autoria, ganhou o prémio Golden Dragon de Melhor Banda Desenhada para Adultos. Em 2019, o livro de ilustrações “Hong Kong Machines 1”, que apresenta uma série de robôs “rústicos” com a ligação das suas memórias nostálgicas de infância, ganhou o prémio de Melhor Livro de Arte na categoria de Animação e Banda Desenhada da Ásia-Pacífico. A série “Hong Kong Machines” é a mais popular entre os seus trabalhos e conta com um grande apoio do público e de várias empresas. Desde 2023, esta série tem vindo a expandir-se para o mercado externo, como Singa Machines, Malaysia Machines, Taiwan Machines e Thailand Machines. Recentemente, a série “Blind Box” da “Hong Kong Machines” – Tourist ganhou o Prémio de Ouro no Concurso de Design Inteligente de Hong Kong. O trabalho mais recente de Felix Ip, “Daydream Notebook”, ganhou o Prémio de Prata no “HK Comics Support Programme”, patrocinado pela CreateHK. A Associação de Promoção do Intercâmbio Cultural de Banda Desenhada e Animação de Macau surgiu em 2014 para apoiar o desenvolvimento profissional da indústria, o intercâmbio técnico e a cooperação entre ilustradores locais e estrangeiros, com vista a assegurar mais projectos de alta qualidade e em grande escala, bem como publicações, palestras e outras actividades que beneficiem a comunidade de Macau.
Andreia Sofia Silva EventosGastronomia | Governo promove zona do ZAPE com atracção turística Decorre esta semana a iniciativa turística e gastronómica “ZAPE com Sabores”, entre as zonas pedonais da Rua de Cantão e Rua de Xangai. Do dia 15 ao dia 24 deste mês será possível participar numa feira que conta com a participação de comerciantes locais e que traz atracções musicais e de entretenimento A zona do ZAPE [Zona de Aterros do Porto Exterior] tem estado na ordem do dia com pedidos de requalificação urbanística e de turismo, tendo em conta o encerramento de alguns casinos-satélite no local. Nesse contexto, a Direcção dos Serviços de Turismo (DST), em parceria com a Associação Geral dos Chineses Ultramarinos de Macau (AGCUM), decidiu juntar esforços e realizar uma feira com gastronomia misturada com entretenimento. “ZAPE com Sabores” é o nome do evento que decorre entre os dias 15 e 24 deste mês, tendo lugar nas zonas pedonais da Rua de Cantão e da Rua de Xangai. Segundo uma nota da DST, a feira “contará com a participação de comerciantes e grupos de espectáculos locais, combinando gastronomia diversificada e elementos culturais e criativos”. A ideia é que, apresentando um projecto desta natureza no ZAPE, se possa “mostrar o encanto comunitário de Macau”. Desta forma, pretende-se fomentar o turismo nesta zona, com os petiscos a serem servidos entre as 15h30 e as 22h sob o tema “Sabores da Comida de Rua no Food Truck”. Combinam-se “costumes do Sudeste Asiático e a diversidade gastronómica de Macau”, contando-se com seis rulotes de comida e temática e mais de 30 bancas. Música para todos Nesta feira do ZAPE irá servir-se, além de comida, jogos e entretenimento para todos os gostos, já que “artistas e associações locais irão apresentar danças e canções em palco, proporcionando-se aos visitantes experiências diversificadas”, dentro das ideias de turismo associado à gastronomia e, por sua vez, ao consumo. Haverá uma centena de lugares para refeições e “uma zona com várias instalações para o público tirar fotografias”. Há ainda incentivos ao consumo, pois “durante o período da feira, caso o público queira comprar qualquer produto no local, por cada 100 patacas em compras terá uma oportunidade de entrar num jogo de garra para apanhar brinquedos”, sendo que “quanto mais alto for o valor de consumo, maior o número de ofertas”. Há ainda promoções online integradas na programação de “ZAPE com Sabores”. As entidades organizadoras deste evento dizem ter consultado as associações de comerciantes da zona “para explicar o conteúdo desta actividade e recolher opiniões”, a fim de garantir a realização do evento sem sobressaltos ou grande impacto em termos de barulho e gestão urbana.
Hoje Macau EventosMICAF traz “Annie, O Musical” e teatro para bebés este fim-de-semana O MICAF – Festival Internacional de Artes para Crianças de Macau continua este fim-de-semana a disponibilizar espectáculos para os mais pequenos. É o caso de “O Bosque dos Sonhos”, peça de teatro para bebés que sobe ao palco do Estúdio I do Centro Cultural de Macau (CCM) até domingo, tendo a primeira sessão decorrido esta quarta-feira. Há três horários disponíveis: 11 horas, 14h45 e 17 horas. A ideia é, segundo a sinopse do espectáculo, construir “pequeninos passos sensoriais”, levando os bebés “a viver uma nova aventura e a descobrir as boas sensações das quatro estações do ano”. Neste palco, “a luz do sol brilha nas cavernas para detectar animais em hibernação, e a neve e o lago congelado derretem gradualmente”, sendo também possível “acordar com a brisa e a luz da Primavera, antes de entrar nas alegrias de Verão com novos amiguinhos”. “O Bosque dos Sonhos” é uma produção local, que conta com produção de Chan Si Kei e a coreografia de Wendy Choi e Anette Ng. Trata-se de um espectáculo que se realiza há quatro temporadas destinado a bebés dos quatro aos 15 meses. Annie marca presença O grande destaque do cartaz do MICAF para este fim-de-semana é a apresentação do espectáculo internacional “Annie, O Musical”, que sobe ao palco do Grande Auditório do CCM amanhã, domingo e segunda-feira. Este é um espectáculo que funciona como uma máquina do tempo que nos leva à Broadway e à cidade de Nova Iorque dos anos 30. “Annie é um musical perfeito para toda a família que nos conta as exaltantes aventuras de uma pequena e corajosa menina. Encenada ao som de uma banda sonora memorável, incluindo canções clássicas como ‘Tomorrow’ e ‘It’s the Hard Knock Life’, esta é uma das mais amadas produções, vencedora de sete prémios Tony, incluindo, claro, o de Melhor Musical”, lê-se na sinopse. “Annie, O Musical” já foi transformado em filme, nomeado para os Óscares, nos anos 80, tendo partido em digressão, primeiro nos EUA e depois pelo mundo, chegando agora a Macau. A história centra-se em Anne, que decide ir procurar os pais e escapar às garras de Miss Haningan, a malvada directora do orfanato. É assim que Annie vai parar a Nova Iorque, sendo que “na mansão de Oliver Warbuck, um solitário e excêntrico bilionário, encontra uma nova família, mudando para sempre a sua vida”. “Desfiando impecáveis dotes vocais e enérgicos movimentos coreográficos, este esfusiante espectáculo retrata de forma colorida a tensão entre a espontaneidade infantil e a malícia dos mais crescidos”, descreve a mesma sinopse.
Andreia Sofia Silva EventosHong Kong | STAYC e Xdinary Heroes em destaque este mês no Asia World Expo Primeiro são a “girls band” pop STAYC a actuar já este sábado, seguindo-se, num registo musical diferente, a banda de rock Xdinary Heroes. A música sul-coreana está em destaque na agenda cultural de Hong Kong este mês, com a Asia World Expo a acolher os concertos das digressões dos dois grupos musicais Para quem gosta de música pop cantada no feminino, ou de sons a roçar o rock, o Asia World Expo, em Hong Kong, proporciona ao público e amantes da música duas opções, e ambas vindas da Coreia do Sul. Este sábado, dia 9, é a vez da girls band STAYC actuar, a partir das 18h, com bilhetes que custam entre 899 e 1,899 dólares de Hong Kong. As STAYC são formadas por seis raparigas, de nome Sumin, Sieun, ISA, Seeun, Yoon, J, que se estrearam no mundo dos palcos em Novembro de 2020 com a música “SO BAD”, retirada do álbum “Star To A Young Culture”. As ideias por detrás da criação do grupo prendem-se com conceitos próximos da cultura adolescente, a fim de criar uma onda de confiança e novas sonoridades, criando-se uma nova forma de fazer música dentro do género K-Pop, “com o visual marcante e os tons únicos de todas os seis”, lê-se no website da High Up Entertainment, responsável pela carreira do grupo. Este ano as STAYC lançaram um álbum com apenas três singles, “BEBE”, “DIAMOND” e “PIPE DOWN”, revelando uma “identidade musical mais madura” e “a nova direcção que as STAYC querem alcançar”, com apelos a sentimentos como a sensualidade, sofisticação e auto-estima, lê-se no mesmo website. No que diz respeito a “BEBE”, a música é descrita como sendo “mais do que uma canção”, em que a letra “expressa o desejo de libertação de uma imagem esperada por outros e para que se possa revelar a verdadeira identidade”. Trata-se de uma música que “não se refere a alguém em particular, mas representa as noções pré-concebidas que o público tem tido sobre as STAYC”. “Ao quebrar estes estereótipos, o grupo revela a sua marca e o lado sensual como nunca fez antes”, seguindo-se o single “DIAMOND”, uma música que “brilha intensamente como um diamante, mostrando uma mentalidade sofisticada e forte”. Já a terceira faixa do álbum, “PIPE DOWN”, aborda a ideia de auto-estima, “silenciando uma contraparte mais barulhenta, como se existisse um botão para desligar, completando a transformação total das STAYC”. Lugar ao Rock Dentro de um género musical completamente diferente apresenta-se o grupo Xdinary Heroes, com a digressão “Beautiful Mind World Tour” a 24 de Agosto. O espectáculo começa às 18h e os bilhetes têm um custo que varia entre os 699 e os 1,699 dólares de Hong Kong. No dia 7 de Julho deste ano foi a vez do grupo ligado ao rock lançar um novo single, “FiRE (My Sweet Misery)”, depois da música “Beautiful Minds”, lançada em Março deste ano. Segundo o website da banda, cujas músicas são editadas com a chancela da JYP Entertainment, todos os membros do grupo participaram na composição do mais recente single, “FiRE (My Sweet Misery)”, que é uma “canção com duas facetas emocionais”. Juntamente com “Beautiful Mind” a banda “descobriu a forma mais bonita de encarar a vida e o mundo”. “FiRE (My Sweet Misery)” é descrita como sendo “uma música que explode com uma energia enlouquecida, combinando um som metal intenso com sintetizadores”. Além disso, “os vocais que alternam entre sussurros e gritos e os instrumentos musicais criam uma sinergia rock poderosa que ultrapassa os limites”, descreve-se ainda no website da banda.
