Hoje Macau EventosÓbito | Morreu Sam Moore, voz sobrevivente do duo “soul” Sam & Dave Sam Moore, cantor sobrevivente da dupla Sam & Dave que marcou a música soul nos anos 1960, morreu na sexta-feira, aos 89 anos, em Coral Gables, Florida, anunciou a família, citada pelo The New York Times. Segundo a mulher e agente do músico, Joyce Moore, a voz que marcou sucessos como “Soul Man” e “Hold On, I’m Comin’” morreu na sequência de uma cirurgia. Sam Moore nasceu em 12 de Outubro de 1935, em Miami, e começou a cantar na igreja, ainda menino. O seu percurso profissional remonta à década de 1950, com as primeiras actuações em clubes de soul e ‘rhythm’n blues’, à semelhança de Dave Prater (1937-1988), mas os dois cantores só se conheceram em 1961, no clube King of Hearts, na cidade natal de Moore, numa noite aberta a músicos em início de carreira. O New York Times recordou, na edição de domingo, que Sam & Dave acabaram juntos por acaso, a partir do momento em que Moore se juntou a Prater em palco, quando este se esqueceu da letra de uma canção. “A ligação da dupla ao público aconteceu de imediato”, escreve o jornal norte-americano. A partir desse momento, as actuações ao vivo de Sam & Dave ganharam público e fama. “Eram tão agitados e ousados”, que ficaram conhecidos pela Dupla Dinamite. Segundo o New York Times, “até um artista carismático como Otis Redding hesitava em actuar depois deles, por temer ser ofuscado”. O início do êxito Sam Moore, tenor, e Dave Prater, barítono, foram então contratados pela Stax Records, sediada em Memphis, Tennessee, juntando-se ao lote das maiores estrelas da editora. De cada concerto faziam “um espectáculo frenético”, como recorda a agência Associated Press, e gravaram alguns dos êxitos mais duradouros da música soul, como “You Don’t Know Like I Know” e “When Something is Wrong With My Baby”. A maioria das suas canções foi escrita e produzida por Isaac Hayes e David Porter e contou com a participação dos músicos da Stax, como o guitarrista Steve Cropper, ‘imortalizado’ por uma gravação ao vivo do êxito “Soul Man”, quando Sam & Dave gritaram “Play, Steve”. O duo Sam & Dave terminou em 1970, e a separação foi seguida de alguns conflitos entre ambos, sobretudo quando Prater tentou, sem sucesso, relançar um New Sam & Dave, com outro cantor. A dupla original impôs-se, no entanto, com o regresso de “Soul Man” às tabelas de vendas no final da década, quando John Belushi e Dan Aykroyd retomaram a canção no filme “Blues Brothers” (“O Dueto da Corda”), de John Landis. Nas décadas seguintes, Sam Moore manteve-se ligado ao meio musical, tendo trabalhado com Bruce Springsteen, que considerava um dos seus amigos mais próximos. Atuaram juntos e partilharam o tema “Real World”. Springsteen foi um dos primeiros a reagir à morte de Sam Moore: “Na E Street, estamos de coração partido ao saber da morte de uma das maiores vozes da soul dos Estados Unidos”. Músicos como Al Green, Billy Joel, Elvis Costello, Michael Jackson, Phil Collins, Steve Winwood e Tom Petty confessaram ter a dupla Sam & Dave por referência, ao longo das suas carreiras. Em 1993, Moore esteve entre vários artistas que apresentaram acções judiciais contra as grandes editoras, alegando que tinham sido enganados quanto aos direitos. O músico disse então à Associated Press que se juntou à iniciativa depois de saber que, apesar de os seus discos venderem milhões, a sua pensão se limitava a um total de 2.285 dólares, que podia receber de uma só vez ou em prestações de 73 dólares mensais. “Dois mil dólares pela minha vida?”, interrogou-se então. “Se [a indústria musical] está a lucrar comigo, que partilhe um pouco também. Não me dê côdeas a dizer que são biscoitos.”
Hoje Macau EventosMúsica | “Concerto de Amor em Seul” para ver e ouvir em Fevereiro No mês mais romântico do ano, e logo a seguir ao Dia dos Namorados, apresenta-se no Venetian Theatre o “Concerto de Amor em Seul”, com músicos vindos da Coreia do Sul que vão actuar na RAEM ao lado da Orquestra de Macau. Trata-se de um concerto integrado na temporada de espectáculos da Orquestra para o ano de 2024/2025 O amor expressa-se de forma especial em Fevereiro e, a pensar nisso, o Venetian Theatre apresenta a 15 de Fevereiro, a seguir ao Dia dos Namorados, o espectáculo de música clássica “Concerto de Amor em Seul”, em que músicos sul-coreanos sobem ao palco para tocar ao lado da Orquestra de Macau (OM). O espectáculo é promovido pelo Instituto Cultural e pelo Programa de Artes Performativas da Sands China, integrando-se na temporada de concertos da OM para 2025/2025. A partir das 20h pode ouvir-se a música tocada por três artistas da Coreia do Sul, nomeadamente a flautista Jasmine Choi, a soprano Lee Myung-Joo e o maestro Sunwook Kim, director musical da Orquestra Filarmónica de Gyeonggi, em colaboração com os músicos da OM. Pretende-se, assim, criar “uma romântica noite de música”, com actuações de Jasmine Choi, que é tida como a “deusa da flauta”, foi aclamada como uma das dez melhores flautistas da história da música pela “Sinfini Magazine”, do Reino Unido. Choi foi também a primeira chefe do naipe flauta de origem coreana da Orquestra Sinfónica da Viena. Regressos musicais Esta não é a primeira vez que a “deusa da flauta” actua em Macau, pois já o fez em 2023 e, precisamente, ao lado da OM. Mas para este espectáculo, Jasmine Choi vai também cooperar com a soprano Lee Myung-Joo, sob a batuta do maestro Sunwook Kim, prometendo-se “mais surpresas” para os espectadores. Além da regência musical, o maestro Sunwook Kim também é mestre de piano. Foi o vencedor mais jovem e o primeiro vencedor asiático do Concurso Internacional de Piano de Leeds do Reino Unido. Foi convidado para actuar como solista de piano com muitas das principais orquestras e passou a ser o director musical da Orquestra Filarmónica de Gyeonggi a partir de 2023. Enquanto a jovem soprano, Lee Myung-Joo, que actuou já em Macau, desempenhou recentemente a protagonista na ópera “Madame Butterfly” no Teatro da Ópera do Quebeque de Canadá. Os três músicos vão-se reunir em Macau “para interpretar várias peças cheias de amor”, tais como a versão de flauta do “Concerto para Violino dos Amantes Borboleta”, escrito por He Zhanhao e Chen Gang, ficando a promessa de que o público terá “uma noite doce e amorosa” ao som da música, descreve o IC sobre o espectáculo. O espectáculo “Concerto de Amor em Seul” tem a duração de 1h30, estando os bilhetes já à venda com preços que variam entre as 150 e as 300 patacas.
Andreia Sofia Silva EventosHong Kong | Festival das Artes traz teatro, ópera e dança já em Fevereiro Já é conhecido o cartaz da 53.ª edição do Festival de Artes de Hong Kong, que traz um programa repleto de ballet, dança, música e teatro que promete agradar a todos, sem esquecer uma vertente educativa. Entre os dias 19 de Fevereiro e 30 de Março apresentam-se vários espectáculos de um grupo de ópera de Xangai ou uma tragédia grega Teatro, dança, ópera chinesa. São várias as artes que podem ser vistas na 53.ª edição do Festival de Artes de Hong Kong, que decorre entre os dias 19 de Fevereiro e 30 de Março em diversas salas de espectáculo da região vizinha. Um dos destaques é a série de vários espectáculos protagonizados pelo grupo Shanghai Yue Opera House, que acontecem entre os dias 27 de Fevereiro e 1 de Março no Grande Teatro do Centro Cultural de Hong Kong. O Shanghai Yue Opera House é descrito como “um dos mais importantes grupos de artes performativas da China”, celebrando este ano 70 anos de existência. Este grupo dedica-se à ópera Yue, um dos cinco géneros principais da ópera chinesa, inspirando-se em outros formatos de ópera chinesa, como a de Pequim, a ópera Kun e ópera Shao. A ópera Yue é oriunda de Zhejiang, e no caso específico deste grupo de Xangai, a sua estreia em Hong Kong fez-se em 1960. Assim, o cartaz do 53.º Festival apresenta quatro programas, “a moderna ópera Yue Family, adaptada de um romance de renome; o adorado clássico The Jade Hairpin; uma das produções mais icónicas da trupe; The Butterfly Lovers (versão Yuan e Fan); bem como uma selecção magistral de excertos”, descreve-se na apresentação oficial do programa. Já os amantes de ballet, podem assistir ao espectáculo do Ballet Nacional da República Checa, “La Sylphide”, que se apresenta entre os dias 6 e 8 de Março, também no Grande Teatro do Centro Cultural de Hong Kong. Esta é a oportunidade para o público se deixar “enfeitiçar por uma história de conto de fadas”, protagonizada por “uma heroína mágica, um belo herói de kilt e uma bruxa malvada”. “La Sylphide” é um bailado bastante antigo, foi criado para o Royal Danish Ballet por August Bournonville em 1836, tendo sido “cuidadosamente preservado desde então”. Este espectáculo proporciona a oportunidade para recordar “o ballet romântico do início do século XIX”, tendo a Escócia como cenário e em que os bailarinos usam os tradicionais kilts escoceses. Segundo o cartaz, “a requintada dança de Bournonville irá cativar os amantes do ballet, enquanto as personagens animadas e a história de conto de fadas fazem deste um programa ideal para toda a família”. Dançar com RV No dia 29 de Março o Festival apresenta um espectáculo de música clássica com a China National Centre for the Performing Arts Orchestra, em que os músicos liderados pelo maestro Lu Jia vão interpretar composições de Franz Liszt e Richard Wagner. Esta edição do Festival de Artes de Hong Kong traz também um espectáculo de dança interactiva com recurso à realidade virtual, intitulado “Le Bal de Paris”, de Blanca Li. Apresentado no Studio Theatre do Centro Cultural de Hong Kong, no dia 27 de Fevereiro e entre os dias 4 e 9 de Maio, proporciona ao público uma experiência de 40 minutos em que se mistura dança e realidade virtual, num projecto da coreógrafa espanhola e cineasta Bianca Li. É como se fosse um grande baile em Paris em que cada participante tem o seu próprio avatar, estando o espectáculo programado para dez espectadores e dois bailarinos profissionais em palco. Da Grécia chega, nos dias 1 e 3 de Março, uma peça que remete para a mitologia grega, com a tragédia “Hippolytus”, do National Theatre of Greece, e que se baseia num clássico de Eurípides. Nesta peça, Hipólito, filho ilegítimo de Teseu e defensor declarado da castidade, ofende a deusa do amor, Afrodite, ao recusar a paixão carnal que ela tanto lhe pede. Assim, para o castigar, a deusa vingativa faz com que a sua madrasta se apaixone por ele, marcando o início da sua queda. “Hippolytus” é uma produção de 2023 dirigida pela distinta encenadora e directora artística do Festival de Epidauro de Atenas, Katerina Evangelatos, tendo no elenco o total de 20 actores, mais um coro e um grupo de músicos. Esta peça apresenta-se no Lyric Theatre na Hong Kong Academy for Performing Arts. Citada por um comunicado, Flora Yu, directora-executiva do Festival de Artes de Hong Kong, disse que esta edição “apresenta uma vasta gama de programas excepcionais destinados a inspirar e encantar o público, prometendo experiências inesquecíveis aos festivaleiros de todas as idades e origens”. A responsável destacou as apresentações com “mestres de renome de Hong Kong e de todo o mundo”, e “uma série de obras-primas inspiradas na literatura clássica da China e do mundo ocidental”. Haverá ainda actividades no programa PLUS, com uma vertente mais pedagógica e educacional, que inclui “um extenso programa de divulgação e educação destinado a introduzir artes performativas de qualidade à próxima geração”, referiu Flora Yu. Os bilhetes começaram a ser vendidos em Dezembro, sendo que mais de 50 por cento foram vendidos no período de pré-venda.
Hoje Macau EventosPanteão Nacional | Restos mortais de Eça de Queirós trasladados A trasladação dos restos mortais de Eça de Queirós para o Panteão Nacional, em Lisboa, decorreu ontem, numa cerimónia que começou na Assembleia da República e incluiu música e leitura de excertos de obras. A trasladação acontece 125 anos após a morte do escritor, quatro anos depois de aprovada pelo parlamento e quando finalmente terminou uma contenda judicial, na sequência de acções interpostas por alguns dos bisnetos do escritor que não queriam que os restos mortais de Eça de Queirós saíssem da aldeia de Santa Cruz do Douro, no concelho de Baião, onde estão depositados, para o Panteão Nacional. A cerimónia começou com a Banda de Música e Fanfarra da Guarda Nacional Republicana (GNR), na Assembleia da República, onde estiveram os principais representantes da casa da Democracia e dos grupos parlamentares. Além do elogio fúnebre, que esteve a cargo do escritor Afonso Reis Cabral, trineto de Eça de Queirós e presidente da Fundação Eça de Queirós, houve vários momentos musicais e de leitura de excertos de obras. A cerimónia terminou após a assinatura do Termo de Sepultura do Panteão Nacional, altura em que a banda da GNR tocou o hino nacional, seguida do toque de “silêncio”. Nessa altura, a urna foi transportada por militares da GNR até à sala onde se encontra a Arca Tumular, onde ficará depositada.
Andreia Sofia Silva EventosLivro | Obra de Telma Carvalho explora exemplos de chinês vernacular na literatura “A Revista Nova Juventude e os Experimentalistas da Literatura Moderna Chinesa” é o mais recente livro editado pelo Centro Científico e Cultural de Macau e a Universidade de Macau da autoria de Telma Carvalho. Nele a autora procurou analisar e traduzir escritos de autores chineses que começaram a usar o chinês vernacular na literatura, publicados na revista Nova Juventude Foi editado, em Dezembro último, o livro “A Revista Nova Juventude e os Experimentalistas da Literatura Moderna Chinesa”, da autoria de Telma Carvalho, licenciada e mestre em Tradução e Interpretação Português-Chinês e Chinês-Português, sendo esta obra resultado do relatório de projecto para a conclusão do mestrado. O livro, editado pelo Centro Científico e Cultural de Macau (CCCM) em parceria com a Universidade de Macau (UM), procura analisar alguns exemplos de chinês vernacular que começaram a ser usados por autores chineses no princípio do século XX, e que pertenceram ao chamado movimento “Nova Cultura”. Depois da queda do regime imperial, com a revolução Republicana de 1911, começou a pensar-se numa forma mais simplificada de usar o idioma, baseado na linguagem falada, ao invés do chinês clássico e literário usado até então. Desta forma, este livro procura caracterizar “as primeiras experiências literárias em chinês vernacular que integraram a revista Nova Juventude”, que foi “uma publicação central no debate cultural durante o movimento Nova Cultura”. “Tendo como ponto de partida as criações literárias que surgem como resposta aos primeiros apelos do movimento”, a autora olhou “para os contextos dos autores e elementos que contribuíram para a construção de uma nova literatura no país”. Além disso, a obra inclui, segundo uma nota oficial, “a análise a algumas mudanças linguísticas manifestas nos textos publicados neste período de revolução linguística e que persistem no chinês de hoje”. No início do século XX, sobretudo com o início do regime republicano, a China “testemunhou profundas transformações políticas e sociais”, sendo a mais marcante no domínio da língua. “Após décadas de crescente contestação ao uso predominante de chinês clássico na escrita, viveu-se na era republicana uma mudança de paradigma, resultante de insistentes apelos a uma generalização do chinês vernacular”, é explicado. Porém, o chamado movimento Nova Cultura não se debruçou apenas sobre o uso da língua, tendo também feito “uma profunda reflexão sobre vários aspectos da cultura e da sociedade”, pelo que se defendeu “a criação de uma nova literatura a partir de uma livre experimentação literária em chinês vernacular”. Desta forma, “a chamada revolução literária em 1917 marcaria o início da literatura moderna chinesa”. Lu Xun e companhia O relatório de projecto, defendido na Universidade de Lisboa para a obtenção do mestrado na área da tradução e interpretação, contém análises e traduções aos escritos de Hu Shi, nomeadamente quanto às suas sugestões para uma reforma da literatura; Chen Duxiu e a sua “chamada para a revolução literária”; Chen Hengzhe, Lu Xun, Zhou Zuoren e Liu Bannong. Conforme explica a autora no referido projecto que dá origem ao livro, “todos os grandes nomes da literatura moderna chinesa haviam presenciado, directa ou indirectamente, um momento marcante na língua e literatura do país”, que foi o Movimento Quatro de Maio. Desta forma, “a afirmação do chinês vernacular na literatura e na sociedade chinesas, no início do século passado, tinha aberto as portas para essas forças criativas”, destacando-se o papel que a revista Nova Juventude teve, ajudando “a moldar o chinês moderno”, tal como o fizeram outras publicações. Telma Carvalho denota ainda que nas páginas desta revista “encontram-se alguns dos experimentalistas que, não constando nas listas de grandes nomes literários chineses, certamente contribuíram para os sucessos da literatura que se desvendariam mais tarde”. Relativamente às mudanças ocorridas na China no início do século XX, Telma Carvalho descreve que “a amálgama de acontecimentos culturais dificultou a delimitação entre a reforma literária e outras restruturações sociais, mas possibilitou um pluralismo de ideias e uma abertura para o diálogo, o que se relaciona com as vidas dos autores e as suas experimentações literárias”. Além do curso de tradução, que incluiu a frequência de alguns semestres em Macau e Pequim, Telma Carvalho viveu durante dez anos em diferentes regiões da China. Nesse período, foi professora universitária nas áreas de português e de tradução e aprofundou os seus conhecimentos sobre a cultura e sociedade chinesas. Em 2020, concluiu o mestrado, e no ano seguinte traduziu para português “O Problema dos Três Corpos”, de Liu Cixin.
Hoje Macau EventosLouvre com ligeira quebra de visitantes enquanto Prado aumenta em 2024 O Museu do Louvre, em Paris, registou 8,7 milhões de visitantes em 2024, uma quebra de quase 2 por cento em relação ao ano anterior, enquanto os museus do Prado e Rainha Sofia, em Madrid, registaram aumentos até 9 por cento. A descida de 200 mil visitantes comparativamente a 2023 – quando registou 8,9 milhões de entradas – foi sentida sobretudo durante o Verão de 2024, quando se realizaram os Jogos Olímpicos e Paralímpicos de Paris, mas o Museu do Louvre mantém-se como o mais visitado do mundo. Em Julho e Agosto, que incluíram parte do período em que os Jogos Olímpicos decorreram em Paris, o museu recebeu 1,3 milhões de visitantes, um número 14 por cento inferior ao de Julho-Agosto de 2023, segundo a AFP. O Louvre teve de encerrar nos dias 25 e 26 de Julho, dia da cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos. Em 2023, este espaço museológico da capital parisiense tinha regressado a um nível de visitantes próximo do pré-covid, altura em que a maioria dos museus desceram em números de visitas devido aos constrangimentos para evitar a propagação da doença a nível mundial. De acordo com os dados oficiais, em 2024, 77 por cento dos visitantes do Louvre vieram do estrangeiro, incluindo 13 por cento dos Estados Unidos, com vários países europeus representados: 5 por cento de Itália, do Reino Unido e Alemanha, e 4 por cento de Espanha. “Os visitantes chineses [6 por cento contra 2,4 por cento no ano anterior] começam a registar um regresso significativo”, sublinhou o museu, que há um ano aumentou para 22 euros o preço do bilhete normal. No ano passado, 28 por cento dos visitantes foram admitidos gratuitamente no Louvre. Outros museus de Paris populares entre os turistas – o de Orsay e a Orangerie – também registaram descidas, recebendo 4,9 milhões de visitantes em 2024, em comparação com 5,07 milhões no ano anterior, de acordo com a instituição pública. Ao lado Em Espanha, na capital, o Museu do Prado superou o seu recorde de 2023, subindo 6,6 por cento, com 3.457.057 visitas, enquanto o Museu Rainha Sofia registou um aumento de 9 por cento, com 1.537.105 visitantes, segundo dados divulgados pela agência EFE. Apesar de estes principais museus de arte terem recebido mais visitantes em 2024 do que no ano anterior, o Thyssen-Bornemisza, igualmente em Madrid, recebeu 951.821 pessoas para visitar a sua colecção permanente e exposições temporárias, menos 6 por cento do que em 2023. Globalmente, 57,6 por cento das visitas foram provenientes de Espanha, 41,1 por cento de Madrid e 16,4 por cento do resto de Espanha, e 42,4 por cento do estrangeiro. De acordo com a lista dos 100 museus mais populares do mundo, compilada pelo The Art Newspaper, em 2023 o Louvre destacava-se dos demais com uma diferença de dois milhões de visitantes face aos Museus do Vaticano, em segundo lugar. O ‘top’ 5 de 2023 era completado por museus como o Britânico, em Londres, o Metropolitano, em Nova Iorque, e a Tate Modern. Na lista dos 100 museus mais visitados em 2023 figurava um português, o de Serralves, no Porto, com 1,1 milhões de pessoas, número que terá sido superado em 2024, ano que, segundo as estimativas da fundação, fecharia com 1,24 milhões de visitantes.
Hoje Macau EventosCinemateca | “Cloud” de Kiyoshi Kurosawa fica até ao fim do mês A Cinemateca Paixão exibe até ao final do mês um dos novos filmes do realizador japonês Kiyoshi Kurosawa. “Cloud” teve a sua estreia esta terça-feira, voltando a exibir-se nos dias 16, 22, 26 e 31 de Janeiro. Este filme representou o Japão nos Óscares para a categoria de “Melhor Filme Internacional”, tendo sido também seleccionado para o Festival de Cinema de Veneza no ano passado, bem como para o Festival Internacional de Cinema de Toronto. A película nipónica integra-se no género thriller de acção psicológico com o realizador a voltar a alertar para os perigos da Internet como em “Pulse”, de 2001. No caso de “Cloud”, conta-se uma história de como diversas interacções online acabam por ter consequências violentas e inesperadas no mundo real, neste caso através da personagem Yoshii, um revendedor online que procura ter o máximo de lucros possível roubando tudo e todos. A história ganha nova forma quando Yoshii decide despedir-se do seu emprego numa fábrica e mudar-se para uma casa à beira de um lago com a namorada, continuando o seu negócio baseado no roubo. Porém, as coisas começam a perder o controlo online e depois na vida real. Kiyoshi Kurosawa é, além de realizador, argumentista, crítico de cinema e professor universitário, tendo registado maior sucesso com os filmes de terror com a sua assinatura. Em 2003, participou na Competição Oficial do 56.º Festival de Cannes com o filme “Bright Future”. Em 2020, recebeu o prémio “Leão de Prata”, para a categoria de Melhor Realizador pelo filme “Wife of a Spy”, no 77.º Festival de Veneza.
Andreia Sofia Silva EventosVenetian | Super Sound Festival traz várias estrelas a Macau Uma dúzia de artistas de K-Pop vão pisar o palco do Venetian Arena no dia 18 de Janeiro. Irene, B.I., Youngjae, MAMAMOO+ ou Anson Lo e Keung To, integrantes da banda Mirror, de Hong Kong, são alguns dos nomes do Super Sound Festival. Os bilhetes já estão à venda Já é conhecido o cartaz do próximo festival de K-Pop que irá decorrer em Macau, no dia 18 deste mês, na Venetian Arena: o Super Sound Festival traz 12 cantores de K-Pop e cantopop, com nomes bem conhecidos dos fãs destes géneros musicais, como a dupla Anson Lo e Keung To, integrantes da banda de Hong Kong Mirror. Seguem-se nomes como Kep1er, Xdinary Heroes, Cravity, B.I., Irene, MAMAMOO+, YoungJae, BTOB, Onew, TVXQ! e RAIN. No caso de Irene, pseudónimo artístico de Bae Joo-hyun, trata-se de uma artista de 33 anos que explora também o universo da interpretação, sendo essencialmente conhecida por ter liderado o grupo pop Rede Velvet, além de ter integrado um outro grupo musical saído deste projecto, os Red Velvet – Irene & Seulgi. A sua estreia a solo no mundo da música é bastante recente, pois Irene lançou o álbum “Like a Flower” apenas a 26 de Novembro último. Assim sendo, o público de Macau poderá apreciar as músicas que integram este trabalho, além de voltar a ver dois integrantes da famosa banda Mirror, de Hong Kong, um dos expoentes máximos do género cantopop na região vizinha. Anson Lo, um dos artistas dos Mirror que sobe ao palco da Venetian Arena, é também actor e bailarino, tendo feito a sua estreia nos Mirror em 2018. Porém, dois anos depois, apostaria tudo numa carreira a solo, lançando o primeiro single “A Lifelong Mission”. Oriundos de Seul, os TVXQ! é um duo masculino que anda nas lides do K-Pop desde 2003. O início do grupo deu-se com cinco elementos e com o lançamento dos singles “Hug” e “O Holy Night”. Mais tarde, devido a disputas judiciais, os membros Hero, Micky e Xiah saíram do grupo para formar o trio JYJ. Em 2004, o grupo lançou o seu primeiro álbum, “Tri-Angle”, seguindo-se “Rising Sun”, logo em 2005, e depois “O-Jung.Ban.Hap”, em 2006. A banda lançou já um total de nove álbuns, sendo que o mais recente foi lançado em 2023, “20&2”. Raparigas em palco Do cartaz do Super Sound Festival destaca-se ainda a “girls band” MAMAMOO, composta por quatro cantoras de nome Solar, Moonbyul, Wheein e Hwasa. Já levam alguns anos de palco e de gravações, tendo feito a sua estreia a 18 de Junho de 2014, com o lançamento do álbum “Hello”. Em Macau, apenas dois elementos vão actuar, depois da banda ter sofrido alguns ajustes na sua composição, devido às saídas de Hwasa e Wheein. Outro grupo que também sofreu ajustes, é o BTOB, formado em 2012 com seis cantores: Eunkwang, Minhyuk, Changsub, Hyunsik, Peniel e Sungjae, tendo Illhoon deixado o grupo em 2020. O single de estreia foi “Insane”, lançado logo em 2012. Ainda da Coreia do Sul surge mais um nome integrante do Super Sound Festival: Youngjae, nome artístico de Choi Young-Jae, actua a solo na Venetian Arena, mas a sua carreira já foi feita ao lado da banda GOT7, onde foi o vocalista principal. Tal como acontece em inúmeros grupos do género, o vocalista acaba por sair do projecto para construir uma carreira a solo. “Colors from Ars” saiu em 2021, sendo que “Ars”, nome pelo qual também é reconhecido em termos artísticos, é mais utilizado para a sua faceta como compositor. O festival começa às 16h30, prolongando-se até às 22h30. Os bilhetes já se encontram à venda, começando nas 880 patacas.
Hoje Macau EventosSérie japonesa “Shogun” conquista Globos de Ouro A série japonesa “Shōgun”, que inclui personagens portuguesas, conquistou os maiores prémios de televisão da 82.ª cerimónia dos Globos de Ouro, entregues no domingo, em Los Angeles. A série da FX dominou a categoria de drama e levou quatro estatuetas para casa: Melhor Série, Melhor Actriz para Anna Sawai, Melhor Actor para Hiroyuki Sanada e Melhor Actor Secundário para Tadanobu Asano. “Nada desta série foi algo esperado”, confessou o co-criador Justin Marks, ao aceitar a estatueta de Melhor Série dramática do ano. “Foi construída em cima das costas de muitos ‘sins’ destemidos que recebemos ao longo dos anos”, continuou. “É uma série a que vocês nunca deviam ter dito sim”, gracejou, dirigindo-se aos patrões da Disney. “É um milagre que toda a gente ainda tenha um emprego”. Retrato ficcional sobre o Japão do século XVI, “Shōgun” tem no elenco o português Joaquim de Almeida e o luso-canadiano Louis Ferreira. Já tinha triunfado nos Emmys em Setembro. “Estou tão feliz por estar aqui com estes grandes nomeados”, exclamou o actor Hiroyuki Sanada, que usou o discurso de agradecimento para deixar uma mensagem inspiradora. “Aos jovens actores e criadores no mundo, sejam vocês mesmos, acreditem em vós próprios e nunca desistam”. Abusos e outras histórias Outra vencedora da noite foi a série “Baby Reindeer”, da Netflix, considerada a Melhor Minissérie do ano. “Isto é de loucos”, disse Richard Gadd, que escreveu e protagonizou a série com base em factos verídicos que lhe aconteceram. “A forma como vocês abraçaram esta série significa tudo para mim”. Gadd deixou uma mensagem para os executivos da televisão, considerando que muitas vezes histórias sombrias e difíceis são rejeitadas porque há um equívoco sobre o que a audiência quer. “Há algum tempo que há esta crença na televisão que histórias sombrias não vendem”, afirmou. “Nós precisamos de histórias que se liguem à natureza complicada dos nossos tempos”, continuou. “Lembrem-se de guardar algum dinheiro para que o pequeno criador conte a sua história”. “Baby Reindeer” também deu a Jessica Gunning o globo de Melhor Actriz Secundária em televisão. A britânica contou uma história de infância para ilustrar quão surreal o último ano tem sido devido ao sucesso do trabalho na Netflix. “Não consigo acreditar que isto está a acontecer-me”, exclamou. “Baby Reindeer mudou a minha vida”. Ainda em minissérie, foi Jodie Foster que levou o galardão de Melhor Actriz, pela interpretação da detective Liz Denvers em “True Detective: Night Country”. A veterana agradeceu ao povo indígena Iñupiaq, que habita as terras do Alasca há milhares de anos, por ter partilhado as suas histórias com ela. Nessa categoria, Colin Farrel agarrou a estatueta de Melhor Actor, pela interpretação na série da HBO Max “The Penguin”. Fernanda Torres faz história Fernanda Torres fez história ontem à noite ao ser a primeira brasileira a vencer o Globo de Ouro de Melhor Actriz na categoria mais cobiçada, a de filme dramático, ultrapassando veteranas como Nicole Kidman, Angelina Jolie e Kate Winslet. “Não preparei nada”, confessou a actriz brasileira, mostrando-se muito surpreendida pela distinção entregue na 82.ª cerimónia dos Globos de Ouro, que decorreu em Los Angeles. “Este foi um ano tão incrível em desempenhos femininos”, continuou. A actriz dedicou a vitória à mãe, Fernanda Montenegro, que foi a primeira brasileira nomeada, por “Central do Brasil”, em 1999, mas não ganhou. “Isto é a prova de que a arte pode perdurar pela vida, mesmo em momentos difíceis como este da incrível Eunice Paiva que eu interpreto”, afirmou a actriz. “A mesma coisa está a acontecer agora no mundo, com tanto medo, e este é um filme que nos ajuda a pensar como sobreviver em tempos difíceis como este”, acrescentou. “Ainda Estou Aqui”, filme realizado por Walter Salles, baseia-se na história verídica de Eunice Paiva, que durante 40 anos lutou para descobrir o que aconteceu ao seu marido Rubens Paiva, um ex-deputado que foi levado pela polícia durante a ditadura militar no Brasil. Pouco depois do anúncio, o Presidente brasileiro Luiz Inácio Lula da Silva deu os parabéns a Fernanda Torres, que descreveu na rede social X como o “orgulho do Brasil”. As outras nomeadas eram Angelina Jolie em “Maria”, Kate Winslet em “Lee”, Pamela Anderson em “The Last Showgirl”, Tilda Swinton em “The Room Next Door” e Nicole Kidman em “Babygirl”.
Hoje Macau EventosFRC | Pinturas sobre Igreja de São Paulo para ver a partir de hoje O novo ano arranca na Fundação Rui Cunha com uma exposição de pintura. Trata-se de “Ritmos da Tinta Chinesa na Igreja de São Paulo”, da autoria de Tsang Tseng Tseng, artista e docente universitária. Eis a oportunidade para ver a zona das Ruínas de São Paulo pintada a tinta-da-china, sob inúmeras perspectivas A Fundação Rui Cunha (FRC) inaugura hoje, a partir das 18h30, uma nova exposição, intitulada “Ritmos da Tinta Chinesa na Igreja de São Paulo”, de Tsang Tseng Tseng, artista de Macau que explora os domínios artísticos da pintura tradicional chinesa através das paisagens como tema para expressar as suas emoções. A curadoria é de Jun Zilan. A mostra, segundo um comunicado, é organizada em parceria com a Associação de Arte Juvenil de Macau e Macau Artists Society. Podem, assim, ver-se 40 pinturas feitas a tinta-da-china, em vários tamanhos, desde obras de maior dimensão a pequenas composições de cuidado detalhe. O estilo de Tsang Tseng Tseng é descrito como sendo “espontâneo e natural, misturando elementos da tradição antiga com uma sensibilidade moderna”. Citado pela mesma nota, Lok Hei, presidente da Macau Artists Society, revelou que a artista estudou em Jiangnan, “uma região com um rico património cultural, pelo que as suas criações artísticas estão profundamente integradas com os valores culturais tradicionais”. “Entre os muitos jovens artistas de Macau, Tsang Tseng Tseng destaca-se pela sua dedicação à arte. Enquanto estudava para o seu doutoramento na Academia de Arte da China, centrou-se na exploração de pinturas das dinastias Song e Yuan e conduziu uma extensa pesquisa sobre Wu Li, um artista importante do final da dinastia Ming ao início da dinastia Qing, que teve importantes ligações culturais e artísticas com Macau”, afirmou ainda. Da tradição para a modernidade Lok Hei adiantou também que as pinturas da artista “baseiam-se na tradição, ao mesmo tempo que incorporam elementos de inovação, integrando a elegância clássica com um toque contemporâneo”. “Ao enfatizar o pincel e a tinta, ela procura expressar a paz e a liberdade no meio do caos do mundo moderno”, refere ainda Lok Hei. Há cerca de 20 anos que Tsang Tseng Tseng pinta com recurso à tinta-da-china, tendo vencido, em 2008, o “Prémio Novos Talentos” na 24ª Exposição Colectiva de Artistas de Macau, galardão atribuído pelo Instituto para os Assuntos Municipais de Macau. Após a formação académica, em 2014 foi uma das duas alunas admitidas no programa da Academia de Artes da China de pós-graduação do professor Lin Hai Zhong, reconhecido em toda a Ásia como a referência máxima da pintura da academia tradicional. Desde 2022, a artista é docente na Universidade Cidade de Macau. A exposição na FRC pode ser vista até ao dia 18 de Janeiro.
Hoje Macau EventosEça de Queiroz homenageado antes de trasladação para o Panteão Nacional A Fundação Eça de Queiroz promoveu este fim-de-semana uma série de eventos dedicados ao autor de “Os Maias”, antecipando a cerimónia de concessão de honras de Panteão Nacional ao escritor, que terá lugar em Lisboa na próxima quarta-feira. Os eventos decorreram na Casa de Tormes, em Santa Cruz do Douro, Baião, local que inspirou o romance “A Cidade e as Serras”. O programa incluiu sessões evocativas da vida e obra de Eça, uma oficina de escrita de ficção conduzida por Filipa Melo, o anúncio dos vencedores das bolsas de Residência Literária, visitas guiadas gratuitas com exibição de manuscritos e desenhos raros, e um jantar-tertúlia com o escritor Mário Cláudio. A urna contendo os restos mortais do escritor esteve ontem em câmara-ardente no átrio principal da Casa de Tormes, junto a objectos pessoais, como a secretária onde escrevia. A Fundação considera este momento “simbólico e solene”, marcando a despedida do escritor antes da sua partida para Lisboa. O Movimento de Cidadãos Baionenses, que se opõe à trasladação, realizou uma concentração em frente à Casa de Tormes. Entre terras A decisão de trasladar os restos mortais de Eça de Queiroz para o Panteão Nacional foi aprovada pelo Parlamento em 2021, reconhecendo o impacto da sua obra na literatura portuguesa. O processo enfrentou resistência de um grupo de bisnetos do autor, mas, após várias decisões judiciais, o Supremo Tribunal Administrativo autorizou a trasladação em Janeiro de 2024. Eça de Queiroz nasceu na Póvoa de Varzim em 1845 e faleceu em 1900. Inicialmente sepultado em Lisboa, os seus restos mortais foram trasladados em 1989 para um jazigo de família em Baião. A sua vasta obra, que inclui títulos como “O Primo Basílio”, “O Crime do Padre Amaro” e “A Relíquia”, é amplamente reconhecida como um marco na literatura portuguesa.
Hoje Macau EventosCreative Macau | Xiao Xin apresenta pinturas em “Amor e Cura” Susanne Leong Kin In, que assina trabalhos artísticos como Xiao Xin, está de regresso à Creative Macau com uma nova exposição de pintura. Esta quinta-feira será inaugurada a mostra “Love and Healing”, onde a artista apresenta trabalhos que resultam de um processo de cura e transformação pessoal A Creative Macau começa um novo ano dando destaque à pintura e ao trabalho de Xiao Xin, pseudónimo da artista Susanne Leong Kin In. “Love and Healing” [Amor e Cura] é o nome da exposição que abre ao público esta quinta-feira e que fica patente até ao dia 5 de Fevereiro. A mostra constitui, segundo um comunicado da Creative Macau, a expressão de inúmeros trabalhos da artista feitos para ultrapassar “momentos difíceis que deixam cicatrizes”, com foco nos animais e no poder de cura que podem transmitir aos donos ou cuidadores. Nas palavras da artista, “estar com cães e pintar dá amor e cura”. “Lembra-se da doçura de conhecer o seu cão pela primeira vez, da coragem e do empenho em cuidar dele para toda a vida, da frustração quando ele destruía a casa, das lágrimas quando adoecia pela primeira vez? O tempo voa e, lentamente, os cães envelhecem e adoecem, alterando a sua rotina diária para cuidar deles dia e noite, rezando todos os dias para ter mais tempo para estar com eles”, descreve Susanne Leong Kin In. A artista recorda, na mesma nota, a fase em que começou a dedicar-se à pintura, e que o seu primeiro quadro foi sobre o cão falecido de uma amiga. “A transformação da sua expressão quando recebeu o quadro deixou-me profundamente impressionada. Do sorriso ao pensamento profundo, às lágrimas e, por fim, agradeceu-me como se eu lhe tivesse trazido o seu cãozinho de volta, curando-lhe a dor da perda. Fiquei impressionada com as suas emoções e isso deu um novo significado às minhas pinturas de animais, que são também a força que me faz continuar”, disse. Susanne Leong Kin In espera que o seu trabalho “permita a todos sentirem-se amados e curados”, além de chamar a atenção para a importância da defesa dos direitos dos animais. Apoio a associações Susanne Leong Kin In é natural de Macau e desde 2019 que se dedica à pintura, focando-se no apoio a associações locais de defesa dos animais, sobretudo os que vivem na rua. Durante cinco anos consecutivos, autofinanciou e imprimiu calendários de secretária com as suas obras de arte de animais, angariando aproximadamente 40.000 patacas para oito organizações, dinheiro que foi doado no ano passado. A artista assume-se uma apaixonada pelo uso do pastel na pintura e por recorrer a esse tipo de material para retratar animais num estilo realista. O que começou por ser um gosto pessoal passou a ser uma forma de apoiar instituições de Macau que cuidam dos animais. Segundo a mesma nota, “as suas obras eram de estilo realista, mas graças à Creative Macau, foi-lhe dada a oportunidade de criar, pela primeira vez, ilustrações conceptuais para uma exposição temática”. “Quando as pessoas olham para as pinturas dos seus queridos animais de estimação, as reacções emocionais inspiram-na a retribuir à comunidade. Susanne considera verdadeiramente gratificante usar o seu talento artístico para angariar fundos para organizações de proteção animal”, é ainda descrito.
Hoje Macau EventosFestival de Artes | Contabilizados 70 mil participantes O Festival de Artes e Cultura entre a China e os Países de Língua Portuguesa contou com 70 mil participantes nos diversos eventos organizados, que incluíram concertos, exposições e ainda o Festival da Lusofonia. Só este evento, que decorreu nas Casas-museu da Taipa, em dois fins-de-semana consecutivos, atraiu 38 mil pessoas. Segundo o Instituto Cultural (IC), esta edição do festival “foi realizada com sucesso, evidenciando o encanto da fusão harmoniosa entre Oriente e Ocidente em Macau”. Entre os meses de Outubro e Dezembro decorreram, no âmbito do festival, 70 espectáculos e actividades paralelas em que participaram mais de 700 artistas. Uma das actividades foi a Exposição de Livros Ilustrados em Chinês e Português, com o tema “Festival na Floresta”, que mostrou ao público mais de 500 livros na Casa da Nostalgia, situada na Taipa, incluindo obras editadas pela Porto Editora e Beijing Cheerful Century Co. Ltd., editora de livros infantis de Pequim. Neste evento, registaram-se 2.800 visitantes. No que diz respeito ao Festival de Cinema entre a China e os Países de Língua Portuguesa, foram exibidos 30 filmes da China, Macau e dos países de língua portuguesa, onde se destaca o premiado “Grand Tour”, do cineasta português Miguel Gomes. No âmbito deste festival pode ainda ser vista, até ao dia 9 de Fevereiro, a mostra “Memórias ∙ Legados ∙ Mutações – Exposição Anual de Artes entre a China e os Países de Língua Portuguesa”, e que trouxe a Macau trabalhos de mais de 20 artistas da China e outras regiões e países onde se fala português. Patente na Galeria de Exposições das Casas da Taipa e no Museu de Arte de Macau, podem ainda ser vistas mais de 130 obras ou conjuntos nas áreas da pintura, vídeo e instalações multimédia.
Hoje Macau EventosWynn Palace | Evento junta vinhos portugueses e chineses Os vinhos português e chinês irão unir-se num programa promovido pela concessionária Wynn nos próximos dias 10 e 11. “Uma Mistura Intoxicante de Culturas Vínicas Únicas | Douro Boys X Ningxia Girls” apresenta-se como “a primeira apresentação de sempre de vinhos chineses e portugueses” num só espaço, reunindo os “Douro Boys”, grupo constituído por cinco produtores de vinho da região do Douro, das marcas “Quinta do Vallado”, “Niepoort”, “Quinta do Crastro”, “Quinta do Vale Meão” e “Van Zellers &Co”. Por sua vez, as “Ningxia Girls” apresentam a produção daquela que é considerada a principal adega da região chinesa, com as marcas “Fei Tswei”, que ganhou o prémio de melhor vinho chinês nos “Wynn Signature Chinese Wine Awards”. Serão ainda apresentadas as marcas “Helan Qingxue Winery” e “Kanaan Winery”. Assim, nos dias 10 e 11 de Janeiro, o Wynn Palace acolhe um Fórum, uma masterclass, eventos de degustação de vinho e um jantar. Com esta iniciativa, a Wynn pretende “reforçar o seu papel na promoção da ligação entre Macau e Portugal” e promover “a cooperação entre adegas chinesas e portuguesas, ao mesmo tempo que dá a conhecer o potencial dos vinhos chineses a um público mais vasto”, destaca a organização.
Andreia Sofia Silva EventosCinema | Festival “KINO” tem Sandra Hüller como estrela maior A edição deste ano do KINO, festival que celebra o cinema alemão na Cinemateca Paixão até 21 de Janeiro, dá destaque à actriz Sandra Hüller, uma das estrelas da sétima arte germânica. A actriz participa amanhã numa conversa com o público da Cinemateca Paixão Fez a “Zona de Interesse”, no papel da mulher de um oficial alemão das SS, e depois a “Anatomia de uma Queda”, interpretando uma mulher que fica viúva depois do marido cair da janela de um chalet no meio das montanhas. A actriz alemã Sandra Hüller é cada vez mais um nome presente no cinema internacional e é a actriz em destaque do KINO – Festival de Cinema Alemão, patente na Cinemateca Paixão até 21 de Janeiro. Um dos eventos em destaque é a conversa que o público poderá ter com a actriz amanhã, a partir das 15h, em “O outro mundo incrível de Sandra Hüller”, que terá Joyce Yang como oradora e moderadora. Nem de propósito, um dos filmes exibidos amanhã, integrado na programação do KINO, é, precisamente, “Anatomia de uma Queda”, a partir das 16h30. A “Zona de Interesse”, que remete para os horrores do Holocausto na Alemanha nazi, pode ser visto no dia 21 de Janeiro. Outro filme que conta com a participação da actriz é “Sissi e Eu”, que o público poderá ver no dia 19, e que conta a história de Irma Condessa von Sztáray. A protagonista começa a enfrentar desafios quando se torna dama de companhia da Imperatriz Elisabeth, que ficou conhecida como Imperatriz Sissi, que leva uma vida pautada por dietas rigorosas e exercício físico. As duras rotinas de Sissi, que sofre com problemas de depressão, acaba por unir as duas, cujo rumo de vida se altera por completo quando regressam a Viena. No dia 12, a Cinemateca Paixão exibe “In the Aisles”, também com a participação de Sandra Hüller, cuja história gira em torno das vidas de empregados de uma loja: Christian é novo no serviço, sendo apadrinhado por Bruno, que trabalha na secção das bebidas. É então que, por entre corredores da loja, Christian apaixona-se por Marion, uma mulher casada que é responsável pela secção dos doces. Tudo muda quando Marion fica de baixa, deixando o novo funcionário muito depressivo. Outros filmes Para quem se interessa por cinema alemão há ainda outras oportunidades na Cinemateca Paixão que vão além do trabalho da actriz em foco. É o caso de “O Divórcio de Andrea”, exibido amanhã a partir das 19h30, e que se exibe novamente a 17 de Janeiro. Neste filme, Andrea é uma polícia que quer divorciar-se, mas que subitamente se vê envolvida num atropelamento acidental do seu marido viciado em álcool. A polícia foge do local do acidente, mas no dia seguinte descobre que Franz, professor e também alcoólico, assumiu a culpa pelo acidente, o que faz iniciar um ciclo de comportamentos em que Andrea tenta eliminar os vestígios da sua participação no acidente. A 18 de Janeiro exibe-se “15 Anos”, que gira em torno da vida de Jenny, que foi condenada a uma pena de prisão de 15 anos por um crime que não cometeu e que, cumprida a pena, tenta recomeçar a vida numa casa de apoio cristã. Uma das valências de Jenny é o facto de tocar muito bem piano. Quando aceita actuar ao lado de Omar, cantor sírio, num programa de televisão, descobre que, por ironia do destino, o apresentador do programa é um antigo amante e o mesmo homem que a incriminou. É então que Jenny tenta vingar-se. No dia 14 apresenta-se “Além da Fronteira Azul”, uma película que remete ao tempo em que a Alemanha estava dividida em duas. No ano de 1989, na República Democrática da Alemanha, Hanna e Andreas tentam desafiar a autoridade e tornam-se alvos da polícia, o que os leva a abandonar os planos de vida por serem perseguidos pelo regime comunista. É então que ambos decidem fugir pelo Mar Báltico, estando separados da liberdade desejada por apenas 50 quilómetros. “Artur e Diana” é o filme escolhido para o dia 15, exibindo-se a partir das 19h30. Com realização de Sara Summa, o filme centra-se no casal de irmãos que dá nome ao filme. Diana tem um filho de dois anos, e estes decidem um dia sair de Berlim em direcção a Paris para renovar o registo do velho carro da marca Renault. Porém, a viagem revela-se atribulada, com os irmãos a lidar com discussões e memórias do passado. O cartaz do KINO inclui ainda títulos como “Exile”, “Every You, Every Me”, “Weekend Rebels”, “Oito Dias em Agosto” e “Terra Queimada”. Os bilhetes para as sessões custam 60 patacas.
Hoje Macau EventosCinemateca Paixão | Filmes japoneses e alemães marcam entrada em 2025 Para quem deseja ver cinema no último dia do ano a Cinemateca Paixão apresenta hoje uma série de clássicos. Um dos destaques vai para “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, filme de 1983 de Nagisa Oshima e com banda sonora composta por Ryuichi Sakamoto. O clássico, que tem David Bowie no elenco, conta a história de um campo de prisioneiros de guerra na II Guerra Mundial. Além da sessão de hoje, marcada para as 21h30, o filme volta a ser exibido a 11 e 25 de Janeiro. Hoje passa também, às 19h30, o filme “8 Dias em Agosto”, inserido no festival de cinema KINO, dedicado ao cinema alemão. A película realizada por Samuel Perriard, que pode ser vista novamente a 11 de Janeiro, conta a história de um casal que passa férias com o filho, amigos próximos. A tranquilidade é perturbada com um súbito acidente de saúde. No primeiro dia do ano o público poderá ver o filme japonês “My Sunshine”, que repete nos dias 5 e 12 de Janeiro. Apresentado no Festival de Cinema de Cannes e vencedor de três prémios no Festival de Cinema de Taipei, o filme tem como protagonista o adolescente Takuya, jogador de hóquei no gelo que fica encantado quando vê Sakura no ringue de patinagem. Ambos passam a ser treinados pelo treinador Arakawa, traçando-se uma história sobre o amor, camaradagem e melancolia. Também amanhã pode ser vista a comédia “Toni Erdmann”, exibida às 16h, protagonizada pela actriz alemã Sandra Huller. O filme centra-se na história de Winfried, que raramente vê a filha, Ines. Um dia, o pai decide surpreender a filha, mas tudo se torna num desastre porque Ines trabalha como executiva e a visita do pai altera a sua rotina de trabalho. Chegados a um impasse, Winfried decide regressar à Alemanha. O filme é realizado por Maren Ade.
Andreia Sofia Silva EventosPassagem de ano | “Mirror” e German Ku abrilhantam a noite Os fãs de cantopop podem desfrutar de muita música na noite de passagem de ano. Hoje à noite os “Mirror” sobem ao palco do Studio City para um concerto integrado na tournée “Mirror 2024 Grand Finale”. Destaque ainda para a actuação do macaense German Ku na praça do Lago Sai Van A chegada de um novo ano em Macau faz-se com muita música e estrelas bem conhecidas do universo artístico da região. Depois do concerto desta segunda-feira, os “Mirror”, a mais badalada boys band de Hong Kong, sobem hoje novamente ao palco do Centro de Eventos do Studio City, a partir das 22h30, para um segundo espectáculo de passagem de ano, integrado na “Mirror 2024 Grand Finale”, que já está esgotado. Esta constitui uma nova oportunidade para ver e ouvir quatro membros integrantes do grupo, nomeadamente Edan, Keung To, Anson Lo, Jeremy, tendo em conta que os “Mirror” trouxeram a Macau outros espectáculos em Maio, nomeadamente na Galaxy Arena, integrados na tour mundial “Mirror Feel the Passion Concert Tour 2024”. Recorde-se que antes deste ano repleto de espectáculos, os “Mirror” estiveram parados durante algum tempo devido a um acidente ocorrido em Julho de 2022, no Coliseu de Hong Kong, quando um ecrã de grandes dimensões caiu no palco, de uma altura de quatro metros, ferindo dois bailarinos. O incidente acabou por afastar os “Mirror” dos palcos durante algum tempo, tendo também deixado chocada a sua legião de fãs que, ao mesmo tempo, aguardava pelo seu regresso. Apesar da noite de passagem de ano se fazer no Studio City com apenas quatro membros do grupo, os “Mirror” são compostos por 12 cantores. Além desta pausa, a banda tem estado activa desde 2018, depois da formação no concurso televisivo de talentos “Good Night Show – King Maker”, tendo lançado o primeiro single a 3 de Novembro desse mesmo ano, “In a Second”. Desde então, a boys band tem ganho inúmeros prémios, sendo considerada uma das principais bandas do género cantopop de Hong Kong. Em 2020, foi lançado o single “Ignited”, que entrou para a lista dos “Top Ten Song of The Year” dos “Ultimate Song Chart Awards” e também dos “Chill Club Music Awards”. No ano seguinte, o single “Warrior” também registou os maiores sucessos, permanecendo no “Ultimate 903 Charts” durante duas semanas. Além de pertencerem ao projecto “Mirror”, alguns membros da banda mantém carreiras individuais no mundo da música e também na representação para televisão e cinema. Festa aberta Com organização do Instituto Cultural (IC), a festa de passagem de ano faz-se de forma gratuita em dois locais distintos, nomeadamente a praça do Lago Sai Van e nas Casas-museu da Taipa. Apesar do rol de convidados, o destaque vai novamente para o género cantopop e para German Ku, macaense vencedor este ano de um concurso de talentos da TVB, estação televisiva de Hong Kong, o “Meia-Idade, Canta e Brilha”. Com 36 anos de idade, o macaense canta desde jovem. Em 2009 participou no concurso de talentos “Asian Million Star”, da ATV, tentando sempre um lugar no mundo da música. A vitória no concurso da TVB catapultou-o para a fama, tendo em conta que o programa durou nove meses e teve enorme competição, com mais de 100 cantores a participar. Depois da consagração no programa da TVB, German Ku estreou-se a solo, na sua terra natal, no Venetian Theatre. Nem de propósito, o nome dado à série de espectáculos, ocorridos em Agosto, foi “German Ku – I’m Home”. German Ku vai ainda partilhar o palco, a partir das 22h, com outros artistas, nomeadamente os conceituados cantores de Hong Kong George Lam e Sally Yeh, e ainda bandas e cantores como Maria Cordero, Vivian Chan, Rico Long, Nick Ngai, FIDA, Daze in White, Ocean Walker, Ying May Supermarket, KC Ao Ieong e DAX One Dance Complex. Esta série de concertos será apresentada por Bobo Leong e Jeoffrey Wong. Por sua vez, nas Casas-museu da Taipa, o anfiteatro enche-se de música a partir das 20h30, com nomes bem conhecidos do público, como é o caso das bandas “Concrete/Lotus” e “Peony & Lon”, além do cantor pop de Hong Kong Johnny Yip. A festa nas Casas-museu complementa-se também com actuações de Victor Kumar e o seu Bollywood Dreams Group, destacando-se a cultura indiana, sendo que as danças tradicionais filipinas se apresentam com a actuação da Associação Bisdak de Macau. Destaque também para a apresentação das danças tradicionais da Indonésia, Myanmar e do Vietname interpretadas por grupos locais. Jason Fong irá protagonizar um “espectáculo de malabarismo com luzes e magia”, existindo no local expositores das diversas comunidades destes países. No Cotai não faltarão ainda opções para celebrar a entrada em 2025, nomeadamente no Le Jardin, junto ao The Parisian. A partir das 21h30 haverá festa com a actuação de “Tess Collins & The Party Animals”, sem esquecer a música de DJ Ryan que se prolongará pela noite dentro. Fica a promessa de um espectáculo de cores e luzes bem perto da meia-noite e nas primeiras horas de 2025.
Hoje Macau EventosWynn Palace | Obras do pintor chinês Qi Baishi em estreia em Macau “Flores de Lótus em Pares, Flores de Ameixoeira em Grupos – O Mundo Artístico de Qi Baishi” é uma exposição patente no Wynn Palace que exibe criações do pintor chinês falecido em 1957. A mostra foca-se em quatro obras icónicas que retratam aspectos da cultura chinesa O Wynn Palace, no Cotai, apresenta até ao dia 15 de Fevereiro uma exposição que celebra a arte feita por Qi Baishi, artista chinês falecido em 1957 e que foi um dos mais importantes pintores do país. Em “Flores de Lótus em Pares, Flores de Ameixoeira em Grupos – O Mundo Artístico de Qi Baishi” apresentam-se quatro grandes pinturas do autor, trazidas a Macau em exclusivo graças à parceria com a Academia de Belas Artes de Pequim. Estes trabalhos intitulam-se “A New Year Celebration Painting” [Celebração do Ano Novo], “Osmanthus and Ribbon Bird”, “Guanyin” e “Demon Queller Zhong Kui”. Trata-se, segundo um comunicado da organização, de “obras-primas que representam o auge da carreira artística de Qi Baishi e que são tesouros da cultura chinesa que incorporam um profundo significado histórico e cultural”. A exposição pretende celebrar, além dos 25 anos da RAEM, o 160º aniversário do nascimento de Qi Baishi, constituindo “um tributo ao lendário artista e uma poderosa iniciativa para preservar e promover a cultura chinesa”. A organização espera conseguir levar ao público “uma compreensão mais profunda da cultura chinesa” numa conjugação com o mundo digital no tocante à apresentação das obras artísticas. Assim, é feita uma “integração perfeita entre as obras de arte clássicas e a tecnologia moderna”, construindo-se “uma viagem cultural que transcende o tempo e espaço, realizando a integração perfeita do legado artístico de Qi Baishi e Macau como ‘Cidade Cultural da Ásia Oriental'”, descreve a organização. Múltiplos significados No caso da pintura “Celebração do Ano Novo”, retrata-se “vividamente a atmosfera alegre do Ano Novo Chinês, repleta de imagens vibrantes e de uma energia festiva, reflectindo-se as esperanças e bênçãos do povo chinês antigo para um novo ano”, além de se mostrar “a profunda herança da cultura chinesa e o anseio das pessoas por uma vida melhor”. Na peça “Osmanthus and Ribbon Bird”, o pintor retrata “uma espécie rara de ave”, nomeadamente “o gracioso papa-moscas do paraíso, o pássaro de cauda de fita, também conhecido como o ‘pássaro da longevidade’ e símbolo das bênçãos e longevidade”. Na obra pode-se observar uma combinação de “delicadas pinceladas e cores vibrantes”, em que Qi Baishi “apresenta uma combinação deslumbrante de flores de osmanthus e o papa-moscas do paraíso, captando na perfeição a sua observação perspicaz da beleza da natureza e transmitindo a harmonia e o fascínio da cultura chinesa”. No caso de “Guanyin”, o artista interpretou a imagem de Bodhisattva Guanyin, a divindade que representa a compaixão no Budismo, e que é “muito amada e venerada pelos chineses”. Já a pintura “Zhong Kui” remete para a divindade taoísta considerada o “aniquilador de demónios”, sendo que pintura “retrata a divindade da protecção e das bênçãos domésticas, amplamente adorada e venerada pelos chineses”. Todas peças são apresentadas com recurso à tecnologia digital, proporcionando uma “experiência imersiva de 360 graus das pinturas e caligrafia” do artista. Além disso, “a exposição inclui também uma série de áreas interactivas que permitem aos visitantes não só apreciar as obras de arte, mas também obter um conhecimento mais profundo do percurso artístico de Qi Baishi”.
Hoje Macau EventosCotai | Cerca de 11 mil viram concertos no novo recinto Cerca de 11 mil pessoas assistiram aos concertos inaugurais do Local de Espectáculos ao Ar Livre, situado no Cotai, que abriu ao público no sábado para espectáculos de grande dimensão. Vários cantores de foram convidados para este concerto, nomeadamente Hins Cheung, Julian Cheung, Pakho Chau, Janice M. Vidal, Vinida Weng, David Wong, Maria Cordero, Jun Kung, Alan Po@Mr., Supper Moment, Nancy Wu, Ruco Chan, Ramon Lo, Yumi Chung, Aska Cheung, Janees Wong, Fleix Lam, Chantel Yiu, Grupo Asia Super Young, Hendery e Sabrina Mendes. Segundo uma nota do Instituto Cultural (IC), o espectáculo apresentou “um naipe brilhante de estrelas, um palco deslumbrante e efeitos visuais dinâmicos, mostrou ao público a versatilidade do palco, valorizando a reputação de Macau como ‘Cidade de Espectáculos’”. Além disso, o evento “serviu para testar as instalações e equipamentos do espaço, as disposições para a circulação de pessoas, a capacidade do trânsito e outros aspectos, que continuarão melhorados durante o período experimental”, é referido. O período experimental de funcionamento desta zona de espectáculos dura todo o próximo ano, estando o IC aberto a receber propostas e programas de eventos. A zona de espectáculos tem uma área de 94 mil metros quadrados e capacidade para mais de 50 mil espectadores. A ideia é “atrair entidades de organização de grandes festivais culturais”, bem como “espectáculos e actividades itinerantes ao ar livre”, de preferência de cariz internacional.
Hoje Macau EventosExposição | “10 Marias” apresenta “Conexões Históricas” A 10 Marias – Associação Cultural inaugura amanhã, na Livraria Portuguesa, a exposição “Historic Connections” [Conexões Históricas], da autoria de Mónica Coteriano, co-fundadora da associação. A mostra pode ser vista até ao dia 14 de Janeiro. Segundo um comunicado da associação, o “projecto explora a história entre Macau e os países de língua portuguesa através da mistura de técnicas de colagem e instalações de luz”. “A exposição contará com uma gama diversificada de objectos artísticos criados a partir de materiais como jornais, revistas de Macau e media mistos”, pode ler-se. A organização do evento aponta que as colagens pretendem “ilustrar pessoas, lugares e ideias”, sempre na base das vivências da própria artista. A mostra terá ainda a integração de luzes LED programáveis que “destacarão vários elementos dentro da obra de arte, dando vida às peças e desafiando a experiência do espectador”. Além disso, serão também utilizados dispositivos de voz “para fornecer contexto e narrativas em torno das peças exibidas”. Com esta mostra, Mónica Coteriano procura “oferecer ao público uma visão abrangente do seu universo e herança cultural como ponte entre o Oriente e o Ocidente”. “Ao mostrar as influências mútuas entre estas regiões, a exposição e instalação pretende levar a uma apreciação mais profunda da identidade luso-chinesa de Macau, que é única”, lê-se ainda. A organização refere que a exposição “tem um valor cultural e educativo significativo para Macau, promovendo a consciencialização e compreensão do nosso património comum com os países de língua portuguesa”.
Hoje Macau EventosCamões homenageado na Venezuela em encontro de escritores lusófonos O V Encontro Virtual de Escritores Lusófonos vai realizar-se na Venezuela até segunda-feira, reunindo cinco figuras literárias lusófonas, e assinalar o quinto centenário do nascimento de Luís Vaz de Camões. “Queremos mostrar mais uma vez ao público venezuelano que a lusofonia não é apenas uma questão portuguesa, é um elo muito importante que une Portugal a um conjunto de países e territórios que partilham a sua língua”, explica o coordenador do Ensino da Língua Portuguesa na Venezuela em um comunicado divulgado em Caracas. Rainer Sousa salienta que “tanto se fala português num elegante café de Lisboa como nas profundezas da selva amazónica, como nas vastas savanas africanas ou nas movimentadas ruas de Macau, no sul da China”. “A mesma língua pode exprimir realidades e ‘mundos’ diferentes, possibilitando aos escritores darem-se a conhecer na Venezuela, um país de língua espanhola”, refere. O encontro encerra a agenda cultural de 2024 e proporciona ao público, segundo os organizadores, a oportunidade de participar em conversas e entrevistas com figuras literárias de relevo, reunindo não só a comunidade luso-venezuelana, mas também 13 mil alunos de português em mais de 50 instituições de ensino locais. É organizado pela Coordenação do Ensino de Português na Venezuela e conta com o apoio da Embaixada de Portugal em Caracas, do Camões Instituto da Cooperação e da Língua, do Festival Literário Flipoços, no Brasil, do Hotel Montaña Suites e do jornal Correio de Venezuela. Dias recheados Depois da abertura, na quinta-feira, com uma homenagem ao poeta feita pela intervenção de Hélio Alves, professor na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, actual director do Centro de Estudos Comparatistas e destacado investigador das literaturas europeias do Renascimento e do início da Modernidade, sendo “uma das maiores autoridades em Portugal no estudo e investigação da obra de Camões”. Hoje terá lugar um diálogo com a psicanalista, professora e escritora brasileira Samantha Buglione. A convidada do encontro de amanhã será a escritora portuguesa Cristina Drios e o escritor angolano João Melo, membro fundador da União dos Escritores Angolanos e da Academia Angolana de Letras e Ciências Sociais, será o escritor convidado do domingo, dia 29. Na segunda-feira é a vez de Vera Duarte, escritora cabo-verdiana, licenciada em Direito pela Universidade Clássica de Lisboa e uma referência literária no seu país. As palestras e entrevistas com cada escritor vão ser transmitidas nas datas indicadas, pelas 18h de Caracas, através dos canais de YouTube da Coordenação para o Ensino do Português na Venezuela (Cepe Vzla) e do semanário de expressão portuguesa Correio da Venezuela, bem como através das contas de Facebook e Instagram destas organizações. O Encontro Virtual de Escritores Lusófonos, segundo o coordenador do Ensino de Língua Portuguesa, surgiu durante a pandemia da covid-19, mantendo-se no seu formato virtual para que pessoas de diferentes partes do mundo possam conhecer novos escritores lusófonos e, por sua vez, divulgar o que está a ser feito pela língua portuguesa na Venezuela.
Andreia Sofia Silva EventosMúsica | Noite de cantopop inaugura área de espectáculos ao ar livre O espectáculo que irá inaugurar o novo recinto para espectáculos ao ar livre no Cotai realiza-se amanhã. Um naipe de cerca de 30 cantores e artistas, na maioria de cantopop, irá estrear o palco do local construído para espectáculos de grande dimensão Acontece amanhã a “Festa de Abertura do Local de Espectáculos ao Ar Livre de Macau”, que inaugura oficialmente a zona de espectáculos no Cotai, criada especialmente para eventos de grande dimensão com capacidade para cerca de 50 mil pessoas. O recinto foi pensada para afastar grandes multidões de zonas habitacionais. Recorde-se que a zona de espectáculos foi anunciada pelo Governo pouco tempo depois da realização dos concertos da banda de k-pop “Seventeen”, no Estádio da Taipa, que gerou queixas sobre o barulho por parte de residentes. Amanhã o público poderá assistir a vários artistas do mundo da música, mais de 30, sobretudo do género cantopop, onde se inclui o famoso cantor de Hong Kong Julian Cheung. À semelhança de muitos artistas de cantopop da região vizinha, também Julian Cheung se destaca há muitos anos como actor. Porém, tem feito sucesso na música, tendo lançado o seu primeiro single em 1991, “A Modern Love Story”, que lhe trouxe sucesso de imediato. No ano seguinte, Julian Cheung recebeu um prémio pelo seu primeiro álbum, o “TVB Jade Solid Gold”, pela estreia bem-sucedida no mundo da música. Nas artes dramáticas, Julian Cheung ainda hoje é lembrado pela interpretação do personagem Guo Jing na adaptação para televisão do romance “Wuxia”, em 1994. Além deste artista, o espectáculo de amanhã conta com outro artista de Hong Kong, Hins Cheung, que também tem feito projectos na área da interpretação e da música. Com a formação musical na China, de onde é natural, Hins Cheung mudou-se para Hong Kong depois do lançamento do seu primeiro álbum, em 2001, que lhe valeu um contrato com a produtora Universal Music. Nascido em 1981, Hins Cheung já lançou 17 álbuns e eps e venceu, por seis vezes, o prémio “Ultimate Song Chart Awards Best Male Singer Gold”, na cerimónia que destaca os melhores artistas de Hong Kong. Outra estrela da região vizinha que vem a Macau inaugurar a nova zona de espectáculos ao ar livre do Cotai é Pakho Chau. Nascido em Hong Kong em 1984, é um cantor e compositor que também faz uma perninha como actor. A sua entrada no mundo da música deu-se em 2007, quando assinou um contrato com o grupo Warner Music. Dez anos depois passaria a fazer parte do catálogo de artistas da Voice Entertainment. Além da música, Pakho Chau lançou ainda duas marcas de moda, a XPX e a CATXMAN. A menina Vidal Outro dos nomes que fará parte deste espectáculo é a cantora, e também actriz, de Hong Kong, Janice M. Vidal. Com raízes filipinas, mas nascida no território vizinho, Janice M. Vidal destaca-se como cantora de cantopop, tendo sido descoberta pelo produtor Mark Lui quando cantava em bares, com o nome artístico de Renee. Depois de ter cantado ao lado de Leong Lai, Janice M. Vidal lançou-se sozinha no mundo da música e lançou o primeiro trabalho discográfico em 2004. Assinou depois com a Warner Music. Janice M. Vidal é também conhecida pelo seu nome chinês, Wei Lan. O espectáculo de amanhã começa às 19h, prometendo prolongar-se pela noite dentro. A zona para concertos e outros eventos de grande dimensão localiza-se no cruzamento da Avenida do Aeroporto (a nordeste) com a Rua de Ténis (a norte), tendo uma área total de 94.000 metros quadrados. O palco tem uma largura extensível até 100 metros e capacidade para mais de 50 mil espectadores. Os residentes têm direito a descontos, com bilhetes a 50 patacas, mediante inscrição prévia, que abriu no dia 14 e encerrou dia 18. Desde o dia 14 que estão à venda bilhetes a preços de mercado, que variam entre as 480 e as 1.080 patacas, podendo os mesmos ser adquiridos através das plataformas de pagamento MPay, Damai e Neigbuy. Espera-se, neste dia, uma afluência de 15 mil pessoas.
Hoje Macau EventosNatal | IC e casinos promovem actividades culturais em zonas antigas Além dos concertos já anunciados, o Instituto Cultural e as seis operadoras de jogo programaram uma agenda cheia de eventos culturais para os próximos dias. Algumas zonas antigas do território, como o Largo do Pagode do Bazar e os Estaleiros de Lai Chi Vun, vão acolher eventos regulares O Natal aproxima-se e para captar toda a essência de uma quadra o Instituto Cultural (IC) preparou, em conjugação com as seis operadoras de jogo, uma série de eventos regulares culturais para juntar a população em algumas zonas antigas do território. No caso dos Estaleiros Navais de Lai Chi Vun, restaurados parcialmente e que proporcionam uma zona de lazer, o IC, em parceria com a Galaxy, irá apresentar todos os sábados e domingos, das 13h às 19h, um mercado de natal, evento que se repete na véspera e dia de Natal. O mercado inclui tendas com jogos, espaços de gastronomia, uma feira cultural, espectáculos e jogos infantis. Na Fortaleza do Monte irá acontecer, a partir do dia 24 e até ao final do mês, o “Inverno no Jardim da Fortaleza do Monte”, com “zonas para fotografias de grandes dimensões com temas festivos, iluminação concebida em colaboração com o Museu de Macau, stands de gastronomia e espectáculos de música ao vivo”, descreve o IC. Estes eventos acontecem entre as 14h e as 19h. A antiga Fábrica de Panchões de Iec Long, na Taipa Velha, vai acolher o parque de diversões em formato pop-up intitulado “Colorful Spark”, que promete oferecer ao público “instalações artísticas de grandes dimensões”, com vários jogos à disposição. Destaque para a realização de pequenos espectáculos com os clássicos de Natal no auditório das Casas-museu da Taipa, a partir das 17h, entre os dias 24 e 26 de Dezembro. Ainda no tocante a zonas antigas da cidade com eventos natalícios, haverá também a possibilidade de explorar a zona do Largo do Pagode do Bazar, no Porto Interior; a avenida Almeida Ribeiro e o Centro Comunitário Kam Pek, recentemente renovado graças ao investimento da Sociedade de Jogos de Macau. Assim, a partir deste sábado e até final do mês, o Largo do Pagode do Bazar irá acolher espectáculos de rua, incluindo workshops de graffiti de Natal em colaboração com a Associação de Arte Juvenil de Macau. Na Almeida Ribeiro nasceu o espaço de alimentação do Mercado Kam Pek, que proporciona experiências gastronómicas com pequenos restaurantes, trazendo “uma nova vitalidade e maior atractividade à zona”. No caso das actividades apoiadas pelo MGM, elas concentram-se na zona da Barra, junto à Doca D. Carlos I, com a exposição “cAI: Soul Can”, dedicada à ligação da arte com inteligência artificial, a mostra “Zhang Yimou – Mestre por detrás de ‘Macau 2049′”, que conta os detalhes do espectáculo em cena no Teatro MGM, ou ainda o evento “ART ZOO: Salpicos de Alegria”. Não faltam ainda eventos na Rua da Felicidade, que foi palco de um projecto experimental de zona pedonal. Desta vez, o IC, em parceria com a Wynn, apresenta uma série de “flash-mobs”, mercados de rua com a disponibilização de “bebidas festivas” e ainda a iniciativa “Snooker para Gente Comum”. Música do povo Além dos tradicionais mercados de Natal e espaços com eventos culturais, haverá música para celebrar a quadra. Todos os eventos se enquadram no “Programa de Inverno – Uma Base Cultural”. A partir deste sábado, e nos dias 22, 24 e 25 de Dezembro, apresenta-se no Teatro D. Pedro V espectáculos de jazz com o músico português Zé Eduardo e a Jazz Mission Big Band, que se fazem acompanhar pelas cantoras Marta Garrett e Sofia Rodrigues. O concerto inclui “uma série de peças clássicas de jazz e canções de Natal”. Para o dia de Natal, o IC propõe ainda o espectáculo “Melodias Inesquecíveis nas Ruínas de S. Paulo”, com os músicos da Orquestra de Macau, apresentando-se “um repertório de peças conhecidas cheias de vibrações natalícias” num lugar icónico em termos patrimoniais como é as Ruínas de São Paulo. Espera-se, assim, criar “uma atmosfera única de integração das culturas chinesa e ocidental, combinando música e arquitectura histórica”. Este espectáculo faz-se acompanhar de um coro composto por alunos de várias escolas locais. Depois do Natal, nomeadamente no dia 28, é a vez de ser inaugurada a “Zona de Espectáculos ao Ar Livre de Macau”, no Cotai. A partir das 19h, podem ser ouvidos cantores e artistas locais, de Hong Kong, do interior da China e Coreia do Sul, com nomes como Hins Cheung, Julian Cheung, Pakho Chau e Janice M. Vidal. Também neste dia há outra opção de espectáculo. Trata-se do concerto “Fantasia de Inverno”, realizado a partir das 20h na Sé Catedral, e que traz a Macau o maestro principal da Orquestra Chinesa da Singapura, Quek Ling Kiong. Este irá estar em palco com a Orquestra Chinesa de Macau.
Hoje Macau EventosCotai | COD apresenta mostra “Lótus Eterno 25” O empreendimento City of Dreams, no Cotai, acolhe na White Gallery a exposição “Lótus Eterno 25”, uma exposição com instalações temáticas em torno da flor de lótus, o símbolo de Macau. A mostra serve também para celebrar os 25 anos da RAEM, proporcionando uma “viagem imersiva à essência da cultura chinesa”. Construindo-se uma metáfora em torno do ciclo de crescimento da flor de lótus, a mostra contém instalações criadas em parceria com uma empresa local. A iniciativa pretende ser uma “exposição de arte cativante onde o património se encontra com o luxo, numa sinfonia de beleza e contemplação”, mas também uma “viagem cultural”. Assim, a exposição divide-se em três partes, com os nomes de “Awakening Buds”, “Blooming Dialogue” e “Seeds of Eternity”. Cada visitante “poderá desfrutar de uma experiência personalizada”, explorando “a beleza serena do lótus”. Na “Eternal Lotus 25”, todas as instalações “foram criadas com recurso à tecnologia de ponta, sendo concebidas e desenhadas com iluminação e projecções que revelam caminhos” percorridos por novas áreas de tecnologia como a “big data” e detecção de movimentos. Desta forma, promove-se “uma experiência interactiva única”.