rollout dance film festival

Termina amanhã o Rollout Dance Film Festival, a festa da sétima arte que celebra a dança no Cinema Alegria. Hoje é exibido “A Body in Fukushima”, um ensaio multidisciplinar de exploração de movimento no cenário desolador de Fukushima. O ciclo completa-se amanhã com “The Ferryman”, narrado pela lendária Marina Abramović e com música de Ryuichi Sakamoto

O Rollout Dance Film Festival está a dar últimos passos com a exibição de dois filmes no Cinema Alegria hoje e amanhã. Depois das sessões na Casa Garden no início do mês, chega a vez de o velho cinema da Estrada do Repouso acolher sessões do evento dedicado à arte do movimento corporal.

Hoje, às 19h30, será exibido “A Body in Fukushima”, realizado pelo coreógrafo japonês Eiko Otake. O artista conhecido pela abordagem multidisciplinar à dança visitou seis vezes a desolada Fukushima depois do desastre em três actos (sismo, tsunami e desastre nuclear) ter arrasado a cidade e expulso a população inteira.

“A Body in Fukushima” resulta da colaboração do coreógrafo japonês com o fotógrafo William Johnston, que além do interesse pela à imagem é um académico dedicado à história do Japão. A obra exibida hoje no Cinema Alegria acabou por nascer da interacção destes elementos criativos, esculpido a partir de dezenas de milhares de fotografias e observações pessoais vertidas em texto.

As paisagens surreais expostas à radiação tornam-se no cenário para a performance de Eiko Otake acompanhada por uma banda sonora composta especificamente para a obra.

Otake dá corpo a um cocktail emocional onde dor, raiva e remorso interagem com o cenário pós-apocalíptico como um testemunho empático das falhas da humanidade, muito bem demonstradas por Fukushima.

Todos a bordo

Para fechar em beleza o Rollout Dance Film Festival, o Cinema Alegria exibe amanhã, também às 19h30, o filme “The Ferryman”, da autoria do francês Gilles Delmas. Com narração da icónica artista conceptual Marina Abramović, e banda sonora original do compositor japonês Ryuichi Sakamoto, “The Ferryman” apresenta ao público uma jornada coreografada plena de exuberância visual rumo às raízes espirituais e ritualísticas da dança.

Dicotomias desfocadas e metafóricas estão na génese deste projecto contemporâneo, que alia dança e escultura personificada pelo bailarino e coreógrafo franco-belga Damien Jalet que representa em movimento um ser quase mitológico entre um veado e um caçador.

Filmado nas deslumbrantes paisagens vulcânicas de Bali, no Japão e Escócia e dentro das secções mais antigas do Museu do Louvre em Paris, o filme procura retratar as ancestrais ligações espirituais entre Homem e natureza através da performance de Jalet. O coreógrafo aborda a forte componente cerimonial de rituais de cremação, sacrifícios e expressões de transe em preces erguidas aos vulcões de Bali, e também em ritos de adoração a montanhas japonesas.

“The Ferryman” é um poderoso documento de beleza avassaladora, mas ao mesmo tempo uma obra crua e onírica sem uma linha clara entre o contemporâneo e o arcaico.

A ganhar calo

O Rollout Dance Film Festival foi inaugurado em 2016 como um evento bianual com o objectivo de apresentar obras premiadas internacionalmente e promover a interacção com o público e discussão através de palestras, workshops e colaborações artísticas.

Organizado pela Associação de Dança Ieng Chi, a Concept Pulse Studio e a Point View Art Association, o festival procura contribuir para a construção de uma plataforma sustentável em Macau que encoraje a comunidade artística a juntar formas de expressões artísticas, como cinema e dança.

O evento é financiado pelo Fundo de Desenvolvimento da Cultura e o apoio da Fundação Oriente.

Alice Leão, residente formada em coreografia, propôs a António Sanmarful fazer “Beyond the Edge”, uma curta-metragem que aborda a noção de limites e dos conceitos de prisão e liberdade com uma dança na praia de Hac-Sá, Coloane. O filme estará em cartaz este domingo inserido no programa do Rollout Dance Film Festival

É já este domingo que será apresentada a curta-metragem “Beyond the Edge”, da autoria de António Sanmarful e Alice Leão, residente, coreógrafa e actualmente a estudar Interpretação no Reino Unido. “Beyond the Edge” está inserido no programa “Macau Dance Film Pulse II”, onde se inclui um conjunto de curtas-metragens ligadas a Macau e que serão exibidas na Casa Garden.

Ao HM, António Sanmarful, técnico de câmara, relatou o processo criativo por detrás de “Beyond the Edge”, que “não tem propriamente um argumento”. “Nesta fase não faço coisas muito criativas e sentia falta disso, e foi a Alice que me propôs este projecto. Exploramos um pouco as texturas e os ambientes da praia de Hac-Sá, em Coloane. Fomos filmar às quatro ou cinco da manhã para apanhar o nascer do sol, destacando vários elementos, a areia, o mar. Há três músicas a acompanhar os três momentos.”

O objectivo em “Beyond the Edge” é que o público faça a sua própria interpretação. “A ideia é descobrir a floresta pela manhã até encontrar o primeiro obstáculo, que é a impossibilidade de dançar na água. Trabalhamos em torno da ideia de encontrar sempre o limite da floresta, que era ultrapassado, e depois o limite da areia e da água, que já não se ultrapassa. Há coisas que não se ultrapassam na vida”, exemplificou António Sanmarful.

Praia e música

“Beyond the Edge” foi filmado na calada da noite, quando a madrugada termina e um novo dia começa. Antes de trabalhar em coreografia, Alice Leão ouviu músicas que pudessem estar mais ligadas à paisagem de Coloane e da praia de Hac-Sá. No entanto, “durante as filmagens, houve alturas em que me separei da coreografia e permiti-me ter momentos de improvisação”, disse.

Ao preparar a coreografia, Alice Leão estava interessada “na dicotomia da prisão e da liberdade”. Na curta-metragem, “há momentos em que a personagem se sente pequena e mexe-se com calma, mas há alturas em que se sente enorme e dança com mais furor e descontrolo”, frisou.

Acima de tudo, este foi um projecto feito com poucos recursos e com tempo limitado, dada actividade profissional dos dois autores. “Gosto da curta-metragem e é sempre difícil aplicar todas as ideias que temos, pois é tudo feito com os nossos orçamentos e materiais. Acho que experimentámos técnicas e formas de edição diferentes, pois no meu trabalho lido com técnicas mais corporativas. Foi bom termos sido aceites pela direcção do Festival”, concluiu António Sanmarful.